淺論吳道子人物畫的藝術價值

○王奮英

吳道子（約683—759年），陽翟（今河南禹州） 人，唐代第一大畫家，也是我國古代最負盛名的畫家之一，被尊為畫圣，民間畫工尊其為祖師，畫史尊稱“吳生”。他生活在唐代鼎盛時期，長期居住的東、西兩京——洛陽和長安，是當時全國的政治、文化中心，這里藏龍臥虎，匯集數以千計的知名畫家和民間畫工。在這種群芳爭艷的環境里，吳道子善采眾長，以其杰出的創作天分和繪畫成就脫穎而出，贏得了時人的高度贊譽和崇敬，被后世尊為“畫圣”。以至于《歷代名畫記》說“玄宗召入禁中，改名道玄，因授內教博士……非有詔，不得畫……官至寧王友”。“非有詔不得作畫”，這一方面是對他的一種約束和限制，另一方面又使他得到最優厚的條件，借此可以施展他的藝術天賦與才華。張彥遠在《歷代名畫記》中評論道：“國朝吳道玄古今獨步，前不見顧陸，后無來者”“唯觀吳道玄之跡，可謂六法俱全，萬象必盡，神人假手，窮極造化也”。并借鑒南朝謝赫《古畫品錄》的“六法說”，把吳道子尊為畫圣，列為繪畫“神品”上的唯一一人。北宋蘇東坡在觀看吳道子的繪畫后贊嘆道：“畫至于吳道子，古今之變，天下之能事畢矣！”

一、藝術修養

吳道子有著十分扎實的繪畫功底，諳熟于胸的人體解剖知識、飽滿的創作熱情、超強的默畫能力、驚人的繪畫速度和精準的描物繪形的技巧。吳道子繪畫十分專注，嚴守“守其神，專其一”的藝術法則，“每一揮毫，必須酣飲”，常是借酒助興，醉中作畫，猶如揮舞醉劍，一氣呵成。相傳他在壁畫中繪佛像頭頂上的圓光時，不用尺規，徒手“轉筆揮墨，一筆而成”“立筆揮掃，勢若旋風”。每日有數百人“竟相觀之”“望者如堵”，見他“風落電轉，規成月圓”，皆驚訝其畫技高明，“喧呼之聲，驚動坊邑，或謂之神”。一次，唐玄宗命吳道子赴嘉陵江寫生作畫，漫游歸來時，玄宗索畫，道子答曰：“臣無粉本，并記在心。”玄宗命其在大同殿壁上作畫，道子凝神揮筆，一日而成，嘉陵江三百余里旖旎風光躍然墻上。在此之前，山水畫名家李思訓也曾在大同殿壁上畫嘉陵江山水，雖也奇妙，卻“數月方畢”。玄宗頗為感慨地說：“李思訓數月之功，吳道玄一日之跡，皆極其妙也。”還有一次，吳道子在東都洛陽巧遇善舞劍的將軍裴旻和書法家張旭，三人各顯神通，表演絕技，裴旻當場舞劍一曲，“左旋右抽，神出鬼沒”，吳道子奮筆作畫“俄頃而就，有若神助”；張旭揮毫潑墨，作書于壁，亦頃刻而成。觀者大飽眼福，興奮得嘖嘖稱贊道：“一日之中，獲睹三絕。”而他畫丈余高的佛像，可以從任何一個部位開始，如從手部開始，或從足部開始，都能創造出精準傳神的人物形象。人們問他是否有什么“口訣”，道子不答，遂無人知曉。其實，惟有苦練加悟性，方熟能生巧。對于從事繪畫藝術的人而言，為尋求秘訣或捷徑而放棄對繪畫基本功的訓練是不可取的，而應像吳道子那樣堅持長期不懈地苦練造型基本功，全面加強藝術修養，練就一身繪畫真功夫，才能創作出更多更好的為大眾所喜聞樂見的藝術精品。

二、人物刻畫

吳道子人物造型姿態萬千，變化無窮，皆刻畫得活靈活現，生動傳神。他畫的人物被描寫為“虬須云鬢，數丈飛動。毛根出肉，力健有余”，“巨狀詭怪，膚脈連結”，這種充滿活力、充滿力量的人物形象，給人鼓舞，催人奮進。據《兩京耆舊傳》載：吳道子“于寺觀之中，圖畫墻壁，凡三百余間。變相人物，奇蹤異狀，無一同者”。兩京興唐寺御注金剛經院、慈恩寺塔前面文殊普賢及西面降魔盤龍、景公寺地獄帝釋龍神，永壽寺中三門兩神等，“皆妙絕當時”。吳道子畫的變相數量既大，變化亦多，如凈土變、地獄變、降魔變，維摩變等。變相中的人物，神態各異，并具有不同的情境和氣氛。像長安菩提寺佛殿內的維摩變，其中舍利佛描繪出轉目視人的效果；趙景公寺的執爐天女，則竊眸欲語而賦予了動人的表情。這說明吳道子的宗教畫既具真實感，又帶靈活性，極具想象力與創作天分。吳道子的代表作《天王送子圖》，畫中凈飯王抱著剛初生的釋迦牟尼到神廟中去拜謝天王時，儀態安詳，充滿愛憐，小心翼翼；而天神慌忙下拜時卻顯得張惶失措，驚恐萬狀。兩相對比，人物形象十分鮮明，各得其妙。又如《八十七神仙圖卷》中的人物，雍容精妙，神情各異，動態變化，游行自在，堪稱“以形寫神”的藝術精品。透過這些神佛畫像，不難看出，吳道子不僅創造了豐富多彩、姿態萬千的眾多形象，而且賦予他們世俗人情的氣息。畫中天王諸神形象明顯帶著中國道教人物的特色；諸神的坐騎也是脫胎于中國神妖傳說中的青虬白螭；天子之道、臣子之禮、后妃之德則與漢唐宮廷的排場十分相似。從中深刻反映出，吳道子觀察體驗生活是何等的細致入微，觀察能力十分了得；同時，也彰顯了他非凡的創造力。在吳道子筆下，已將異族的宗教故事徹頭徹尾的中國化，使這些“洋為中用”的杰作更具有東方的藝術魅力。

吳道子人物畫的創作實踐與藝術成就給后世很多有益的啟示：人物畫必須根據人物不同的身份、地位、個性、文化素養以及情感世界等特點，描繪出不同神態的獨特的人物形象，這樣的形象才是活生生的與眾不同的典型形象。要像吳道子那樣，運用一切最能表現人物特征的手段和方法，刻畫出千人千面的眾多形象而“無有同者”，才能把人物畫創作提升到新水平、高境界。

三、繪畫技巧

吳道子一生刻意求新，勇于探索，新技法層出不窮，并逐漸形成了自己獨特的藝術語言與風格特色。元代湯垕在《畫鑒》中評價他：“早年行筆差細，中年行筆磊落，揮霍如莼菜條。人物有八面，生意活動，方圓平正，高下曲直，折算停分，莫不如意。”可見他在人生的各個階段對畫技均有所創新，均有不同的技法表現。歸納起來，吳道子繪畫的技法特點主要有以下幾點：

一是在線條的運用上，由“密體”轉變成“疏體”，更利于刻畫人物，表達強烈的主觀情感，成為其獨到的符號語言。吳道子早年用線，為細密緊窄，連綿古拙的“密體”。《廣川畫跋》語“如銅絲縈盤”，線條在畫面的組織往往追求“疏可走馬，密不透風”的藝術效果。其中最具代表性的作品，是流傳到現在的粉本《八十七神仙圖卷》，畫面人物眾多，游行自在，衣袖寬松、裙帶飄舉，線條細勁纖長、疏密得當，極具運動感與飄逸感。杜甫曾在洛陽玄元廟看到吳道子奉命作的壁畫，寫下了《冬日洛城北謁玄元皇帝廟》贊詩：“畫手看前輩，吳生①遠擅場。森羅移地軸，妙絕動宮墻。五圣聯龍袞，千官列雁行。冕旒俱秀發，旌旆盡飛揚。……”既贊吳道子畫技，又描寫了壁畫滿壁風動的氣勢場面與震撼人心的藝術效果。其中“妙絕動宮墻”一句，更成為了后世對吳道子藝術風格與魅力的經典評語之一。令人詫異的是，杜甫這首論畫詩中的描述，如“千官列雁行”、“旌旆盡飛揚”等句，竟與《八十七神仙圖卷》畫面內容相吻合，真是令人匪夷所思。其畫正如段成式所說的道子畫有“天衣飛揚，滿壁風動”的特征，應皆來源于畫中人物動態與衣紋的處理善取動勢，因而產生當風飛揚的視覺效果。到了中年進入成熟期后，技法則有所改變。正如吳道子自言：“眾皆密于盼際，我則離披其點畫；人皆謹予象似，我則脫落其凡俗。”后世把他的這種技法與張僧繇的技法并稱為“疏體”，以區別于顧愷之、陸探微緊勁連綿較為古拙的“密體”。吳道子開創了“疏體”的蘭葉描，或稱莼菜描，“行筆磊落，揮霍如莼菜條，圓間折算，方圓凹凸”，他用自己獨創的線條語言描繪出來的佛像式樣，被稱作“吳家樣”，同時也打破了人物畫長期沿襲的顧、陸的鐵線描法，將中國畫的線描技法創新向前推進了一大步。

二是在筆墨的表現上，吳道子開草書入畫之先河，并臻出神入化之境。他早年曾學書于張旭和賀知章，張旭是“揮毫落紙如云煙”的狂草大師，賀知章是“壁上筆縱龍虎騰”的浪漫詩人兼書法家。吳道子深悟此二人草書筆法的真諦，將之運用于繪畫之中，使線條更富有變化，不僅變得遒勁有力，而且還帶有運動感和節奏感，還可以粗細互變，甚至點畫之間時見缺落，有筆不周而意周之妙。他所創造的“莼菜條”式的線條又是常有立體感的線條，可以表現“高側深斜，卷褶飄舉之勢”，其用筆起伏多變，狀勢雄峻而疏放，更能表現內在的精神力量。盡管按照荊浩的“六要”標準，吳道子被批評為“有筆無墨”，“無墨”指缺乏豐富的墨色變化；但又在《筆法記》中他指出：“吳道子筆勝于象，骨氣自高。”“筆勝于象”顯然源于書法，帶有寫意因素，因為書法點畫用筆之美，可以超越文字的結體，這是書法的魅力所在，也是吳道子繪畫的魅力所在。

三是在色彩的調配上，早期作畫色彩壯麗絢爛，后期則“淺深暈成”“敷粉簡淡”。吳道子與其“疏體”相適應，采用淡著色作畫，增強了表現效果。他的人物畫線條已然獨具特色，所畫人物衣褶飄舉，具有天衣飛揚、滿墻風動之勢，再于焦墨之中略施淡彩，則更顯意態，這種畫技風格世稱“吳裝”。這與北齊著名畫家曹仲達所畫中國佛像的“曹裝”風格截然不同：吳之畫，其勢圓轉而衣服飄舉；曹之畫，其體稠疊而衣服緊窄。故后世以“吳帶當風，曹衣出水”兩句話來概括他們畫技畫風的不同特點。色不礙墨，這種淡彩敷法對當時以重彩為主流的人物畫而言，是種創新。

四是在氣氛渲染方面，吳道子善于運用各種輔助手段，圍繞主要描寫對象而附設一些其他物象予以襯托，以增強環境氣氛的感染力。他在景云寺所畫的《地域變相》，圖畫中“了無刀林、沸鑊、牛頭、阿房之像，而變相陰慘、使觀者腋汗毛聳，不寒而栗”。據《唐朝名畫錄》記載：“吳生畫此寺地獄變相時，京都屠沽漁罟之輩，見之而懼罪改業者，往往有之，率相修善。”一幅畫被渲染得如此陰森恐怖，以至令人“懼罪改業”“率相修善”，竟能產生如此巨大的震懾力和社會作用，充分體現了其繪畫的藝術性與思想性的高度統一，充分發揮了繪畫“成教化，助人倫”的社會功能，其畫技之高，令人嘆為觀止。可見，環境氣氛的描繪對烘托主題的重要意義。在創作中應向大師學習，畫面可適當安排一些細節、場面、背景或其他物象，來有力地渲染環境氣氛，烘托主體，以達到震撼人心的藝術效果。

吳道子的繪畫技藝在當時的盛唐已備受推崇，弟子眾多，皆學有所長，更為后世景仰。蘇東坡在《書吳道子畫后》曾高度贊揚：“道子畫人物，如以燈取影，逆來順往，旁見側出。橫斜平直，各相乘除，得自然之數，不差毫末。出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，所謂游刃余地，運斤成風，蓋古今一人而已。”古往今來，學其畫藝者一代接著一代。五代北宋時期的著名畫家王瓘、高文進、武宗元等都是吳道子的傳派。宋代大畫家李公麟由于人物畫學得太像吳道子，曾苦惱多年，無法擺脫，最終還是順其自然繼承與發揚了吳道子的白畫技法，成就了白描宗師的歷史地位。此外，性格高傲、人稱“米顛”的北宋書畫家米芾，曾提出“不使一筆入吳生”，實際上是將吳道子的技法融會貫通為其山水畫所用，堅持創新，終于開創出“米氏云山”的一片新天地。由此可見，吳道子對后世的影響是何等深遠。

注釋：

①吳生的“生”，據《史記·索隱》，自漢以來儒者皆號“生”，亦“先生”省字呼之耳。