從格里格《抒情小品》談器樂旋律寫作

（四川音樂學院作曲系 四川成都 610000）

格里格（Edvard Hagerup Grieg，1843-1907），是19世紀挪威民族樂派的奠基人。作曲家吸取本國民族文化，將富有民族風格的音調、節奏、樂器、舞蹈等納入自己的作品中，從而形成獨特的創作風格。

66首《抒情小品》是作者最為成功的作品之一。其體裁都是帶有標題的鋼琴小品，多在1—5分鐘，表現手法豐富，運用了器樂寫作中常見的曲式結構。作曲家對鋼琴小品中旋律、和聲、織體等具有獨特的創造，它的藝術成就對鋼琴音樂創作有著極大的影響，這種精煉的作品讓我們在學習器樂基礎寫作中得以借鑒。

一、 旋律材料的來源

材料的來源是作品的靈魂。多數人認為創作型藝術是“無中生有”，在初期學習階段總是為靈感的來源煩惱。但是藝術材料是可以在現實中挖掘的，《抒情小品》的取材方式可以為我們提供一定的啟示。

（一）挪威的自然風光，尤其是家鄉卑爾根的美景，激發了格里格的創作靈感。《抒情小品》如同一幅幅“音畫”表現了他的人生感悟、生活體驗。主要分為對自然界聲音的模擬和景象的描繪。

（二）《抒情小品》的創作貫穿了作曲家整個創作生涯，是一部“音樂日記”。

事業上的艱辛，女兒的夭折，結識權貴，與農民朋友的深厚感情，都成為他源源不斷的創作靈感，這類樂曲表現為追憶往事和憂郁氣質。

（三）《抒情小品》有著鮮明的風俗性，挪威人的日常生活、民間傳奇也成為格里格的創作動力。在這些作品中，格里格用一些特定的旋律塑造了生動形象的人物。

以上取材方式適用于每個作曲者，特別是自然風光、民俗風情、民間舞蹈等方面，中國的地域廣闊，文化歷史悠久，給我們提供了取之不盡的靈感資源。

二、調式、調性的確立

作品的調式、調性，在旋律寫作之初就需要設計，器樂寫作初期我們最好在有調性范圍內創作。格里格運用的音階形式對旋律與和聲有極大影響，對印象派主義的發展有其大膽的探索。

（一）大小調音階交替

格里格音樂的基本音階形式是大調與和聲小調、旋律小調，其特點是運用大小調的交替。調式是音樂家一瞬間的想法，它是不穩定的。大小調的交替使用可以運用在寫作經過句的部分，使原本單調的音階產生新穎的聽覺效果。

（二）民間音樂與五聲音階

這類調式的使用對于中國的作曲家來說是司空見慣的，大多數人對我國的民間音樂和五聲音階都有所了解，只是不能更好的運用和挖掘其特點。

1.民間音樂

挪威民間音樂是脫離了大小調體系的，受到教會調式和民間樂器的影響。格里格仿照了挪威民間音樂的特點，他的音樂被認為具有“異國風情”。

挪威民間樂器哈定菲爾琴有二十多種定弦方法，以表現不同的舞曲。常用的定弦方式與利第亞調式相同，是格里格最喜愛的綜合調式。

朗格萊克琴獨特的音程影響到民間音樂創作者們的旋律發展。其最典型的音階如下：

例1

對于習慣平均律的聽覺來講，這種音程效果是不穩定的，而這正是民間音樂的特點，我們也可以模仿這種做法，嘗試把我們的民間曲調所隱藏的音程猜測出來加以利用。

2.五聲音階

挪威民間音樂偶爾用五聲音階的材料，這是它的顯著的中世紀特色之一。中古調式中的利第亞、混合利第亞調式與中國古典音樂中常用的燕樂、雅樂相仿，而中國民間也蘊藏了豐富的音樂特點，在民族樂器、民間戲曲中可以提煉出大量有特殊音樂效果的音程排列結構，為創作提供了許多可探索的空間。

三、動機的發展手段

在傳統作曲技巧中，動機的發展手段有很多，在這里我們主要分析格里格《抒情小品》中使用最多的方式，而這些方式看似簡單，學會靈活后可以讓創作變得更加巧妙，在旋律發展上也不用再花費過多的心思 。

（一）重復

音樂創作與文學創作一樣，重復是其最為常見的寫作手段，如同人物需要不斷的塑造，音樂的動機也需要不斷出現在人們的聽覺里。很多學者認為格里格《抒情小品》中使用重復這一手段過分多，感覺比較呆板，但這卻是他最有特點的旋律技巧之一。

1.模進與完全重復

例2：

例2中的重復手段在格里格《抒情小品》中屢見不鮮，4—8小節對1—4小節的重復看起來是沒有變化的，但是作曲家改變了音區，在聽覺上有改變，而且推進了旋律發展的律動性。這種手法在《旋律》（OP.47，No.3）中得到了充分體現，作品的動機非常簡單，卻一直不斷的重復、模進，其節奏和音程組合方式貫穿全曲，可以說作曲家只用了兩個小節寫完了整個作品。.

2.變化重復

例3：

3.八度重疊

例5：

例5中是兩首表現格里格憂傷情感的作品，使用了八度重疊后，讓人深刻體會到作曲家內心的動蕩，旋律開始時平淡的心情描寫，在使用了半音階和變化音后思緒繁雜，而將這些旋律八度重疊，更加重了悲痛感。

（二）自然元素

格里格受挪威自然風光的影響，在取材上模仿了很多自然界的元素，以下幾類是最為明顯的。

1.動物

例6：

例6中，快速的三十二分音符加上跳音，形象的模仿出小鳥的啼鳴；《蝴蝶》的主題并不強調旋律性，由大跳、半音上行與和弦分解三種因素共同組成，描繪蝴蝶紛飛的形態。

2.景色

例7：

《山中夕陽》用了長達8小節的單旋律模仿笛聲；《夏日黃昏》的旋律是模仿牧笛的音程結構和演奏方式，還應用了變音增加色彩性。

（三）生活場景

格里格對于挪威農村生活的描寫在《抒情小品》中尤為突出，民間的舞蹈、勞動等場景都成為作曲家的旋律素材。

1.勞動場景

例8：

《船夫曲》節奏鏗鏘、充滿豪邁氣概，和聲性的旋律寫作給人強壯的音響效果，如同船夫喊著口號。

2.舞蹈場景

例9：

這是一首斯普林舞曲，作曲家模仿民間音樂的曲調和節奏型，使其更加活躍，刻畫出挪威舞蹈中快速轉圈的舞蹈形象。

（四）織體型的旋律結構

在器樂旋律寫作中，旋律暗含織體是一種獨特的寫作方式，這樣不但不會破壞旋律的流動性，更加容易描繪出生動的音樂形象。

例10：

例10中出現了兩種不同的織體型的旋律。第一種是和聲性的，用空洞的純五度描摹鐘的鳴響效果，有印象主義的風格。第二種是分解和弦性的，整個作品都是相同節奏，短促、片段性、非旋律性，鮮明的描寫了挪威陡峭山澗中奔流跳躍的溪水。

（五）旋律中的半音性特點

起到色彩作用的半音是體現旋律新穎性的重要手段，有些變化音適合當作調式中的特征，猶如六聲、七聲音階中的偏音。旋律并不是非要有明確的調性不可，在旋律中添加半音是很自然的處理方式。格里格在《抒情小品》中雖然喜好用自然音階來表現他的旋律構思，但和聲上的半音化已經影響到他的旋律寫作，其中有許多作品的旋律完全是用變化音寫成的。

例11：

例11中的兩首作品都是典型的半音化旋律，在《隱密》中，復雜的變音體系表達了難以言傳、難以捉摸的內容，并且加以格里格常用的八度疊置手法與模進，讓人感受到竊竊私語中暗藏著惶恐不安的內心活動?！侗琛返母星檎鎿础群羁蹋魳分黝}有兩種因素，第一部分是半音加上宛轉扭捏的旋律發展，第二部分是織體性的旋律，有強烈的對置關系。

四、演奏方式對旋律的影響

當器樂旋律的寫作已經完成后，演奏方式應該是為旋律錦上添花的最佳方法，平時會被人們所忽略的連線、跳音、裝飾音等常用演奏方式，可以讓我們的旋律更加充滿活力。

格里格用重復以及不太多的變化做旋律發展要素，但是聽覺上仍然保持著良好的新鮮感，和其所使用的演奏方式是密不可分的。

（一）連線

例12：

這兩首作品給人的第一印象是不需要用連線，因為都有休止符，演奏的時候是肯定會分句的。而作曲家這樣做并不是畫蛇添足，在《風之精靈》中，連線是為了打破單調的節拍循環，這種跨小節的連線可以讓重音模糊，而精靈的形象也更加生動。《少女之舞》的體裁是生活化的圓舞曲，格里格為之設計的這種節奏型特點鮮明，是弱拍上的前十六音符，在連線的作用下，演奏時優雅、輕盈的少女形象躍然紙上。

（二）裝飾音

例13：

這首作品的旋律原本單調，呈半音階下行的效果，加上裝飾音之后增添了可聽性，而且讓原本冗長的節奏也活躍起來，作曲家模糊重音的寫作技巧再次出現，使節奏處于交錯狀態，增加了不平衡感。

例14：

《搖籃曲》中對裝飾音的運用是最有特點的，旋律的1—4小節和9—12小節素材相同，加入了倚音后完全重復成為了變化重復，音區的轉換也給人新鮮感，在沒有多余材料加入的情況下將作品流暢的展開。而5—8小節的琶音更是構思巧妙，在譜例上看起來，是兩個聲部，旋律聲部仿佛只是二分音符的“re”，但是結合了琶音的演奏效果后，會發現旋律線條是穿插在兩個聲部之間的，聽覺上的效果是“re—la”，與主題是模進關系。而這種琶音的演奏方式會讓人聯想到嬰兒緩緩晃動的搖籃，或母親溫婉柔和的歌謠。

五、 結束語

在國外的作曲教學中，模仿寫作是一個必不可少的學習階段，我們也可以模仿這些有特色的作品進行器樂旋律寫作的學習。格里格繼承了西歐古典主義和浪漫主義音樂的傳統，并加入挪威民族音樂語言，構成他獨特的旋律音樂特色。《抒情小品》中親切活潑的器樂作品，在相對單一和狹窄的音域里，表現了器樂旋律的歌唱性，其銳意創新的獨特氣質極大增加了旋律的藝術感染力。

1.格里格，《鋼琴抒情小曲66首》，廣州，花城出版社，2005

2.達格·舍爾德魯普—艾貝著，張洪模譯，《格里格的和聲研究》，北京，人民音樂出版社，1982

3.李如春，格里格《抒情小品》分析研究—關于其對巴托克音樂創作所產生影響的探究[J]，中國優秀碩士論文全文數據庫，2006

4.范曉君，析格里格鋼琴《抒情小品》的音樂表現特征[B]，星海音樂學院學報，2006.