色彩的魔術(shù)師——夏加爾作品中的主觀色彩

◎裴媛媛

(西北師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，甘肅 蘭州 730070）

色彩是視覺語言中最重要的、最具表現(xiàn)力的要素之一，它既是造型要素，也是設(shè)計(jì)的要素。對于色彩科學(xué)有許多種解釋，但沒有一個(gè)人能解釋出自然界的原有色彩現(xiàn)象。只有色彩，才使萬物生機(jī)勃勃。

馬克·夏加爾是一位極具親和力的畫家。他歷經(jīng)立體派、超現(xiàn)實(shí)主義等現(xiàn)代藝術(shù)的實(shí)驗(yàn)和洗禮，發(fā)展出獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，在西方現(xiàn)代繪畫史上獨(dú)樹一幟，占有重要的地位。他也是一位具有濃厚的東方情結(jié)的畫家，尤其是具有中國民間美術(shù)的特性。他的作品中所表現(xiàn)出的意象的造型手法，主觀的富于裝飾性的色彩，是他的藝術(shù)個(gè)性的集中體現(xiàn)。色彩學(xué)家伊頓曾經(jīng)說過：“我們每個(gè)人所描繪的和諧的色彩結(jié)合，都完全代表著個(gè)人的主觀意見，這就是主觀色彩?！边@種通過主觀意識運(yùn)用的色彩所取得的畫面效果和表達(dá)的個(gè)人情感，是在自然描繪中所達(dá)不到的。而藝術(shù)發(fā)展到今天，色彩所體現(xiàn)的更多是精神性，是情感的傾訴。

夏加爾繪畫作品中帶有濃郁而原始性的色彩是他情感抒發(fā)的重要手段，主觀色彩的運(yùn)用所形成的畫面主觀色調(diào)效果，帶有他強(qiáng)烈的個(gè)人意志。畫面效果與客觀現(xiàn)實(shí)比較，有很大的不同，而正是這種不同超越了自然物質(zhì)的原有形式，上升為一種有個(gè)性傾向的、有意味的色彩效果。也正是如此，表達(dá)了夏加爾鮮明個(gè)人風(fēng)格，渲染在畫面中所強(qiáng)調(diào)、營造的氣氛，從而影響觀者的情緒與情感。

十九世紀(jì)初，西方色彩理論研究不斷深入，推動(dòng)了色彩藝術(shù)家自我色彩的創(chuàng)造性，繪畫中的色彩對比作用開始超越古典色彩的明暗造型。畫面由純粹的色彩印象構(gòu)成。西方現(xiàn)代派的大量實(shí)例作品為我們更好地運(yùn)用主觀色彩開辟了新的途徑和提供了新的認(rèn)識。從中我們可以看到人們從文藝復(fù)興體系中漸漸走出來，由客觀的色彩描摹最終發(fā)展到強(qiáng)烈的色彩的主觀性的發(fā)揮。

二十世紀(jì)西方印象派畫家開始注重畫面的光色表現(xiàn)，“為了色彩去畫一個(gè)主題，而不是為了主題本身。”這成為了印象派畫家的座右銘，也是衡量他們藝術(shù)的一種標(biāo)尺。這種對于色彩的主觀處理，似乎是西方藝術(shù)中色彩表現(xiàn)對于原始認(rèn)識的回歸。而夏加爾從學(xué)畫之初，在他的血液中似乎流動(dòng)著極為堅(jiān)定的不為客觀世界的表面色彩所左右的熱情。他認(rèn)為每一位藝術(shù)家都具有屬于他個(gè)人的命定色調(diào)，溶合在自身的血液成分中，它能與周圍情境類化，但本質(zhì)是永不改變的。

現(xiàn)代派畫家的文獻(xiàn)資料里提到，自然光的表現(xiàn)愈來愈不重要，而顏色自身之間的和諧卻愈來愈成為主旨。畫面不再是消逝著的印象。正如德拉克羅瓦曾說過：“一個(gè)畫面首先應(yīng)該是對眼睛的一個(gè)節(jié)日。”它們的原因在人的眼睛里，眼睛導(dǎo)出對比色的變化來。夏加爾最初在故鄉(xiāng)初學(xué)繪畫時(shí)，就強(qiáng)烈地表現(xiàn)出了他的完全不同于他人的色彩感受，他的色彩狂放不羈。

夏加爾曾說過，“色彩代表一切，用對了色彩，形式也錯(cuò)不了。色彩是全部，好似音樂中的變奏曲，每一樣事物都具變化性?！敝饔^色的運(yùn)用正是他作品中最大的特點(diǎn)，主觀色的運(yùn)用在他的作品中顯得極具裝飾性，與中國民間的木版年畫的設(shè)色效果極為相似，觀看它的諸多作品，首先會感覺到他繪畫色彩之濃烈。人物頭部顏色的處理，是那么的主觀。兒童可以將太陽畫成綠色，夏加爾卻可以把人的頭部畫成粉色、藍(lán)色、黃色、綠色……一切顏色皆由他來掌控。這種發(fā)自創(chuàng)作者內(nèi)心，抒發(fā)其情感的色調(diào)，不同于以往的西方文藝復(fù)興體系對于色彩的客觀再現(xiàn)。又不同于印象派，野獸派的色彩感覺。夏加爾的色彩更接近于原始人類早期色彩的使用。這一特點(diǎn)與中國民間美術(shù)的色彩運(yùn)用極為相似，中國的民俗藝術(shù)家對于純色的運(yùn)用在很多方面都體現(xiàn)得淋漓盡致。在夏加爾的繪畫作品中，常見高純度的色彩使用，但是從不會顯得艷俗，反而透露出熱情充滿生命力，給人希望的感覺。我們可以看出他主觀色彩的運(yùn)用、高純度色彩的運(yùn)用，以及對比色的運(yùn)用。紅、黃、藍(lán)、綠、紫和黑白色充斥著畫面，一切形象的用色極為主觀。大面積的紅色與小面積的綠色的對比，大面積的藍(lán)色與小面積的黃色的對比，紅色、藍(lán)色、紫色，以及黑白色只是小面積的使用。而民間藝人在對色彩進(jìn)行搭配時(shí)，也是極為輕松、自在的，他們在長期的色彩實(shí)踐中總結(jié)出用色的畫訣：“紅主新，黃主淡，綠色大了不好看”，而將這些畫訣用于夏加爾的繪畫也是完全符合的。

夏加爾對于對于色彩獨(dú)有的那份熱情，使任何觀看到他畫作的人都感受到強(qiáng)烈的共鳴。連畢加索都稱贊他說：“夏加爾是西方現(xiàn)代繪畫中，除了馬蒂斯之外，最會運(yùn)用色彩的人”。這是一個(gè)多么狂熱的色彩主義者。他對色彩的搭配能明顯感受到主觀的、理性和諧色彩的運(yùn)用，而并非對真實(shí)自然的客觀描繪，夏加爾已經(jīng)突破自然的界限，讓我們看到的是色彩的震撼力。色彩是感情的語言，在純粹的抽象繪畫中，色彩完全不是為了描摹具體的形象，而純粹是表現(xiàn)他們自身的色彩之美。

結(jié)語：主觀色彩是體現(xiàn)藝術(shù)家個(gè)性并展現(xiàn)其藝術(shù)作品魅力的重要手段。夏加爾的浪漫情節(jié)，夏加爾的繪畫作品之所以充滿魅力，其根本在于他的藝術(shù)個(gè)性以及色彩上的主觀運(yùn)用，主觀色彩作為繪畫的本質(zhì)在于不斷發(fā)現(xiàn)，我們必須不斷開闊藝術(shù)創(chuàng)新的新視野，站在偉大藝術(shù)前輩的肩上探索藝術(shù)創(chuàng)新，從而實(shí)現(xiàn)精神的飛躍。