淺析中國(guó)古典舞與西方古典芭蕾舞的異同

◎程鵬民 李晶

（陜西師范大學(xué)，陜西 西安 710062）

西方古典芭蕾舞對(duì)中國(guó)古典舞而言，影響是巨大且深遠(yuǎn)的。如果將五千年的中國(guó)文化看作是中國(guó)古典舞的生母，那么，西方古典芭蕾舞就猶如中國(guó)古典舞的奶媽。西方古典芭蕾舞用自己的乳汁哺育了身在襁褓中的中國(guó)古典舞。也正是因?yàn)檫@一點(diǎn)，中國(guó)古典舞與西方古典芭蕾舞有著很親密的關(guān)系。

一、中國(guó)古典舞與西方古典芭蕾舞審美特征的比較

（一）中國(guó)古典舞的審美特征

中國(guó)古典舞是以戲曲舞蹈和中華武術(shù)為主要基礎(chǔ),同時(shí)貫徹多元素吸收的原則上發(fā)展而建立起來(lái)的。李正一教授指出:“人把中國(guó)民族傳統(tǒng)藝術(shù)的特點(diǎn),歸結(jié)為重旋律、重情感的線(xiàn)的藝術(shù),我認(rèn)為是很有道理的。戲曲舞蹈講究形體的曲線(xiàn)美——舞姿的擰傾、彎曲、交叉、旋扭是它的顯著特點(diǎn)——是這種‘線(xiàn)的藝術(shù)’的重要體現(xiàn)。‘戲曲’舞蹈提供了為世界公認(rèn)的中國(guó)式獨(dú)特的表現(xiàn)生活和塑造人物形象、表達(dá)感情的方式方法和手段，這包括‘以腰為軸’的運(yùn)動(dòng)力源論、‘從反面做起’的運(yùn)動(dòng)起勢(shì)論以及由圓、含腆、縮展、緩急、剛?cè)帷⑺删o、虛實(shí)、開(kāi)含等的運(yùn)動(dòng)辯證法。”傳統(tǒng)戲曲與武術(shù)中和諧的流動(dòng)美、剛?cè)釀?dòng)靜的統(tǒng)一以及芭蕾的韌性和修長(zhǎng)，從一開(kāi)始就影響著中國(guó)古典舞的建設(shè)和發(fā)展，這種統(tǒng)一于形與神、身與心的藝術(shù)，使當(dāng)代中國(guó)古典舞成為世界舞壇——散發(fā)著獨(dú)特馨香的一朵花。

中國(guó)古典舞是“形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)”。它強(qiáng)調(diào)手到、眼到、步到、身到、即“形神兼?zhèn)洹薄＿@要求表演者以手、眼、身、法、步相互配合，連貫一氣，做到“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”。中國(guó)古典舞要求表演者在做任何一個(gè)動(dòng)作時(shí)一定要“形未動(dòng)，神先領(lǐng)”，“形已止，神不止”。除了特定的情緒外，更主要的是要包含一種潛在、深刻自覺(jué)的意識(shí)或是意志感覺(jué)。即使是一個(gè)簡(jiǎn)單的“順風(fēng)旗”，也要借助“呼吸”的韻律來(lái)完成。從而表達(dá)出應(yīng)有的神韻。如著名舞蹈家陳愛(ài)蓮所說(shuō)：“只要手一動(dòng)，眼睛一定要跟上，眼睛跟上，身體必定跟上，然后你那個(gè)“范兒”就來(lái)了。“如果做動(dòng)作只動(dòng)形不動(dòng)神的話(huà)，就如同戲曲界說(shuō)：心里沒(méi)有，身上白走。無(wú)韻則神死，少韻則風(fēng)格無(wú)。所以手到、眼到、步到、身到的形神兼?zhèn)洌闶俏覀兒饬恐袊?guó)古典舞演員風(fēng)格優(yōu)劣的主要標(biāo)尺。

（二）西方古典芭蕾舞的審美特征

“芭蕾?gòu)幕緞?dòng)作發(fā)展、從足部發(fā)力的運(yùn)動(dòng)體態(tài)觀(guān)念是芭蕾審美的基礎(chǔ)，是經(jīng)過(guò)了很長(zhǎng)時(shí)間零星的規(guī)范，到舞蹈學(xué)院建立后，得到了長(zhǎng)足的進(jìn)展。它第一個(gè)重大的收獲便是腳的“五位”的誕生，這個(gè)在今天看似很平常的事，但在當(dāng)時(shí)的確是天才的發(fā)明。”[1]它奠定了幾百年無(wú)法更替的芭蕾審美基礎(chǔ)，它使芭蕾形成了最基本美感的“腿部外旋”形態(tài)。而這種形態(tài)正是西方文化精神的歷史沉淀。身體的“外開(kāi)”，是古希臘文化中戰(zhàn)爭(zhēng)和為戰(zhàn)爭(zhēng)演練的“運(yùn)動(dòng)競(jìng)技”的產(chǎn)物；騎術(shù)、擊劍、投擲等運(yùn)動(dòng)都使身體的外開(kāi)成為必須。

二、中國(guó)古典舞與西方古典芭蕾舞動(dòng)作原理的比較

中國(guó)古典舞是“圓形的藝術(shù)”。無(wú)論是建立于上世紀(jì)50年代初第一套規(guī)范化的中國(guó)古典舞基礎(chǔ)教材中的八個(gè)手位和新敦煌學(xué)派的“反彈琵琶”、楚時(shí)前后的“三道彎”，還是中國(guó)古典舞身韻教材中的“云肩轉(zhuǎn)腰”等，都有一個(gè)共同特點(diǎn)，就是“萬(wàn)變不離其宗”。所以，中國(guó)古典舞被稱(chēng)為“劃圓的藝術(shù)”。中國(guó)古典舞運(yùn)動(dòng)的核心就是“圓形”。圓形動(dòng)律在中國(guó)古典舞中得到最充分、最集中的體現(xiàn)。自古及今，提起中國(guó)古典舞的動(dòng)態(tài)特征，人們常以“委婉曲折”、“閃轉(zhuǎn)騰挪”、“龍飛鳳舞”加以形容，這鮮明地刻畫(huà)了中國(guó)古典舞“圓”的人體運(yùn)動(dòng)軌跡與情趣。

在芭蕾藝術(shù)的發(fā)展中，它那科學(xué)的運(yùn)動(dòng)法則和高貴典雅的美學(xué)風(fēng)范具有懾人的永恒魅力。芭蕾訓(xùn)練的科學(xué)性和系統(tǒng)性體現(xiàn)在由淺入深、循序漸進(jìn)的規(guī)范系統(tǒng)的教學(xué)步驟中。從對(duì)學(xué)生外開(kāi)性、穩(wěn)定性的教學(xué)到控制、跳、轉(zhuǎn)等技巧的掌握，芭蕾對(duì)人體的塑造和運(yùn)用具有科學(xué)性和合理性。古典芭蕾的正確姿勢(shì)依賴(lài)于人的骨盆，舞者應(yīng)感覺(jué)是從腿上拉起，前后收緊，腹部肌肉由前向上拉，用臀部的肌肉下拉來(lái)保持平衡；肚子不能太用力，胸部盡量展開(kāi)以減少脊椎拉長(zhǎng)的長(zhǎng)度；要提長(zhǎng)背部的肌肉以避免重心后倒。

（一）就“運(yùn)動(dòng)人體”的重心而言

西方古典芭蕾舞是高的而中國(guó)古典舞是低的。古典芭蕾舞者的身體重心保持最高位置，穩(wěn)定面小，有天平的平衡感覺(jué)，使舞者的動(dòng)作感覺(jué)自由靈巧、輕盈飄逸，突出了立體效果，并有表現(xiàn)動(dòng)作的特質(zhì)。中國(guó)古典舞動(dòng)作重心則偏低，體重多落于腳跟，有表現(xiàn)平衡的特質(zhì)，兩腳一虛一實(shí)，一輕一重。

（二）就“運(yùn)動(dòng)人體”的軌跡而言

西方芭蕾舞是從內(nèi)到外的，而中國(guó)古典舞是從外到內(nèi)的。古典芭蕾技術(shù)中動(dòng)作感覺(jué)是離心的、星射的，力量發(fā)自軀體的中心，由中心外展開(kāi)至肩部、上臂、下臂、手部、指尖，然后繼續(xù)延伸至遠(yuǎn)方；下肢從軀體中心至胯部、大腿、小腿、足部、腳尖，然后鉆入地心或穿透空氣。

（三）就“運(yùn)動(dòng)人體”的態(tài)勢(shì)而言

西方古典舞是開(kāi)、繃、直、立，而中國(guó)古典舞是擰、傾、圓、曲。其實(shí)，不論是西方古典芭蕾還是中國(guó)古典舞都是對(duì)“運(yùn)動(dòng)人體”的審美開(kāi)發(fā)，只不過(guò)是在不同的審美需求下從不同角度來(lái)理解和觀(guān)察的。

三、中國(guó)古典舞與西方古典芭蕾舞表現(xiàn)特點(diǎn)的比較

（一）就舞蹈表現(xiàn)而言，西方古典芭蕾注重形式而中國(guó)古典舞則注重意識(shí)。西方所有的舞蹈動(dòng)作與姿勢(shì)基本上不含任何意義，主要表現(xiàn)動(dòng)作的形式與技巧、動(dòng)作的意義是由舞蹈的不同需要和舞者所賦予的，尤其是西方古典芭蕾中的雙人舞托舉，驚人的技巧多于傳情。中國(guó)古典舞動(dòng)作雖然也示形，但還是以示意為主。“意”是動(dòng)作所傳達(dá)出的意味。動(dòng)作均是“以意領(lǐng)形”“動(dòng)以示意”，并且每一個(gè)舞蹈動(dòng)作均有其表現(xiàn)的意義。

例如：古典舞作品《踏歌》不僅表演形式非常豐富，分別有向橫、向縱、向斜以及圍圓等等，嚴(yán)格按著“美的規(guī)律”形式去“敘事”的。如：開(kāi)場(chǎng)的橫線(xiàn)出，上場(chǎng)門(mén)與下場(chǎng)門(mén)的舞者同時(shí)出場(chǎng)，她們?cè)陔S著輕快的音樂(lè)中一手臂搭在右肩上，一手臂隨著身體順著左右腳的邁出而擺動(dòng)，再在一頓中一腿屈膝，一腿微微抬起，加之頭部的向左傾斜，雙臂一個(gè)方向的抬起，瞬間停在一個(gè)優(yōu)美的造型；下一拍身體再隨著左右腳的邁出而擺動(dòng)，再用一拍停住另一個(gè)造型。舞者在不斷地一頓一停一造型中完成了橫線(xiàn)出場(chǎng)，優(yōu)美的舞姿使她們猶如一群踏青的少女迎著春風(fēng)在田野間歡快而來(lái)，充分表現(xiàn)出“迎春”的喜悅。也非常注重動(dòng)作的內(nèi)涵表現(xiàn)，如：在調(diào)度間配合上富有特點(diǎn)的“一順邊”動(dòng)作，仿佛少女們?cè)谠V說(shuō)著春天以及青春的美好！例如，在圍圓形舞蹈時(shí)，舞者們向圈內(nèi)拋袖，收回，然后將雙臂放置右側(cè)，一膝微屈，一腿伸直向旁伸出，形成“三道彎”，再將旋轉(zhuǎn)半圈向圈外，將右手臂伸直放置身前，左手提手腕放在臉頰旁。這一串富有空間變化的優(yōu)美動(dòng)作，仿佛十二個(gè)少女在相互對(duì)話(huà)，一起享受“踏青”的美好和愉快！

“在動(dòng)作整體的“頓”中呈現(xiàn)一瞬間的“流”，通過(guò)流與頓的對(duì)比，形成視覺(jué)上的反差。[2]在“頓”與“流”的同時(shí)微妙地形成隊(duì)形的流動(dòng)，并在形成隊(duì)形的基礎(chǔ)上，一部分舞者“動(dòng)”，一部分舞者“停”；一部分舞者向前做，一部分舞者向反方向做，在視覺(jué)上顯示出了強(qiáng)烈的對(duì)比。例如，中間兩排的舞者將袖搭肩向舞臺(tái)前方做一組動(dòng)作，兩旁的舞者向舞臺(tái)后方做一組動(dòng)作；并且中間“動(dòng)”的時(shí)候，旁邊舞者造型不動(dòng)；在下一段舞蹈開(kāi)始的時(shí)候，旁邊舞者又隨著中間舞者的動(dòng)作開(kāi)始“動(dòng)”。“在這一頓、一停、一流動(dòng)中突顯了中國(guó)古典舞的神韻，展現(xiàn)了中國(guó)古典文化的風(fēng)姿。”[3]另外，“《踏歌》作品從舞臺(tái)構(gòu)圖上也盡顯著“詩(shī)化”的一面。”[4]如：12位女子舉袖搭肩斜排踏舞的場(chǎng)面，正是“舞婆娑，歌婉轉(zhuǎn)，仿佛鶯嬌燕姹”。更為詩(shī)意的還在于作品處處滲透、蔓延出的情思，在曲子和歌詞中，滲透出我對(duì)“君”的情。《踏歌》在古典舞演員深情的表演下，配合上舞蹈動(dòng)作的頓與停和隊(duì)形的流動(dòng)，將舞蹈的內(nèi)涵及歌詞內(nèi)容表現(xiàn)得淋漓盡致。不難看出，一部好的藝術(shù)作品是可以感動(dòng)和觸動(dòng)觀(guān)眾的，《踏歌》正是如此。

（二）就各個(gè)舞蹈所要追求的方面而言，西方古典芭蕾舞主外，中國(guó)古典舞主內(nèi)。西方古典芭蕾舞演員的面部總是冷冰冰的，如同面具，但卻刻意去追求超強(qiáng)的肌肉力量，通過(guò)完成高難度技巧來(lái)取悅觀(guān)眾，使觀(guān)眾嘆為觀(guān)之，以此也使西方古典芭蕾舞的審美價(jià)值得到認(rèn)同。而中國(guó)古典舞的追求則是“神、律、詩(shī)意”，“神”即神韻，是一種只可意會(huì)不可言傳的感覺(jué)，是舞蹈者心態(tài)和內(nèi)涵的表達(dá)。

四、中國(guó)古典舞與西方古典芭蕾舞道具應(yīng)用的比較

劍與水袖是中國(guó)古典舞表演中最常見(jiàn)的兩種道具。劍舞身法性強(qiáng)，充滿(mǎn)陽(yáng)剛之氣，袖舞柔媚飄逸，韻律感強(qiáng)。除劍、袖運(yùn)用之外，還有鼓、扇子、手絹、帽子、桌子、椅子、長(zhǎng)綢等得運(yùn)用。例如中國(guó)古典舞中的綢舞體現(xiàn)了我國(guó)傳統(tǒng)造型藝術(shù)以線(xiàn)造型，以線(xiàn)傳神，以線(xiàn)抒情的審美意趣，它以飛天跌巖的動(dòng)勢(shì)，舒卷盤(pán)旋的流線(xiàn)，起伏流暢的韻律，組成充滿(mǎn)音樂(lè)感的時(shí)空造型，如再與色彩相結(jié)合，就會(huì)使人聯(lián)想到行云、流水、泛煙、火焰、彩虹、流電等等，充分發(fā)揮了道具在舞蹈中的象征手法，也正因中國(guó)古典舞中道具的巧妙運(yùn)用，才更加烘托了舞蹈主題，豐富了舞蹈表意，渲染了舞蹈氛圍。

而談到西方古典芭蕾舞的典型道具就非“足尖鞋”莫屬了，女舞者穿上它翩翩起舞于舞臺(tái)之上，通過(guò)做一些旋轉(zhuǎn)、跳躍的技巧展示著“足尖鞋”的神奇，給人以蜻蜓點(diǎn)水般的輕盈之感，也體現(xiàn)西方人所追求的典雅高貴之美。

結(jié)語(yǔ)：西方古典芭蕾舞與中國(guó)古典舞的比較是兩種社會(huì)制度、兩種文化、兩種社會(huì)觀(guān)念作用下的兩種舞蹈形式的比較。我們只有比較出兩者的差異，才能在學(xué)習(xí)時(shí)掌握兩種舞蹈不同的表現(xiàn)風(fēng)格和技巧特點(diǎn)，使我們中國(guó)古典舞在保持自我風(fēng)格的前提下，大膽借鑒西方古典芭蕾舞中好的、科學(xué)的東西，以取長(zhǎng)補(bǔ)短，完善推進(jìn)中國(guó)古典舞的發(fā)展。

[1]付永霞，談古典芭蕾的美學(xué)原則，戲劇之家（上半月）[J]，2010/09

[2]《舞臺(tái)調(diào)度—舞蹈人物內(nèi)心的旁白》作者：楊春雪 來(lái)源：中國(guó)藝術(shù)報(bào)

[3]百度百科《踏歌》http://baike.baidu.com/view/252510.htm

[4]同上

[5]張斌，中國(guó)古典舞《春江花月夜》的審美解讀，戲劇之間（上半月）J,2009/12