溫州民間美術在地方高校設計教學中的傳承與發展研究

鄭聲

【摘要】將溫州本土的傳統工藝美術與地方高校的設計藝術專業實現有機的資源整合，試圖解決溫州傳統工藝美術面對現代市場中出現的發展困境，同時也期望為藝術設計專業的設計提供研究的新方向。

【關鍵詞】溫州民間美術；地方高校藝術設計；傳承

目前，隨著創意經濟的來臨，每個國家都在保護和挖掘本國文化特征的傳統文化，傳統民間美術也受到政府、個人極大的關注，如每年各級政府都會公布一批“非物質文化遺產”的名單，并對該工藝美術的傳承人給與一些資金的補貼，也出臺相關培養繼承人的文件，希望通過這些政策能保留傳統工藝美術的傳承和發展。

在對溫州地區的傳統民間美術進行研究中發現，溫州傳統民間美術種類豐富，技藝精湛，樂清細紋刻紙、黃楊木雕、甌塑、甌繡、發繡、貝雕、陶瓷鑲嵌畫、彩石鑲嵌等民間美術都是溫州傳統文化的優秀代表，這些工藝美術技藝至今還有傳承人繼續保留著特殊的技藝，而大部分的傳承人的作品樣式一直保留著過去的模式，從未改變。

許多民間美術研究者也從各個角度搜集這些民間美術的文獻、圖片等資料，希望能保留這種技藝，但是，在現代市場的推動下，這些民間美術作品盡管具有精湛的技藝、復雜的樣式、濃厚的手工感，但是仍沒能激發現代消費者的興趣。而這也成為本文思考的出發點，除了遺憾這么優秀記憶的逐漸消失之外，希望通過地方高校藝術設計專業的力量，能對傳統工藝美術進行一種新的解構，能賦予新的設計語言和視覺語言，從而能與現代生活、現代審美更加貼近；同時賦予其新的生命力。將溫州本土的傳統工藝美術與地方高校的設計藝術專業實現有機的資源整合，試圖解決溫州傳統工藝美術面對現代市場中出現的發展困境，同時也期望為藝術設計專業的設計提供研究的新方向。

一、溫州民間美術的種類調查整理

溫州素稱“百工之鄉”，民間工藝品種類齊全，樂清細紋刻紙、黃楊木雕、甌塑、甌繡、發繡、貝雕、陶瓷鑲嵌畫、彩石鑲嵌等在國內外享有盛譽。樂清黃楊木雕、樂清細紋刻紙、甌塑、甌繡等七個項目被列為首批省民族民間藝術保護項目。

1、溫州民間美術的種類：

溫州民間美術有以下等種類：

十字花邊、木偶玩具、貝雕、牛骨雕、石雕、發繡、竹絲畫簾、竹絲繡簾、竹絲鑲嵌、竹編、米塑、羽毛貼、佛像雕塑、甌繡、甌塑、明礬工藝品、旺田紋刻紙、細紋刻紙·連環畫、草編、樹皮貼、根雕、筍殼雕、陶瓷鑲嵌壁畫、黃楊木雕、彩石鑲嵌、臉譜、蛋畫、綢塑、微型工藝造型等。

2、部分相關的溫州民間美術的現狀、前景

傳統民間美術作為中國獨特的手工藝美術，每一門民間美術都蘊含著獨特的發展歷史、技藝、樣式，這些具有濃厚文化特色的傳統工藝美術，一度在的歷史舞臺上演繹非常重要的角色，工藝美術作品成為上至皇宮大殿，下至市井平民生活的生活物品，也建構了傳統商業、生活、文化的重要層面。但是，隨著工業時代的來臨，這些手工藝作品逐漸不適應快速的工業化城市和生活的需求，傳統的工藝美術技藝逐漸淡出人們的視野，有些技藝甚至已經消失在歷史舞臺中。

通過對甌繡、甌塑、黃楊木雕、細紋刻紙、溫州石雕、洞頭貝雕、陶瓷鑲嵌壁畫等部分溫州民間美術的調研，綜合溫州民間美術的傳承和發展現狀。溫州民間美術這樣巨大的藝術遺產和藝術體系目前正在遭遇著市場化和現代化經濟模式的強烈的沖擊，千百年來民間美術代代相傳，平穩而有序，但如今突然迎頭撞上這么攔腰一擊，可謂是劇烈和滅絕性。一種從未遇到過的困境擺在人們面前：一方面大批民間美術在不知不覺中迅速衰亡，誰也不知道怎樣去挽救和保護；另一方面大批民間美術為了生存，拼命擠向現代市場，卻又手忙腳亂，莫衷一是。許多技藝高超民間藝人在商品社會找不到自己位置，許多傳衍了數百年的民藝名品遭到市場無情的拒絕。然而這是社會與文明轉型期間必然出現的現象。從社會層面看，是從計劃經濟向市場經濟轉型，從傳統經濟向現代經濟轉型；從文化乃至文明的層面看，是由農耕文明向工業文明的轉型。這轉型是社會發展的必然趨勢，是不可阻擋的，是進步的；但是轉得太快太猛烈，猝不及防，就必然帶來事情的負面對傳統文明的破壞。

現在，我們先看看，當今民間美術在發展和傳承上具體遇見了哪些困難。

1、隨著現代經濟社會的發展，青年一代崇尚現代西方文明，對民族傳統文化逐漸失去了興趣，不愿意學習繼承。

2、掌握傳統技藝的從藝者，年事漸高，使得傳統技藝瀕臨失傳甚至滅絕的危險。

3、隨著人們生活方式和觀念的變化，民間美術不再被大眾欣賞，市場在慢慢消失。

4、市場經濟下，民間美術由于報酬偏低而藝人也逐漸失去熱情，藝人大量減少。

5、傳統圖案與現代審美觀念產生偏差脫節，民間美術在市場上失去競爭力。

6、有些民間美術經過轉型，目前市場雖看好，卻也因學藝難、效益低，而后繼乏人。

二、溫州地方院校藝術設計專業的概況及特色發展的需求

溫州高校設有藝術設計專業的主要有溫州大學藝術與設計學院含（視覺傳達設計、環境藝術設計、工業造型設計、服裝設計專業）、甌江學院藝術分院含（視覺傳達設計、環境藝術設計、工業造型設計、服裝設計專業）、城市學院藝術分院含（環境藝術設計、數字媒體藝術設計專業）、溫州職業技術學院輕工系含（服裝設計、家具設計與制造、環境藝術設計專業）

設計是人類的一種創造，是創造某種事物之間的想法，如今設計在現代生活中起到了很重要的作用，衣、食、住、行等等各個方面都離不開設計，它是一門人類生活中不可或缺的實用藝術，正是因為如此現代設計教育得到了非常快速的發展。而民間工藝美術是中國5千年文化歷史發展的傳承和體現，在每個工藝作品的背后都蘊含著許多文化藝術的寶貴內容。將傳統民間工藝美術與地方高校設計教育有機的結合起來，對傳統民間工藝美術和現代設計教育的發展都會起到很好的作用。

溫州地方高校藝術設計專業擔負著為地方社會培養設計師的重要任務，只有使設計走向民族化、特色化，然后才能在設計界中立足。建立現代藝術設計教學體系，要在傳統文化的基礎上進行。而民間美術值得學習的方面諸如材料的特殊性、裝飾的趣味性、題材的豐富性等都將給現代藝術設計以美感和生機，極大地豐富現代設計的藝術語言和思想內涵。

溫州地方高校藝術設計專業，受地方經濟、專業院校和西方設計教育模式的影響，相對于基礎教育改革和社會對藝術設計人才的需求，藝術設計專業教育發展顯得有些滯后，多數院校還是在模仿專業美術院校的課程設置，追求不切合學生基礎實際的專業精英化人才培養模式，教育定位含糊不清。教育過程過分重技法、輕創造，重式樣、輕內涵，學生熱衷模仿，只喜歡現代藝術，對民族民間美術存在偏見，不太喜歡民間美術，認為民間美術老土、過時，老師對此也認識不足，很少將民族民間美術傳統元素融入設計教學之中，培養的學生不能適應當今地方社會多元化設計的需求，不能為當地社會發展服務。

中國的現代設計源于外來文化，但在地方高校教學中不能完全采取西方現代設計的教育模式，否則便無民族性，無地方特色，也就失去了生命力。民間美術可為現代設計全面提供傳統文化的營養，它使廣大勞動人民創造出形態各異的燦爛文化，藝術式樣相當豐富。民間美術各具造型特色，來源于民間藝術家獨特的思維方式和造型意識，飽含著鮮明的地方民族情感和民間藝人追求的真善美的藝術精神，它不僅具有實用性特征，還具有象征性特征，體現著地方人民傳統的美學觀念和精神面貌。在現代藝術設計教育中如果考慮利用實用性和象征性等因素展開教學，學生設計的作品品質將會有所提升。

三、溫州民間美術在地方高校設計教學中的傳承與發展的雙贏構想

民間美術的傳承和發展需要各個方面的支持和幫助。在此，我們著重要講的是溫州民間美術在地方高校設計教學中的傳承與發展實現雙贏的構想。

溫州高校藝術設計專業歸納起來有：視覺傳達設計、環境藝術設計、工業造型設計、服裝設計、數字媒體藝術設計、家具設計與制造等專業。辦有特色的高校，就要突出專業特色、體現學科優勢。對藝術設計專業來說，只有突出專業特色，才能培養出類拔萃的設計人才。溫州藝術設計專業所在院校應該緊跟時代的潮流，拓寬思路，走出傳統的辦學模式，盡力挖掘自己的辦學特色。將溫州地方民間美術引入高校設計教學中，相互相成，互惠互利。首先，要下大力氣對教師進行相關知識的培訓，提供進修機會，鼓勵教師和學生參加各種教學展覽及學術交流，注重教學成果的社會效益，使民間美術在院校內立足并形成可持續發展的學科模式。還要利用院校自身的優勢，加強與其他高校及科研機構的合作交流，有利于科研及學術的深入與提高。此外，幫助藝術設計專業在校外建立民間美術實習基地，在校內成立民間美術研究機構，建立民間美術品藏館，不斷完善民間美術教學資料。

結合溫州地區民間美術和地方高校藝術設計專業對口融合有：

視覺傳達設計可融合：十字花邊、木偶玩具甌繡、旺田紋刻紙、細紋刻紙、臉譜、蛋畫

環境藝術設計（室內配飾）可融合：十字花邊、貝雕、牛骨雕、石雕、竹絲畫簾、竹絲繡簾、竹絲鑲嵌、竹編、羽毛貼、甌繡、甌塑、細紋刻紙、樹皮貼、根雕、筍殼雕、陶瓷鑲嵌壁畫、黃楊木雕、彩石鑲嵌

工業造型設計可融合：木偶玩具、米塑、明礬工藝品、微型工藝造型

服裝設計可融合：十字花邊、甌繡、綢塑

家具設計與制造可融合：黃楊木雕

溫州民間美術在地方高校設計教學中的傳承與發展的將是雙贏，可從以下幾點體現：

1、民間美術具備文化傳統的深厚土壤，可以為藝術設計專業教學提供原生態的一手教學資料和創作素材。高校師生有一定的現代藝術設計素質，在地方高校設計教學中引入民間美術，對設計教育的提高有不可估量在作用。擁有較高文化、藝術修養的大學生能接觸到地方民間美術，了解、學習到民間美術的技法，在現代設計中運用傳統元素，使現代設計充滿地域特色，而擁有生命力和市場競爭力。

2、部分對民間美術感興趣的學生，更可以學習，進而從事民間美術創作，從而擴大了民間美術的傳承和發展的局限。

3、請民間美術的大師們進入地方高校，傳授民間美術技藝。利于大眾對民間美術的認識和宣傳，提升人們對民間美術的興趣。

4、利用地方院校的師資、設備對民間美術進行整理、匯編。有利于民間美術的傳承和發展；有利于提升民間美術的地位；提升民間美術的市場經濟價值。

5、使民間美術與現代審美觀念避免產生偏差，在市場經濟中不會失去競爭力。

6、使地方高校的藝術設計學生的教育更具特色，提升高校的競爭力。

總之，民間美術與藝術設計專業之間的融合與貫通，必將使民間美術與藝術設計教學一起走向新生。

四、溫州民間美術在地方高校設計教學中的傳承與發展的可行性及必要性

民間美術根植于民間，其文化內涵、藝術形態、題材內容都是熟悉和喜聞樂見的，也符合人民大眾的文化心理特征，其中所傳遞的信息，不用解釋就可以為人們直接解讀。可以說民間美術是一門生活學，滲透、擴散到生活中的各個角落和領域，對人民大眾而言，面對民間美術都會具有獨特的情感心理，一種親近，一種溫馨的情感，故此學生更容易通過研習民間形式，提高對形式美的把握能力，達到增強藝術涵養和增強藝術創造力的目的，同時，民間美術的抽象、象征的視覺語言，也正好契合了設計中圖形教學語義中的“強視覺”表達方式，民間美術非常注重夸張強調、刪繁就簡，來增強藝術感染力，這與設計中的強化主體，弱化次要，謀求“視覺沖擊力”虛實表達方式謀合，并且民間美術通常都是不作過多的雕琢、修飾，尋求的是一種粗獷而又原始、稚拙簡樸的境界，這種民間美術“有真意、去粉飾、少做作、勿賣弄”的單純、簡練、質樸與現代設計提倡“回歸自然”的的理念謀和，在當代代，人們雖然受益于高科技的信息時代的物質文明，但仍舊懷念和向往那濃郁的，具有生活氣息民間文化，其中的那種親切的鄉情和那份質樸情感是難以割舍的，民間美術和現代設計之間有著千絲萬縷的關系，二者之間互相連接、滲透、影響、依存、轉化，所以對于藝術設計而言民間美術是其取之不盡、用之不竭的源泉，探討將民間美術融合進入藝術設計教學，目的就是利用豐富的地域性民間藝術資源，并將民間美術之中的精神元素和藝術設計語言重新進行組合，使民間美術在藝術教育中發揮最大的效益。這些資源也是一些區域藝術教育的優勢之一。要以“為地方經濟和文化建設服務”為目的將民間美術融入高校藝術設計教育中去。

民間美術的特性和地域性作為地方高校教學的宗旨。具體的教學中依據課程，采用以下的不同的方式方法：

1、邀請民間藝人走入課堂或舉辦講座，講授、示范、表演民間美術技藝，讓學生近距離接觸民間美術，感受民間美術的魅力。不僅能夠提高學生的創造能力，還可以拓展學生在設計中的技法表現手段和途徑。

2、師生走出課堂，到民間親身去感受，到民間美術的當地去領略純粹鄉土鄉情，欣賞真正的民間藝術品的同時還能夠和民間藝人進行交流。具體以民間考察課的形式進行教學，利用溫州本地豐富的民間美術資源開展課程。讓學生能夠實踐體會，并以理論的形式總結分析，之后再將這些理論思維融入到現代設計實踐之中，提高學生的分析問題、解決問題的能力，使得其設計有根可尋，使設計擁有生命土壤。而且學生就會有興趣，有動力，有目的的去做設計，不會盲目空想。并且在實地感受中收集素材，研習民間美術技藝，為以后的藝術設計創作提供了素材同時也積累了實踐技法，拓展了創作的思維空間。

3、在原有的設計課程中增加民間美術元素的應用，使學生掌握更多民間藝術方面的知識和技法，鼓勵學生收集和研究具有溫州地域特色的民間美術素材，研習其技藝。學校也要積極建立相關的研究基地，為常規性的課堂教學提供有力課外實習基地的支持。學校的教育目標也是強調服務于地方。教師更可將科研和實踐與民間美術相結合。將科研與地方性的民間美術相結合是為人們和市場所接受的，成果也就更容易取得。老師的研究和運用民間美術的積極性也就會不斷的高漲起來，也就會自然的將民間美術帶入課堂，使得自己的講授內容中融入民間美術的相關知識。而在教師的個人實踐創作中也會融合民間美術，在民間美術中汲取養分，而使個人的作品具有地域特色，更具藝術性。教師帶動了學生，在課外，學生的設計實踐活動也就會更多的關注和運用地域性的民間美術，進而使得民間美術在藝術設計教育中起到至關重要的作用，也就能夠打造出具有地域特色的教育體系。同時，也為民間美術的宣傳、傳承和發展起到應用的作用。

為適應時代發展需要，在全球化背景下更好地弘揚民族民間優秀傳統文化，在教學中應不斷挖掘民間美術的精神內涵、造型方式和語言特征，使其成為學生設計靈感和創作源泉，并充分發揮民族高校的便利條件，積極主動地為優秀民間美術的傳承和發展作出實質性的貢獻。