形美而神存 兩美齊于一——期待程派《洛水伊人》

彭 維

彭 維 ：國家京劇院創作研究部

漢末建安之際，才人倍出，才情奔涌，“三曹”“七子”卓然獨立，一時間，風骨遒勁的“建安文學”愴然遺世。現實主義慷慨悲涼的激流中泛起朵朵浪漫的凄美浪花，曹植一曲《洛神賦》千載而下，遐想于今。

從《昭明文選》李善注到王獻之的小楷書法《洛神賦十三行》，到顧愷之《洛神賦圖卷》，到梅蘭芳的《洛神》……一部文學作品，已演繹成中華文化千年藝術的凝結，一個女人業已成為民族審美深厚積淀的結晶體，她穿越重重歷史塵霧，“ 兮若輕云之蔽月，飄 兮若流風之回雪”，似近而遠，似真而幻，她對任何一種藝術形式而言都有著無可言說的誘惑，她對任何創作演繹者而言又都意味著難以逾越的挑戰。任何一種勇于挑戰的藝術作品必然要與她靈犀一點，心氣相通。每一次排演，每一次呈現都將是一種期待，國家京劇院的《洛水伊人》從《七步吟》中出走，無疑也將是一種期待。梅派的《洛神》，定格于“神”，悲嘆“人神有別”，溫柔敦厚，雍容典雅。程派的《洛水伊人》定格于“人”，纏綿繾綣，動人心扉，梅派“洛神”如此，程派“伊人”如彼，李海燕以程派藝術為載體，能否為曾經的經典形象再添別樣風采，更是一種期待。

《洛水伊人》全劇共五場戲，劇情簡潔凝練。第一場建安二十五年正月，曹操病薨，曹丕毅然闖宮，甄宓代宣遺詔，闖宮者意外禪位。第二場寒天雪地，政治失意的曹植偏遇謫貶，遠放安鄉，甄宓繾綣相送。第三場數月后，曹植一篇《洛神賦》陡起波瀾，甄宓一腔情思引發曹丕滿腔妒意。第四場身處偏遠安鄉地的曹植，落拓不羈，文才遠揚，曹丕親赴詩酒盛會，兄弟爭風，曹丕怒斬曹植摯友丁儀。第五場曹丕登基日，曹植素服質辯，兄弟鬩墻，同室操戈。甄宓飲下毒酒，化雪融霜。

戲曲的特長不在于“講故事”而在于在“講故事”的過程中巧妙地讓出表演空間，盡情展示戲曲“講故事”的手段和方式（程式）。故事不必長而須精，不必繁而須美。《洛水伊人》五場戲，三個人，始終以主人公甄宓為點，扭結曹丕、曹植兩兄弟，以三人情感的糾結展開王權政治的爭奪，詩章詞采的較量和至情至性的碰撞。劇作者心思縝密，而劇作恰恰留白甚多。劇作者的訴說愈加精煉，給予戲曲表演的空間愈加寬松，對戲劇動作要求愈加凝練細致，劇作者的“省”成就了舞臺表演的“繁”，最終又突顯了真正的戲劇（戲曲）人物。《洛水伊人》正是在簡單的故事講述中，令三個特立獨行的劇中人脫穎而出。

急急風式的入場“闖宮”突顯的是曹丕當斷則斷的機謀；《洛神賦》寄心曲，《七步吟》抗命運，烘托的是曹植詩章的風流與政治上的失意。最關鍵的是，甄宓在此劇中人神合一。她風姿綽約，詩情洋溢，如同天神般明麗照人，流光溢彩；她情感真摯，內心豐滿，又擁有著一個平凡女人的難舍情愫：她甘冒風雪為曹植送行；她體味意中人的《洛神賦》，失意悵惘；她糾結了兩兄弟對于文章、美人、王權的爭奪與情感沖突，她對曹植的愛褪盡了人神之戀的飄緲，她對曹丕的敬謹守了王妃的禮數，她在愛與敬中徘徊，在精神漾溢與禮法約束中掙扎，正是這種真實的情感還原了一個人，一個生動的女人。

程派的深沉豐厚、含蓄蘊藉，程腔的幽咽婉轉、剛柔相濟與一個女人的纏綿悱惻，輾轉難安相得益彰。《洛水伊人》音樂創作歷時半年，唱腔設計從主演李海燕的嗓音條件出發，精雕細刻，音樂旋律幽婉動人，既深具程派韻味，又符合人物情境，既是地地道道的程腔，又蘊含了豐富的新鮮元素。據稱，程腔中少有反二黃原板，而此次唱腔設計就于人物情境的需要，精心設計了一段反二黃原板“忘不了”，用以表達甄宓的情感糾結。排練中，主演和樂隊對每一段唱腔和伴奏從速度、力度、節奏、情緒等方面進行了細致打磨和潤色，經過反復嘗試和調整，情景交融，情真意切的音樂形象可露崢嶸。一種藝術形式與表達內容是如此契合，每一次念白，每一個唱段的設計都盡可能地展示出程派的韻味，每一次唱、念與表演都符合“這一個”人物，“這一時”的情境，“程味”的“洛水伊人”所能帶來的另一番景致令人期待。

《洛神賦》對洛神女的肩、腰、頸、髻、眉、唇、齒、眸、面，對其形容、頭飾、服裝等等都進行了細致的描摹，寫形而傳神。千百年來，人們對“翩若驚鴻，婉若游龍”的洛神女可謂充滿了由來已久的審美積淀與期待。此次國家京劇院選擇該題材，由程派李海燕擔綱主演。李海燕舒朗頎長，語音微沉，眼神微斂，三分靜謐，七分沉穩，一個眼神，一幅水袖，一陣腳步正是天賦人選。此次“洛水伊人”頭飾造型稍飾夸張，頗具“云髻峨峨”之感，加寬加長的線尾子將人物襯托得更加修長。服裝設計合漢代之舒闊、傳說之神異與京劇之表演要求于一體，宜演宜觀，格調典雅，“洛水伊人”“ 姿艷逸，儀靜體閑”之態如臨目前。舞美設計主漢風漢調，求簡約恢宏，景片集中于后區，中、前區基本留白，同樣為表演留下空間。

國家京劇院重點新創劇目《洛水伊人》之主人公由“神”而“人”，人神合一，伊人之外形既脫胎于詩賦之神情，內心又糾結于人情之惆悵，期其形美而神存，兩美合一。