探討音樂美學研究對音樂表演的作用

◎李楠(山東藝術學院，山東 濟南 250000)

一、音樂美學與音樂表演的關系

音樂是一種依托于表演的藝術，主要通過聲音將音樂作品的藝術內涵傳遞給聽眾。這里所指的傳遞，即是音樂表演的過程，它是表演者對音樂作品進行的再創作，利用樂器的演奏，人聲的歌唱，以及包括指揮在內的多種藝術手段，將表演者對音樂作品的切身感受表現出來。可以說音樂表演是音樂創作與音樂欣賞的中介，是音樂活動中不可缺少的環節。指揮家、演奏家、歌唱家等通過自己的藝術實踐，對樂曲做出不同的解釋和表現，從而給聽眾以不同的影響和感受。音樂美學主要是從音樂藝術總體的角度研究音樂的本質和內在規律性的基礎理論學科，與一般美學、音樂技術理論、音樂史學、音樂評論等都有密切的內在聯系。音樂美學與音樂表演之間的關系主要表現在以下兩個方面：

（一）音樂美學與音樂表演之間是相輔相成，缺一不可的整體

音樂表演處在音樂美學研究的科學范疇之中，它是音樂美學研究的重要組成部分。要求表演者從哲學的角度、心理學的角度、藝術審美的角度以及廣義社會學的角度去分析音樂，并且在表演中滲透這種美學內容，將音樂結構、音樂內容以及音樂審美巧妙地融合在一起，從而使音樂創作者、表演者以及聽眾之間產生共鳴。而表演者只有真正地掌握了音樂美學的所有知識，才能在實踐中不斷地開拓創新，充分展現音樂的魅力所在，將音樂表演提升到更高的層次。由此可見，只有音樂美學與音樂表演相互融合在一起，才能夠充分地發揮出音樂作品的藝術感染力，使聽眾對于音樂作品的理解和賞析達到一個嶄新的境界。

（二）音樂美學是音樂表演的藝術升華

音樂表演本身屬于一種創造性的藝術表現形式，表演者直接決定了音樂表演的藝術走向，因為音樂作品的意境、情感都需要表演者。這也是一個表演者藝術表現力是否成熟的重要標志，表演者要充分挖掘自身的優點并將其運用到音樂表演當中，以最恰當的方式進行表演，然后經過反復的嘗試并最終確立自己所特有的表演風格。這是一個漫長的過程，在長期的表演過程中表演者應該始終堅持將創造性與個人風格相互結合并共同融入到音樂作品當中，在賦予音樂作品更加鮮明的個性外，還能夠在表演當中起到獨樹一幟的作用。但與此同時還有一個問題值得關注，這就是在充分表現個人風格的同時，不能籠統地將自身的這種個性強加于所有作曲家的其他作品當中，而使音樂表演演變成同一種風格，也就是說要注意作品之間存在的差異性，即便是同一個作曲家不同時期的作品所要表達的情感也是不同的。

二、音樂美學研究對音樂表演的作用

音樂美學的研究表演對音樂的重要性不言而喻。音樂表演并非只是一種單純的藝術表現手法，對于表演者而言，除了需要掌握必備的音樂表演技能以外，還應該深入地挖掘音樂作品本身所蘊含的真實情感。因為大多數的觀眾都是從非專業的角度來欣賞作品的，表演者作為連接聽眾與音樂作品之間的橋梁，需要對音樂作品所傳達的思想和境界有一個系統、全面的認識。

音樂美學研究對于音樂表演的作用主要體現在審美方面、教育方面以及認知方面。首先，音樂美學研究發揮審美作用的主要方式就是通過塑造完美主義的形式，表現概括性的內容，讓聽眾充分發揮自己獨特的想象力，激發出一定的情感、氣質以及情境。由于音樂表演是基于音樂作品本身的一種表現形式，受到表演者主觀能動性的作用勢必會對作品本身進行再創造，但這種創造的根本目的是要讓音樂本身更具感染力和表現力，讓音樂本身得到一種升華而并不是違背音樂創作者本身的初衷隨意進行表現。

音樂美學研究在教育方面的作用，主要體現在讓聽眾對作品中的感情通過最直接的方式進行切身體驗。這就要求表演者在音樂表演的過程中，不僅需要把這些最直接以及最根本的東西表現出來，還應該根據自己對作品的感悟，附加更多鮮活的元素進行創造性的表演，使聽眾在主觀能動性上對情感、政治、道德、倫理方面做出綜合評價。

音樂美學研究在認知方面的作用主要體現在，幫助聽眾認識時代精神以及人們的內心世界。音樂通過包含聯想的藝術表現形式，突破了聲音的范圍，使聽眾感受到了音樂作品中的時代氣息和歷史使命感，使人們能夠更加真切地體會到來源于人民內心深處的聲音和民族氣質。在音樂表演的過程中，表演者應該以作品本身所具有的情感為基礎，結合自我的并且有節制的感情表達，這樣的表演才能真正意義上做到情真意切，同時也使自身的對于藝術的追求逐漸走向成熟。

音樂美學的研究給音樂表演提出了更高的要求，需要表演者從歷史的角度，對音樂作用所表現的歷史意義及其所特有的內涵深刻地理解和詮釋出來，同時又要求從現代的角度出發，用與時俱進的觀點和思想去理解和體驗音樂作品的內涵。這其中音樂表演者不僅僅是承上啟下的傳遞者，由于其與生俱來的個性在某種程度上賦予了音樂獨具特色的創造性，這種創造性是通過藝術家獨特的表演形式對音樂本身的一種升華，使其煥發新的光彩屬于二度創作，由此不難看出音樂美學研究在音樂表演中的重要作用。