“教育性戲劇”在中國

李嬰寧

蹣跚起步的“教育性戲劇”

1995年夏，我出席了在澳大利亞布里斯班召開的國際戲劇與教育聯盟（IDEA）第二屆會議，中國大陸是首次出席這一會議，代表僅我一人。港臺也只有少數幾個人出席。

在這次會議上我深切感受到國際戲劇界戲劇觀念、戲劇形式和戲劇方法在二十世紀末已經有了很大發展。除了在舞臺上我們熟知的許多現代形式和方法之外，其實還有另外一些我們并不了解的戲劇應用方式。特別是在IDEA年會上參與了巴西戲劇大師奧古斯都·博奧（Augusto Boal）的戲劇工作坊，并與之訪談兩個小時，深為他在上世紀末對戲劇的革命性改變和創造而驚訝、振奮。會議期間與香港、新加坡戲劇家和戲劇教育家的交流使我對教育戲劇、民眾戲劇等社會戲劇形式有了初步了解和認識，這已遠不是我們傳統概念上的群眾戲劇、業余戲劇、校園戲劇了。

我以為中國戲劇和教育也需要這樣的變革。隨著中國現代化進程的發展，我越來越覺得藝術教育對我們下一代的重要性，其中我們一向并不太注重的戲劇教育尤其急需提上中國文化、教育發展的議事日程。正是戲劇教育可以使我們的青少年能在安全的環境下通過戲劇活動獲得具有強度和意義的完滿經驗；通過戲劇活動擴大視野、賦予未來以意義和價值；通過戲劇活動以鳥瞰的方式看待其他領域。同時，我切實感到教育戲劇不僅是一種戲劇應用于教育的方法，也是一種拓展我們傳統戲劇觀念的新型戲劇方式。

本世紀初，我多次介紹引進英國、挪威、澳大利亞等教育戲劇專家來上海講學，初步向國內戲劇界展示了教育性戲劇的一部分形式和理論理念。我邊學習摸索、邊開始了嘗試在國內推廣教育戲劇的活動，先后在企業和社區文化中組建過“靜安戲劇工作坊”、“陶冶教育劇場”等，展開對老年人和青少年人群的社區戲劇、教育戲劇活動。

2005－2007年，在民間企業的幫助下，我參與策劃組織了滬港臺兩岸三地教育戲劇交流互動活動。2005年在上海首先召開兩岸三地教育戲劇圓桌會議，交流探討教育性戲劇DIE/TIE的中文譯名等學術問題，并把上海戲劇學院、話劇藝術中心、兒藝以及大、中、小學熱衷戲劇活動的教師學生，和南京、杭州等地藝術研究及大學、師范學院師生一起引入教育戲劇工作坊示范活動，宣傳推廣這一學科和方法。在此期間，上海話劇藝術中心開始設立戲劇教育主管職位。2006年我們參加了香港為籌備IDEA’07年會召開的一系列教育戲劇、戲劇教育和社區戲劇的展示活動及相應機構的籌備建立。然后是參加在臺灣舉辦的社區、民眾戲劇展示活動。當2007年國際戲劇與教育聯盟會議在香港召開時，國內已有30余人前往參會，在會上與港臺及世界70余名華人戲劇教育、民眾戲劇工作者一起發出我們華人的聲音。

2007年開始，上海戲劇學院在2005年設立的藝術（戲劇）教育專業開始把我任教的《教育戲劇理論發展和實踐》課程列入戲劇教育專業的正式課程，改變了原來只有傳統戲劇教育的狀況。目前上戲已經有兩屆戲劇教育專業學生學成畢業、三屆學生正在校學習，該課程已列為上海高校精品課程。

為了藝教學生的實踐，我們曾在上海幾所小學和中學開展戲劇教育活動，嘗試將戲劇方法應用于外語、語文、思想品德、心理輔導等課內外活動中，同時也嘗試對幼兒園和小學教師的基本教育性戲劇培訓。比如在上海市三女中、進才中學、上戲附中、世界外國語學校、華東師大附屬小學和嘉定、寶山、青浦區的多所民辦小學均實驗性地開設了運用教育戲劇方法的課堂教學教師培訓和課堂實踐。對上海的多所幼兒園也進行了系統的教師教育戲劇培訓和兒童故事劇場的推廣。另外，也協助企業建立市場運作的兒童戲劇學校和教育科技中心；協助灰姑娘俱樂部、青蘋果俱樂部、救助兒童會等社會兒童少年公益教育機構，運用教育性戲劇方法于學齡前和小學階段兒童教育。也對青海玉樹、山東濰坊、江蘇昆山等地教師學生進行戲劇培訓等等。

與此同時，我們也嘗試把教育戲劇活動引入博物館、圖書館、名人紀念館，為團體參觀者提供立體互動展示和親身體驗的機會。也嘗試在社區和青年群體中進行教育戲劇活動，對不同職業和年齡段的成年人群做教育戲劇活動，比如與欣耕工坊、大魚文化等機構的多次合作。同時，我們也注重加強與國際、港臺高等院校戲劇與應用專業的學術交流、學生留學交換和專家講座交流以及與國內師范大學、教育學院等的交流和研究合作。

認識 “教育性戲劇”

我國過去只有“戲劇教育”概念，沒有“教育戲劇”概念。“教育戲劇”雖然是一種外來形式，但洋為中用已經是我們熟悉了的行事方式。正像話劇來源于西方，卻已經在中國落地生根、茁壯成長，成為我們喜聞樂見的藝術形式一樣，教育戲劇同樣也可以為我們所用、結合中國的實際創造出我們自己的方式方法。

我們傳統的戲劇教育（Drama Education）所傳授的內容主要都是圍繞舞臺戲劇范疇的，不外乎關于戲劇藝術的歷史、流派、理論、創作、演出、評論、賞析等等。而現代的戲劇教育概念已經擴展包含了一個新的領域，即：教育性戲劇 ——應用于教育學科的戲劇方法。使用戲劇元素和方法應用于各種年齡段的人群，是為一定教育目標做的教育性質的戲劇活動。

所以，教育性戲劇正是融戲劇和教育兩個學科為一體，以戲劇方法為工具服務于教育的一個新學科。也可以說教育性戲劇就是在教育中使用的一種戲劇方法，其經歷了近百年的實踐發展已經形成為一個獨立學科。

教育性戲劇的概念應當包含兩種不同的戲劇方法：即教育戲劇 Drama in Education（簡稱 DIE）和教育劇場Theatre in Education（簡稱 TIE）。這是國際上在普通教育——中小學校課堂教學中所采用的戲劇教學方法。是歐、美、澳等西方國家非常重視的，一種用戲劇藝術手段進行普通教育的方式，這一方法自二十世紀初期發展到今天，已經將近一個世紀了。雖然每個國家名稱不一定統一，方法也略有不同，比如在美國稱為創造性戲劇（Creative Drama），亦屬于教育性戲劇方法。

具體而言，教育戲劇（Drama in Education,DIE）是運用戲劇手段于教育和課堂教學的方法。即在普通教育過程中，把戲劇元素和方法作為教學方法和手段，應用在教學科目和教育目標中，讓學生在情景設置、角色扮演、即興表演、主題深化、意義探討等環節中，通過共同創造的戲劇活動和戲劇實做達到學習目標和教育目的。

戲劇教師在戲劇課或一般課程中，根據學習對象心理、生理成長和認知的特定需要，如年齡、能力、興趣、知識點等因素，運用戲劇的技巧，經過設計規劃的戲劇程序結構，建立群體參與的互動關系，引導學生開啟智慧，在戲劇活動中發揮創造力和相互合作精神來豐富課程內容、愉快地經歷實踐的學習過程，以促進學習的能動性和教學效果。

這種戲劇性教學，宜以簡短、容易、明確、愉快的方式來進行。

教師不必顧慮學生的思維是否周密、表演是否成熟。教師可以以戲劇的自然學習方法，如模仿、想象、扮演、對話等戲劇要素來用于學習語言、協調動作、規范社會行為等等。這種創造性的戲劇并不一定要在觀眾面前做一段故事的表演，而是讓參與者在假設自己為他人或他物的想象中，在心理、認知的內在過程與模仿、扮演的外在過程兩個基本戲劇條件下，由教師或指導者以一般所熟悉的身體動作、節奏韻律、團體游戲等活動，把學習者的內心與外在世界結合起來，使其自在而有趣味地進入學習。當教師在課堂上將敘述的教學內容改變成以人來表演示范時，他已經在采用戲劇方法、進入DIE創造性戲劇教學領域了。

所以，教育戲劇是一種區別于舞臺演出的、以過程為主的、即興表演的戲劇形式。參與者在指導人的引導下，運用想象、調動自己的經驗、在戲劇實做中去開拓、發展、表達、交流彼此的理念與感覺，達到開啟智力、增加知識、活躍身心的目的。其基本程序和方法，雖然緣起于小學教學，但適用于任何年齡層的不同人群。

教育劇場（Theatre in Education，TIE）是教育性質的劇場戲劇演出和活動。由兼具演員和教師雙重角色的引導者，將為一定教育目標制定的戲劇，帶到學校或社區演出。在演出中間或前后同時對學生做教育目標的DIE工作坊活動，將學生深入引進戲劇情境，分享、探討，借以達到教育目標。

1965年，英國的劇團最早采用這種方式把TIE帶入學校，之后TIE快速在英國和其他西方國家傳播開來。目前，TIE已經是一門成熟的、獨特的戲劇樣式，被廣泛運用到學校教育中。

教育劇場是以孩子為目標的，觀眾通常是以班級為單位。教育劇場的目的主要是教育性的，而非純粹的藝術觀賞。通常是為了探究一個特定的主題。演出形式能讓孩子真正參與到情境中去親身感受，然后去思考、選擇，而不是僅僅坐著聆聽、觀看。

教育劇場總是包含專業的戲劇演出和與觀眾的隨時互動，演員教師與學生觀眾的互動才是教育劇場的核心價值。演員教師通過一些教育戲劇的方法，讓孩子融入到故事情境中，通過行動去表達他們對演出的認識以及對故事或者主題的認識，并且鼓勵學生有批判性和創意性的思維。

教育劇場中的演員，同時也是教師。他們不僅是專業的演員，更重要的是他們有充分的能力去引導孩子思考，并且能控制整個場面。在戲劇開始前和結束后，也都可以預設DIE的戲劇工作坊活動，借以提出問題、探討意義、深化主題、得到教益。

教育劇場的劇目可以和童話故事相結合，可以是經典名著，也可以是自編的適合目標的劇目。演出期間可以隨時或預設打斷和參與節點，帶領學生以角色身份進入戲劇情境，即興扮演，鼓勵孩子去參與探討。

教育劇場比一般兒童劇更注重把戲劇作為在兒童學習的過程中促進其專注、想象與實際感知、身歷其境的目標。因此更能使孩子們深入地參與、透過戲劇成長，在專注力、知覺感覺、想象力、外表自我、說話表達、情緒管理、智能發展等各方面都得到良好的發展，達到人格學習、成長的目標。

在教育性戲劇中除了教育劇場之外經常使用的劇場方式還有：故事劇場——包括繪本劇場；論壇劇場、記錄劇場、編作劇場、重演劇場（港譯“一人一故事劇場”）、校園戲劇（包括課本劇）等。

在這些劇場方式的實踐中，我們不難看出這實際上也是在實踐一種新的舞臺戲劇創作、演出方式。事實上歐美許多舞臺劇創作也采取了這樣的坐排方式和演出樣式。

改變我們的固有觀念

在推廣和發展教育性戲劇十幾年的實踐中，我覺得我所做的最大量工作實際上是一個改變我們傳統觀念的工作。比如我們傳統的戲劇概念實際上只是舞臺戲劇的概念。這是自古希臘、亞里士多德以來形成的；自文藝復興時代已趨于完美的；至現代戲劇時期已多方實驗出新的，但依然只限于舞臺和劇場的一種觀演分離狀態的戲劇形式。盡管布萊希特竭力提倡“陌生化效果”，反對觀眾掉入戲劇情節，被牽著鼻子進入真實幻覺，要觀眾拉開距離思考。但再“間離”也還是觀演分離的。盡管“接受理論”提倡以觀眾的接受為中心，戲劇作品是要在觀眾的接受中才能真正存在的，但其前提也還是局限于傳統舞臺觀演分離狀態。盡管環境戲劇嘗試在舞臺之外的真實環境中演劇，并把觀眾卷入戲劇情節中來，但這一切也還是離不開舞臺、邁不出舞臺戲劇范疇的。多年來戲劇大師們的實踐和努力，仍然不如教育性戲劇對戲劇形態的改變來得徹底；不如教育性戲劇方式方法達到的效果持久；不如教育性戲劇這樣有機地把戲劇與教育完美地結合在了一起，形成這樣一個集兩個學科于一體的一個新學科。

其實，在戲劇形式成熟之前我們的原始戲劇就是沒有舞臺的群體儀式形態，現在，在專業戲劇、專業舞臺藝術之外，也存在著許多業余的、非職業的、民間的、社區里弄的戲劇，這些都是不同形態發展的戲劇。近些年里，我們不再提倡戲劇的思想性和教育性了，舞臺上娛樂化、商業化得有點過分了。其實戲劇的教育職能是戲劇固有的功能，是任何人想“去”也去不掉的功能。正面的戲劇就有正面教育的作用，積極的戲劇就有積極的作用；反面的、消極的也就有反面、消極的教育作用；無聊的、黃色的當然必有無聊、黃色的教育作用。我們提倡全人教育、終身教育，戲劇教育就是應當貫穿于人的終身教育中，服務于這一理念，進行積極的、正面的、有利于青少年健康成長的教育。這樣，教育性戲劇的方法就更有發揮余地，它可以是分年齡、分階段、分人群的；可以用于健康人，更可以用于生理、病理、心理上的特殊人群。正是這樣多樣化的劃分，使教育性戲劇的基本方式方法能多樣變化、多方實用。

此外，過去我們的社區概念只不過是個地域概念、行政區劃概念，隨著社區文化的提倡和發展，我們應當把觀念擴展，其實它應當包涵一個人群概念，而重要的也正是這個人群概念。我們的教育性戲劇正是可以更好地服務于這些不同人群的好方法。所以，教育性戲劇的方法實際上可以適用于任何年齡的人群，只是對應性要求非常強。必須針對不同年齡、不同類型的人群，為不同教育目標，制定不同的戲劇方案。

對于這樣的專門人才，傳統的戲劇學院教學顯然不夠。我以為對學前教育和普通教育的戲劇師資教學，應當在師范學院、教育學院開設課程。而我們戲劇學院的藝術教育專業，其學生要掌握的應當比師范、教育學院更多，他們將來從事的工作面也更寬。除了學前、普通教育之外，他們還負有運用戲劇方法對任何年齡層、職業層人群的終身藝術教育使命。

在上海戲劇學院戲劇教育專業的教學實踐中我們針對本院學生的職業方向對教育戲劇的概念和內容都作了相應擴展和外延。我們同時吸收英國、美國、挪威和港臺的不同方法，綜合創造我們自己的方法，因為我們的學生畢業后的工作并不局限于普通教育，他們大多數可能進入的是企業、文化中心、社區等面向成年人的單位。同時，我們的教育概念也不僅僅局限于兒童少年，也應當是貫穿人的一生，人是需要終身教育的。這樣，我們就把社區、民眾戲劇的方法也統一在教育性戲劇名下，使這一學科延伸至成年人的繼續教育中。

我們高興地看到國內已漸漸有更多的大學、學院、中小學、幼兒園對教育性戲劇有了認識和興趣，并積極參與到這個實驗和實踐中來，許多實踐者已經取得了成就和經驗。國家教育大綱已于2002年把“戲劇”列入普通教育大綱，希望在大家的努力下有一天得到具體貫徹，把教材、教學方案和課程真正落實到青少年的教育中。

注釋：

[1] 李嬰寧《關于教育戲劇》載《邊緣的消失》孫惠柱 湯逸佩主編 廣西師大出版社 2008

[2] 李嬰寧《大戲劇觀念》載《教育戲劇的探索與實踐》張生泉主編 中國戲劇出版社 2010

[3] 李嬰寧《上海社區戲劇新概念》 載香港戲劇與教育專業雜志《TEFOzine》2010.10