淺談門德爾松《第一鋼琴三重奏》結構分析

◎李杰

（海口經濟學院藝術學院，海南 海口 571127）

雅科布·路德維希·費利克斯·門德爾松·巴托爾迪（Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy，1809－1847），德國猶太裔作曲家。為德國浪漫樂派最具代表性的人物之一，被譽為浪漫主義杰出的“抒情風景畫大師”，作品以精美、優雅、華麗著稱。

門德爾松是莫扎特之后最完美的曲式大師，古典主義的傳統與浪漫主義的志趣在他作品中完美地結合在一起。他善于將美妙的旋律納入正規的古典曲式，是一位熱情歌頌自然的詩人，他的音樂被稱為“描繪性浪漫主義”。

《第一鋼琴三重奏》Op.49音樂結構分析

作為最典型的浪漫派作曲家之一，門德爾松的音樂既有對古典主義的傳承，又充滿浪漫的詩意，這一部鋼琴三重奏更是優美動聽并飽含情感，那么，這部被舒曼稱為“貝多芬之后最偉大的鋼琴三重奏”，從曲式的角度來分析又是如何呢？

第一節 第一樂章

很激動的快板，d小調，奏鳴曲式。

大提琴低沉的聲音，伴隨著鋼琴非常不安的織體，將憂傷卻不乏美好的主題呈現。

關于本樂章的曲式分析如下：

1.主部的結構為并列單二部曲式，A段半終止停留在屬和弦上，B段的后句，用一個阻礙終止形成了樂句的擴充，仿佛是猶豫了一下，欲言又止地結束了主部。大提琴奏出第一樂段，而后由小提琴高聲附和著唱出更高一層的旋律，伴隨著鋼琴動蕩不安的伴奏織體，結束在主調全終止。

2.連接部結構分為兩個階段，第一階段在主部全終止之后以新材料進入，與主部形成區分，調性和聲游離不定，階段二開頭取用主部a句材料，通過將a句分裂進行，調性逐步轉向屬方向，將副部引出。

3.副部的結構是復樂段，在后句同樣是用擴充后才結束在屬七和弦到主和弦的全終止上。作曲家似乎是不舍得這優美的旋律太快離開。大調的開闊音調呈示給我們完全不同的音樂情節和情緒，與主部形成鮮明的對比。同樣是大提琴低沉的音色，但這一次卻是非常優美愉悅的不同感受。

4.結束部可謂塊頭不小，分成兩個階段。第一階段鋼琴的琶音和三連音織體，與前面的連接部有些神似，上方的小提琴和大提琴一同奏出主部主題的動機。第二階段將主部材料移至a小調進行，并逐步靠向展開部，并沒有明顯的終止，而是毫無痕跡地滑向展開部，實現與展開部的無縫連接。

5.展開部是以副部的主題材料作為導入開始的，并轉至B大調。展開部分根據其材料的發展分為兩個階段。第一階段，是副部的主題材料在g小調上的進行，短暫的穩定和聲進行之后便開始分裂式的展開，后轉入c小調。第二階段進入C大調，仍舊是對副部主題材料的發展，逐漸轉入A大調，緊隨其后的便是短小的屬準備段，為再現做準備。

第二節 第二樂章

相當平靜的行板 ，B大調，復三部曲式。

這一樂章的主題優美動聽，旋律悠揚流暢，好似潺潺溪水寧靜地流淌，浪漫主義大師對于旋律的寫作能力實在令人嘆為觀止。

關于本樂章的曲式分析如下：

1.復三部曲式的首部【A】是并列單二部曲式，A段是對比樂段，而B段是一句擴展樂段。A和B各反復了一次，這種反復并不是簡單的重復，而是樂段的每次出現由不同的樂器來擔任，例如，A段的第一次出現是由鋼琴以無詞歌的風格來演唱，之后，弦樂進入，來承接第二次的A段。

2.接下來的B段也是平行樂段，第一樂句轉入 E大調，第二樂句又回到c小調，并且全終止結束。隨后是一個補充，對a句的材料進行了小小的展開，很快便結束了整個【A】部。

第三節 第三樂章

諧謔曲，輕快又活潑，D大調，奏鳴曲式，帶有回旋曲的性質。

鋼琴開門見山地奏出輕快急促的主題，再由小提琴承接，活潑詼諧的氣氛貫穿全曲。

關于本樂章的曲式分析如下：

1.主部是平行樂段結構，鋼琴奏出第一樂句以后，由弦樂歡快地奏出第二樂句，并且后句擴展成為變連接，逐漸向屬方向靠攏。

2.副部的結構也是樂段，在主調屬方向A大調上呈示，其節奏和材料與主部主題形成對比，全終止之后，并沒有結束部，而是直接來到了展開部。

3.展開部是以主部的主題材料作為導入開始的，一開始還是主調D大調上進行，故給人造成了回旋曲式的印象，但很快就開始離開主調轉至e小調，隨后便是相同的材料在不同調性上的分裂發展，并根據二度上行D-e- F的調性布局進行發展。

4.再現部的主部回到了主調，結構基本與呈示部相同，但主部的后句為了配合副部的調回歸，在調性方面有些變化。

第四節 第四樂章

終曲，熱情快速的快板，d小調，回旋曲式。

節奏化的主題，歡快熱情的氣氛，構成了這首充滿迷人氣氛，氣勢恢宏的終曲樂章。

[1]羅小平：《門德爾松——外國音樂鑒賞叢書》，人民音樂出版社，1998年10月北京第一版。

[2]李斐嵐：《鋼琴伴奏藝術縱橫：怎樣彈好鋼琴伴奏》，人民音樂出版社，1996年8月。

[3]《西方音樂通史》，于潤洋主編，上海音樂出版社，2003年7月。