雕塑：傳統(tǒng)與當下

（四川理工學院藝術(shù)學院 四川自貢 643000）

傳統(tǒng)架上雕塑的材料是比較有限的，泥、石、木、金屬（金銀銅鐵等延展性較強的金屬）、石膏等。天然石材作為優(yōu)秀的雕塑材料被藝術(shù)家塑造出不勝枚舉的經(jīng)典作品——比如巴洛克藝術(shù)家貝尼尼的《阿波羅和達芙妮》，是一件膾炙人口的作品。雕塑被賦予強烈的動感，不穩(wěn)定的構(gòu)圖，大理石變得輕盈，乘風而上，石料本身的沉重感蕩然無存。貝尼尼最著名的代表作之一《圣德列薩祭壇》，其中女圣徒得列薩神情迷蒙，四肢無力地仰臥在云端，小天使正要用那愛情之箭刺向她的心，雕塑形象柔美生動，感染力強。

凡尼·洛倫佐·貝尼尼，阿波羅和達芙妮，1662-1665

喬凡尼·洛倫佐·貝尼尼，圣德列薩祭壇，1645

由這些文藝復(fù)興時期的巨匠們的作品，我們可以看到，當時的藝術(shù)家們追求的是完美的人形與模仿對象的質(zhì)感趨近。使得石頭的本身的特性與它被賦予的柔軟形成鮮明的反差，給觀者帶來驚艷、詫異、以及震驚的心理效果。觀者對于這樣的藝術(shù)品是抱有敬仰之心的。特別是此類古典雕塑主題多以宗教故事為背景。人物形象比例都依照統(tǒng)一的完美比例來執(zhí)行，使得雕塑作品本身帶有巨大的美感和宗教上的神圣感。當時藝術(shù)創(chuàng)作的題材總是與信仰密不可分。把人的精神信仰幻化為雕塑形象。雕塑作品表現(xiàn)出來的氣質(zhì)都是宏大的場面或神圣的、能夠讓人引發(fā)心理崇拜的偶像。文藝復(fù)興三杰之一，米開朗基羅的雕塑大氣凜然、人體結(jié)構(gòu)飽滿、形體有力、比例完美，比如《大衛(wèi)像》。堅硬的石頭經(jīng)過他的雕琢后變得生命力盎然，大衛(wèi)這位英勇年青戰(zhàn)士的瞬間神態(tài)被刻畫得栩栩如生。而他的另一件作品《哀悼基督》，則讓基督教徒們對圣經(jīng)中耶穌被從十字架放下的瞬間形象有了三維空間中的可信依托。而雕塑作品把這個神化的宗教故事形象表達的淋漓盡致，是當時最接近大眾想象的藝術(shù)形式。也可以說藝術(shù)家們的杰出塑造手法，讓觀者免去了想象。

東方大部分國家以信仰佛教為主，使得我們現(xiàn)今能在諸多東方國家看到大量的石窟佛像。比如中國的龍門石窟、大足石刻、柬埔寨吳哥窟石雕等。這類宏偉的經(jīng)典之作體現(xiàn)出的是雕塑者的虔誠。被這種虔誠的心所包裹的雕刻者們都是把雕像盡可能表現(xiàn)的雄偉，讓人仰視，但是又不會像西方的耶穌被釘死在十字架上那樣悲壯，大部分的東方神像都是面目溫和、神情慈祥。觀者看了能夠身心愉悅，以此起到對信徒的引導(dǎo)作用。在佛教的雕像中，很多都有上半身前傾的狀態(tài)，起到一定的心理震攝效果。

在形式上，古典雕塑和部分景觀雕塑是程式化的、紀念碑式的。這類型的雕塑都有固定的造型要求即造像法。如埃及雕塑的正面律：“姿勢必須保持直立，雙臂緊靠身體，正面直對觀眾；根據(jù)人物地位的尊卑決定比例的大小；人物著重刻畫頭部，其他部位則非常簡略；面部輪廓寫實，又有理想化的裝飾，表情莊嚴，感情表現(xiàn)很少；雕像著色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料鑲嵌，以達到逼真的效果。”以上是古埃及雕塑藝術(shù)沿襲下來的典范式的造像法則。在文藝復(fù)興前的雕塑藝術(shù)都以靜態(tài)、穩(wěn)定的形式為主。人體多是直立狀態(tài)。穩(wěn)定的材質(zhì)、永恒的主題、程式化的形式，給觀者帶來一種虛無的、肅穆的、永恒的聯(lián)想。

圖2-4，圖坦卡蒙雕像，14世紀

雕塑給觀者的傳統(tǒng)印象就是可觸摸的，以金屬、泥土或石料木料等材料載體，用一定的專業(yè)處理過程，以三維立體的實體呈現(xiàn)。它所具有的性格是在空間中的靜止與沉靜。雕塑家在傳統(tǒng)的雕塑作品中表現(xiàn)出來的技巧實力是讓觀者嘆為觀止的重要因素。但是在這樣的作品面前，觀者只是觀者，他/她只需要用觀看者的視角去感受作品，而不需要參與到作品中去。

從羅丹到極少主義的材料和形式本身風格的變化。杜尚到波普雕塑到勞森伯格和沃霍爾對現(xiàn)成品的使用。博伊斯“社會雕塑”的概念的提出。雕塑的意義被一次次改變和拓展，傳統(tǒng)的概念快速地被消解了。現(xiàn)今，當代藝術(shù)的發(fā)展使得藝術(shù)類別之間的界線越來越模糊，當代雕塑的制作如何突破傳統(tǒng)而更具有當代性，成為了擺在藝術(shù)家面前的一道題。“良久以來，藝術(shù)的一大基本任務(wù)就是激起想望，可是滿足想望的時機卻尚未成熟。每種形式的藝術(shù)在其發(fā)展史上都經(jīng)歷過關(guān)鍵時刻，而只有在新技術(shù)的改變下才能獲致成就，換言之，需借助嶄新形式的藝術(shù)來求突破。（Alexander Brandt.吳寶康譯.《新藝術(shù)經(jīng)典》[第1版].上海文藝出版社.2011年）”對藝術(shù)的突破的愿望的實現(xiàn)就是要求藝術(shù)家要不斷的突破自己。如何在雕塑作品中比較好地傳達自己的創(chuàng)作觀念，如何讓其他的國家或民族的人們能夠了解藝術(shù)家自身文化背景下創(chuàng)作的藝術(shù)作品，抑或創(chuàng)作觀念能夠只用純粹的架上雕塑表達完全么？在種種需要解決的問題下，藝術(shù)家們就不得不深入思考自己的創(chuàng)作形式，努力探索開拓當代雕塑發(fā)展的道路。

1.[美]克萊門特·格林伯格. 沈語冰譯.《藝術(shù)與文化》[第1版].桂林.廣西師范大學出版社.2009年

2.[美]金·萊文 著 常寧生 刑莉 李宏 譯《后現(xiàn)代的轉(zhuǎn)型》[第1版].南京.江蘇教育出版社.2006年.

3.殷雙喜.《現(xiàn)場：殷雙喜藝術(shù)批評文集》. [第1版]. 河北美術(shù)出版社.2006年