高情妙思化為心濤 萬千氣象翻作哲浪
——悼念詩人殷增濤先生

楊 柳

——悼念詩人殷增濤先生

楊 柳

三年前，湖北詩人車延高憑借詩集《向往溫暖》獲得第五屆魯迅文學獎詩歌獎項，迅速在網上引起巨大爭議，其本人曾一度被推到輿論的風口浪尖。引起爭議的原因，部分是因為其官員身份，這不禁引人深思。在中國古代，有“學而優則仕”的傳統，詩歌在官員們的生活中占有重要地位，無論應酬還是唱和，無論進身還是立言，都與之息息相關。“詩言志”更被作為一種文化固定下來，滲透到社會生活的各處細節中，蔚然而成千年詩歌大國。為何到了今天，我們要將詩歌束之高閣，對其敬而遠之？甚至認為官場與詩歌是格格不入的概念？

此刻，另一本與官員有關的詩集《心濤哲浪》靜靜地躺在面前，素白潔凈的封面上，只有一幅簡單的素描，旁邊是一首短詩：“思考的精彩，勝過醉酒當歌；靈感的涌動，勝過物質的豐碩；思想火花的綻放，沉思而遐想的收獲，才是人生至樂。”書似乎還帶著剛從印刷機上走下的余溫，未及到達讀者手中，便驚聞作者因病去世的噩耗，令人惆悵嘆惋。而這首短詩便成了他最后的絕唱，仿佛是作者一生的寫照，又似是他留給后人諄諄的告誡。

作者殷增濤先生雖為官一方，在“修身齊家治國平天下”之余，仍不失文人本色，以詩言情，以詩批判，以詩酬和，在詩歌中對生活、對人生、對社會進行不懈的思考與追問。這正是自屈子、李白、杜甫、蘇軾而延續下來的文化傳統；是一個有詩歌穿行的國度里，一直翻騰不息地涌動著的關照人性、關懷生命的浪漫詩意。

這本詩集以哲理詩而匯編，分為“哲刺”、“哲思”、“哲情”、“哲趣”四個部分，凡一百三十首詩。“哲刺”如同匕首，直擊名利場中形形色色之怪現狀，對社會生活中種種司空見慣的陋習進行了尖銳的批判與揭示，往往一針見血，鞭辟入里。“哲思”言近旨遠，匯思想之美于簡練的詩歌形象中，自出機杼，渾然天成。“哲情”情深意長，既有“執子之手，與子偕老”的平淡愛情，也有與友朋知己相聚的閑適生活。“哲趣”雅致幽默，賞花賞月賞春秋，品茶品酒品咖啡，無一不體現出作者高雅的情趣，返璞歸真的心境。正如這首《哲理詩》所言：“良藥苦口利病湯，玫瑰帶刺情意長，辣筆慧言詼諧味，哲人自知妙中藏。”書中還有漫畫家王茨安先生傾數月之力，為詩集配的插畫，簡約凝練、意味深長，圖文相得益彰、頗耐涵詠。

先生自陳很喜歡一首名為“土”的哲理詩：“附在大地上/你是土壤/沉浮在空間里/你是塵埃。”這是天津作家林希的詩，它脫胎于著名詩人魯藜更廣為人知的一首詩《泥土》：“老是把自己當作珍珠/就時時有怕被埋沒的痛苦/把自己當作泥土吧/讓眾人把你踩成一條道路。”《泥土》這首詩曾經被一代青年奉為生活理想，而如今，珍珠與泥土的理想是否已發生了大幅度的逆轉？殷先生認為人的生命，包括詩歌的生命，只有與時代和人民緊密聯系，才真正有價值。這在《向下》這首詩中表達得最為清晰：

眼睛向下，

衣食父母不忘；

弓身向下，

步子堅實鏗鏘；

手心向下，

不為自己伸手；

筆頭向下，

文墨才能蘸上生活的營養。

“向下”是一種敢于直面現實的態度，一種對自己的身份和存在具有清醒認識的氣度，一種堅實的附著在大地上的生活理想。在浮躁的商品經濟浪潮下，人人都想投機取巧、一步登天，此刻正需要“向下”的沉默與平實，將飛揚的塵埃變作堅實的土壤，才能鋪就更長更遠的路途。著名文學批評家謝有順也曾經說過：“真正的詩歌，不僅要與人肝膽相照，還要與這個時代肝膽相照，只有這樣的詩，才是存在之詩，靈魂之詩。”《向下》無疑正是一首這樣的詩。

白居易在《與元九書》中說：“感人心者，莫先乎情，莫始乎言，莫切乎聲，莫深乎義。”情感是詩歌的靈魂，真性情是詩歌的審美維度。從某種程度上說，詩人一定是這個世界上最熱愛生活的人，他們關心這世上的一草一木、一動一靜，關心糧食、關心馬匹、關心一切瑣事，上至鳥獸蟲魚，下至風土人情，無一不能激發他們的情感，觸動他們的詩思。且看“哲思”部分詩題——“陽光”、“空氣”、“病痛”、“明天”、“眼睛”、“希望”，乃至“哭”、“笑”、“慢”、“讓”，用帶了詩意的眼睛去看這個世界，則無所不成詩，無處不是詩。

與其他人不同，先生在自我簡介中寥寥數語絕口不提體制身份，“武漢心潮詩社社長，代表作有文集《不停跋涉的青春》、詩集《心濤集》、詩集《心濤依舊》。”在官員與詩人之間，他選擇了詩人作為自己的身份，在詩歌的世界里，沒有什么官員平民之分，每個人都是平等的詩歌圣徒。詩歌對他來說，是一種生活的信仰，一種與世俗的庸碌的熱鬧保持距離的自由。

首先，詩歌令他時常審視回望自我，從而保持清醒。寫詩的過程同時也是一個不斷剖析自我的過程，通過對自我的審視、批判，時常觀照自己的內心，提醒自己立身處世的位置，從而不斷確認生命堅實的方向。詩人是一個民族的良心。它代表一種理想的構建，一種人文精神的向度。在缺少宗教信仰的中國，詩歌令人保持對生命的敬畏，對存在與尊嚴的發問。譬如這首《站立》：

說話，

不敢說自己的話；

走路，

不敢走自己的路；

做人，

不敢挺起自己的脊梁，

自我，

都已經喪失，

還何談頂天立地地站立？！

又如《地方》：

口號多的地方，

真話難聽到；

溢美多的地方，

小人易當道；

特權多的地方，

山河難改貌；

油水多的地方，

路上易滑倒。

詩歌可以輕易柔軟人心，也可以隨時引人沉思。生活之艱難掙扎，難免使人隨波逐流；官場上金錢與權力的誘惑，常使人抵制不了虛榮。在卸下面具的某些時刻，我們會不會在心底捫心自問，曾經充滿理想、熱情正直的那個少年還在不在？“為五斗米而折腰”的生活雖非我所愿，“身后有余忘縮手，眼前無路想回頭”的悲哀也不足可取，有尊嚴地活著，自由地說真話，堅持自己所堅持的，保持自我的清醒與對權勢的疏離，才能“頂天立地地站立”在大地上，完成詩意的棲居。

其次，詩歌令他時常關注社會百態，從而保持思考。身為政府官員，習慣于從宏觀的視角看待社會現象，對社會事件的發生也更具有敏感性。他對社會現象、民間疾苦的關心與憐憫不是一種立于精神道德高地的居高臨下的同情，而是一種感同身受、悲天憫人的情懷。2011年“溫州高鐵災難”之后，他有感而發，寫了一首《慢》：

現代社會，太匆匆，

速度和效率，成了拜物教。

快點，再快點，

瘋狂地追逐。

高鐵的一場災難，讓人們想起久違慢。

敬畏自然的力量，

感悟簡約的寧靜，

享受幸福的養分，

喚回生命真諦的回歸。

慢點，再慢點，

是治療現代病的良方。

物質至上的現代社會，人們追求更高更快更便捷的生活，節奏越來越快，效率越來越高，匆匆忙忙之間，卻忘了當初為什么出發。我們真的需要那么多物質才能感受到幸福？“良田萬頃，日食一升。大廈千間，夜眠八尺。”是時候該停下來等一等我們的靈魂了，或許理性而有節制的生活才是令人愉悅的詩意的生活。這同時令人想起木心先生的《從前慢》：“記得早先少年時/大家誠誠懇懇/說一句 是一句/清早上火車站/長街黑暗無行人/賣豆漿的小店冒著熱氣/從前的日色變得慢/車，馬，郵件都慢/一生只夠愛一個人/從前的鎖也好看/鑰匙精美有樣子/你鎖了/人家就懂了。”

再次，詩歌令他時常品味生活萬象，從而保持詩性。他喜歡在手機短信上寫詩：“指發心中吟，好句尋常得，此樂誰能知？唯有同心人。”出于一個詩人對生活的敏感性，他有感而發的時刻很多，“每日做一詩，一歲成一書，發與好吟者，如晤兩心舒”。無論《賞月》、《賞茶》、《賞梅》、《賞荷》、《賞秋》、《賞壽山石》、《賞仙人掌》系列，還是《品茶》、《品咖啡》、《品酒》系列，或是《執手》、《梳發》、《年齡》等，無不透露出他詩歌王國的豐富與博大，上至月亮與霧霾，下至皺紋與繩索，幾乎無一不可入詩，無一不可引起他的思考。日常生活對他來說，皆是《平常》：“秋風掃落葉，滿地皆惆悵。落葉歸根去，貴惜葉平常。”

可以說，他的詩都出自日常生活，從他的詩歌中你不但可以了解他日常的生活狀態，也可以了解他思考的底蘊，這就是一個“文如其人”的真性情詩人，正如《圣經》所言：“他心怎樣思量，他為人就怎樣。”他坦誠而真摯、清醒而正直，不隨聲附和、不隨風吹捧，時刻保持一個知識分子的獨立與自我。“你在橋上看風景/看風景的人在樓上看你//明月裝飾了你的窗子/你裝飾了別人的夢。”在橋上看風景的人已經走遠了，他的身影卻在文字的畫面里被流傳下來，成為一代又一代人在紙上閱讀的風景。

斯人已逝，墨香永存，愿先生一路走好！

注解【Notes】

[1]殷增濤：《心濤哲浪》，百花文藝出版社2013年版。

（楊柳，湖北洪湖人，世界圖書出版廣東有限公司武漢學術出版中心策劃編輯。）