20世紀上半葉蘇（俄）鋼琴作品在中國鋼琴教學的應用與推廣

◎于亞菲

(牡丹江師范學院音樂與舞蹈學院，黑龍江 牡丹江 157000)

在中國，恐怕沒有一個國家的歌曲，像蘇聯歌曲那樣，翻譯介紹得如此量多而全面，傳唱得如此廣泛而長久，給人們留下的印象如此深刻而雋永，對我國的革命事業、建設事業和社會生活產生的影響如此巨大而深遠。這一現象己經持續了將近一個世紀，而且還將延續下去。

一、蘇聯專家對中國鋼琴音樂的深遠影響

“蘇聯專家”對于今天的中國人來說已經成為歷史名詞了，但是在新中國的建國初期卻是一個非常活躍的群體，他們為中蘇友誼和發展做出了巨大的貢獻。這一群體中包含了各行各業的專家骨干，克拉芙琴科就是其中的一員，她對中國鋼琴音樂的發展產生了深遠的影響。

克拉芙琴科是蘇聯著名的女鋼琴家，1957年至1960年以專家身份在中國中央音樂學院鋼琴系任教。中蘇關系的蜜月時期出現在赫魯曉夫執政的1953年至1957年，這也是蘇聯派遣顧問和專家來華的高潮時期。克拉芙琴科就是在1957年來到中國的中央音樂學院任教的，她的到來不僅帶動了中國鋼琴音樂技術水平的提高，也讓中國人開始走上了世界鋼琴舞臺。這個溫柔善良而又教學嚴謹的外國教師無私地將自己的知識與技巧以及對作品的理解傳授給中國學生。當我們從報紙、廣播等媒體得知中國學生李名強、顧圣嬰、殷承宗等屢次在國際鋼琴比賽中獲大獎時，無數中國人為之振奮。在當時，海外媒體稱傅聰、李名強、顧圣嬰、劉詩昆、承宗為“中國鋼琴五圣手”。這使中國人可以在國際舞臺上揚眉吐氣，讓中國的音樂人才信心十足，不再被忽略。在這巨大的光環背后是中國學生的刻苦勤奮，更離不開克拉芙琴科這位良師的指導與幫助。克拉芙琴科為中國鋼琴教育事業所作出的貢獻是不可估量的，她培養了中國第一代鋼琴表演與教育家。

二、20世紀上半葉留蘇作曲家對我國鋼琴教育事業的貢獻

20世紀上半葉，為發展我國的音樂與音樂教育事業，中央政府在聘請一批前蘇聯音樂專家教授來我國音樂院校講學的同時，通過嚴格的政治審査和專業考試，選派了吳祖強、杜鳴心、朱踐耳、瞿維、鄒魯等一批優秀的青年音樂家到蘇聯的高等音樂院校深造。他們學成后紛紛回國，帶回了蘇聯的優秀音樂傳統以及系統的作曲教學體系，使我們對西方作曲技法的了解和掌握提高到了新的水平。

新中國成立初期，以國家的力量向前蘇聯派遣數批音樂留學生，在我國音樂教育的歷史上寫下了重要的一頁。50年代留蘇作曲家是新中國第一批優秀的專業作曲家，留蘇學習經歷使得他們擁有與眾不同的音樂成長經歷，開闊的音樂視野、扎實的作曲基本功，以及富有建樹的創作理念。

蘇聯學習階段是對這些音樂家成為成熟的專業作曲家不可或缺的錘煉過程。留學蘇聯是留蘇音樂家成為成熟的專業作曲家的重要歷程。吳袓強的鋼琴曲《主題與變奏》（1954年）；杜鳴心的鋼琴曲《練習曲》（1955年）與鋼琴曲《變奏曲》（1956年);朱踐耳的鋼琴曲《序曲兩首》（《序曲第一號“告訴你”》、《序曲第二號“流水”》，1955年）、鋼琴曲《主題與變奏》（1956年）以及鋼琴敘事詩《思凡》（為獨幕芭蕾舞劇《思凡》而作）〔1958年）；瞿維的鋼琴曲《序曲兩首》（1955年）與鋼琴曲《主題及變奏》（1956年）；鄒魯的《鋼琴奏鳴曲青春之歌》（1959年）；朱踐耳的雙簧管獨奏《春天的歌》等。

他們在音樂體裁方面的不斷探索，令我們深切地感受到他們當年扎實的學習步履。這些集天賦和勤奮于一身的青年作曲家，逐漸全面、深入地掌握了歐洲深厚的音樂文化理念和作曲技法，并嫻熟地將它們運用于每一種音樂體裁與形式的創作中。在繼承傳統的基礎上逐步發展自我風格與特點——注重民族素材，融匯中國音樂要素，廣泛運用西方技法，并將兩者有機結合。從鋼琴曲到弦樂四重奏，再到交響音樂，這證實了一個作曲家成長的必要過程。這些作品在創作手法上非常豐富，結構上極其嚴謹。體現出作曲家的“中西交融”的創作追求和獨特的創作個性。

除了創作了大量優秀音樂作品之外，留蘇作曲家歸國后為中國專業音樂創作及中國音樂教育事業也作出了巨大的貢獻。50年代留蘇作曲家是新中國第一批專業作曲家，也是中國專業音樂創作歷史中的第四代作曲家，他們為中國專業音樂創作貢獻一自己的力量，也為中國音樂教育事業的發展做出了努力。留蘇作曲家在留學期間共創作了30余首專業音樂作品。從創作的絕對數量來看，作曲家在歸國以后顯然更為多產。但是留蘇學習經歷與音樂創作對于留蘇作曲家而言，是其真正登上國際音樂舞臺，成為國際知名的、成熟作曲家的開端。這一階段更是留蘇作曲家扎實全面地吸收西方作曲技術理論，深切感受蘇俄音樂創作理念與文化傳統，并將這些元素滲透進音樂創作中的重要時期。正像朱踐耳回憶說：“留蘇的5年對我是極為重要而關鍵的，在作曲上經過嚴格訓練與不經過嚴格訓練大不一樣，特別在所寫的東西有沒有章法這一點上。”