回歸原始的藝術—保羅·高更

蔣輝

高更與梵高、塞上其名，是法國后印象派的三大巨匠之一。出生于 1848年的高更，早年在還輪上工作，后服務于法國海軍，還當過股票經 紀人。35歲時他辭去了銀行的職務，致力于繪畫，并在三年后與家庭斷 絕關系，過起了離群索居的生活。高更起初沉浸于印象派的世界，但后 來他放棄了純印象派的畫法，開始走上了反印象派之路，追求日式繪畫 的線條及明麗了色彩，并試圖從他所鐘愛的自然生活當中建立起自己 獨特的畫風。高更總是向往著遠方，他對異國情調著迷，迫切要拋棄現 代文明和古典文化的束縛，回到簡單質樸原始生活方式當中去，他不介 意過魯賓遜的生活，帶著這樣的夢想他上路了，足跡滿布四方。1891年， 43歲的高更遠離巴黎喧囂，來到了南太平洋的大溪地島，一座位于夏威 夷和新西蘭之間的法屬小島，塔西尼島。在島上，他與當地土人一同生 活，并與土人的女兒同居。在這座小島上，沐浴著南太平洋的灼熱陽光 和大自然的芬芳。高更被這種原始牧歌式的自然生活深深觸動。

高更主張舍棄細節與特征的繪畫，把感受加以壓縮，強烈而集中地 表現印象、觀念和經驗的三者的綜合。從而使藝術具有力感、率直性，具 有普遍的象征主義。

高跟的藝術活動的表現說明了當時歐洲藝術回歸原始、最求表現 生命的源泉。代表作《我們從哪里來？我們是誰？我們往哪里去？》在這 幅畫里面充滿了高更對生命的思考，這是高更以最大的熱情完成的作 品，在這之前他貧困交加，處于去生活的壓力高更走到了自殺的地步， 在被救之后產生出極大的創作欲望。面對死亡高更并不恐懼在他的美 學觀點中死亡成了他夢幻的一部分，他把夢中的想象加上他對塔西尼 的感受綜合成這副畫的構圖，畫出了這樣一幅傳世名作。畫面色彩單純 而富有神秘氣息，平面的造型手法使得東方的裝飾性和浪漫色彩顯得 更濃。在絢麗的畫面中，暗寓這對生命意義的哲學性的追問。

高更有著被外人看來特立古怪的人生，據說就連梵高丟掉的耳朵 都跟他有關系，離經叛道的天才有著自己對于藝術獨特的感悟和追求， 要不然他怎么舍得拋棄凡塵俗世的一切誘惑和束縛，去過與世隔絕的 海島生活呢。高更是一個追夢人他可以為了追求夢中的繪畫世界放棄 對世俗的欲望。他是那種對一般意義上的生存貪婪冷眼處之的人所以 他才擁有這樣明銳的觀察力，他將他看到的、聽到的、感受到的結合到 自己的創作情感之中。所以他的繪畫能給人以痛感，使得觀看者有種置 身塔西尼島的感覺。

“一個人的作品就代表一個人的本生。世界上又兩種美，一種來自 天生的靈性，一種來自后天的學問。詳細的來說，這種靈性和學問的結 合后加以潤飾，即產生一種極為復雜而豐富的美感，而藝術就在于探討 這個美感”這是高更生命生命最后對世人莫里斯，“進來藝術被科學帶 入歧途，畫家們失去了原始的感性，失去了靈性，甚至說可以失去了幻 想力，他們盲目的想追尋一些畫畫根本沒能力表現的內涵。結果，他們 只能人云亦云，一單獨立就失去了自我。對我來說，所有被人那里學來 的東西都阻止我前進，所以我要大聲疾呼：沒有任何人能教導我。也許 我懂得少。但我很欣慰這一小部分知識完全來自自我。有誰知道，哪怕 很小的自我，經過磨練，也能發揮萬世的光芒。”高更總結的簡單卻直至 人心，我們現在的美術不也是這樣嗎？人云亦云，一味的追求技巧、色 彩，逐漸的消失了自我意識，回歸原始的本能我想應該的值得考慮的一 個問題，他不是野蠻是藝術的重生。高更用他的一生總結了他對藝術的 態度，也是這一點自我使得我們現在的藝術史有多了一位大師，也許高 更的成功難以復制，但是他對于美的認識，對創新的追求是我們要好好 學習的。

作者單位：南京藝術學院油畫系2013屆研究生