淺析現代水彩畫創作語言

韓鄂生

(湖北美術學院，湖北武漢430060)

一、現代語境中的水彩繪畫

(一)現代思潮對水彩的影響 追溯現代繪畫變革的歷史，我們就不得不回到19世紀末20世紀初的歐洲，當時，“印象主義”、“表現主義”、“野獸派”、“立體主義”等藝術潮流輪番登場，改變了傳統視覺藝術的內容和形式——以客觀再現為審美規范的繪畫，動搖了傳統的藝術審美觀念。現代藝術由過去對主題的關注轉化為更多地注重繪畫形式語言本身，這一變革，又進而啟迪了20世紀西方強調結構的抽象藝術，強調主觀感情的表現主義，并導致了現代藝術思潮的形成。

水彩畫傳入中國已有近百年，水彩畫是最接近中國審美思想的西方畫種，傳入中國后很快就被中國文人接受并廣泛普及。特別是20世紀80年代，中國水彩畫進入繁榮期，水彩畫的觀念、體系已發生重大轉變，從表現內容到表現手法進入了一個多元全面發展的階段。

(二)水彩畫的現代性探索 中國畫和西方的水彩畫都是以水為媒介來作畫的，筆、顏料、紙可以通用，有很多相似之處。在照相機發明之前，西方繪畫從文藝復興時期的達·芬奇到巴黎學院派藝術都是以真實地再現對象為目的，藝術的基礎學科包括解剖學、透視學、色彩學以及結構學，美術學院教學課程安排縝密、機械，按部就班。初學者的基本功練習由幾何體、分面像、石膏頭像、石膏胸像再上升到真人模特頭像、胸像、全身像……西方繪畫是用科學的方式來闡釋并解決繪畫中的問題。中國畫追求畫家個體精神世界的表現，繪畫形式如工筆、寫意、花鳥、山水等，如同中國詩詞一樣追求的是意境、境界，而不大注重寫實。

西方繪畫隨著照相術的發明，或稱“機械復制時代”的到來，真實地再現和記錄功能就失去了存在的意義，藝術家關注的重心，由主題轉移到繪畫形式語言本身，正如“現代主義之父”塞尚所說，“繪畫重在創造，重在畫家的感受和情緒的抒發而不在于再現和摹仿，更不在于理智地、科學地、準確地、原封不動地抄襲對象”。[1]中國傳統繪畫與西方現代繪畫出現某些方面的融合。尤其是西方的水彩畫，和東方的中國畫在材料工具上不謀而合;對“水”所作的融入東方智慧的哲學思考，使水彩畫的現代性被賦予了新的含義。隨著觀念的更新和材料的變革，“水”充分發揮了自身的特質，水在畫紙上的滲透達到了不同尋常的表現力。在特定的創意精神驅動下，讓情感的律動借助水色流淌、擴散，在聚集和分解過程中，縱情揮灑，以“意”馭“形”，生成理念和意境的渾然之美。

從再現到表現，將西方繪畫與中國文化的整體語境、民族精神融會貫通，現代水彩畫營造了一個能滿足主體心智活動的非物質化的新天地，使其能夠更加全面地承載和表達現代社會中人們的思想情感。

二、現代水彩繪畫創作語言

(一)現代水彩畫的創新性 水彩畫的創新正走向繪畫觀念及表現技法的多元化時期，藝術觀念、組織形式、表現技法等構成了現代水彩畫的核心。隨著科學技術的進步，水彩畫材料工具的改進和多樣性使它的發展領域得到了極大的拓展，縮小了與油畫、國畫的差距，水彩畫同樣可以創作出復雜、尺寸較大的作品。從而改變水彩畫在其語言形態構架上的單薄，更好地表現人類情感和思想的復雜性。水彩畫家們的創新是以水和色的交融來構建畫面的，在水的作用下形成流動韻律之美，充分利用水和色的優越性，即利用水色的透明，以渲染浸潤等技巧充分表現氣韻、氣勢、意境這種典型東方審美情趣。西方水彩畫追求塑造的極致、光影的變化、色彩的豐富，中國畫追求無拘無束的線條、痛快淋漓的潑灑，將兩者融會貫通，現代水彩繪畫創作語言就會有無限寬廣的空間和頑強的生命力。

(二)現代水彩畫的語言表達 現代水彩畫的語言由水彩畫材料、技法和美學觀念構成。水是水彩畫的生命，對水的控制和把握貫穿水彩畫作畫的整個過程。水的流動或產生飄逸朦朧的神秘感，或深入細致、惟妙惟肖的生動性，它的表現力毫不遜色于其它畫種，甚至有其它畫種無法達到的藝術效果。水彩畫也和其它畫種一樣有自己的軟肋，如:對水的控制不能做到像油畫之于顏料般的精準，顏色的干濕變化大等。我們可以借助其它繪畫材料來彌補它的不足之處，例如溶于水的丙烯材料可以反復多次地進行修改，克服了水彩畫容易畫灰、畫臟、畫死的毛病，又不失水彩畫的語言特征。用丙烯材料作底子產生的肌理效果同樣也是水彩畫的重要表現形式，不同的肌理可以產生不同的空間效果，肌理帶有韻律、連續、重疊、粗細、疏密、軟硬、交叉的特性，形成強烈的視覺觸摸感，畫面所呈現的藝術效果是傳統技法無法達到的。在當今的各類水彩畫大展中就產生了很多水彩和丙烯材料相結合而創作出來的優秀作品。對現代材料的運用豐富了畫面的表現形式，分析這些材料所產生的畫面效果和審美規律，恰到好處的運用，就能拓展現代水彩畫的語言表達空間。

水彩畫是人類的精神產品，多元化的發展勢不可擋，兼容并蓄才有無限的空間，水彩畫家面臨著有史以來最大的挑戰。西方哲學和美學思想對當今的藝術家有很大的影響，通過了解西方近現代的主流思想意識，將中國傳統美學思想與之相結合，才能更好地把握當下的美術思潮和美術創作，現代水彩畫的創作語言表達也要緊跟時代潮流的變化，不斷地完善拓展，在尋找語言的合理性時，探索新的形式來表現個體的意識，它決不是固定不變的，隨著科技材料的進步一切皆有可能，它是一個開放、發展的體系，多元化是必然趨勢。在這個過程中，應注意不能脫離水彩畫的透明、清新、流暢的語言特征。我們在進行繪畫創作過程中為了達到理想的效果，借用其他畫種的工具材料和技法，雖然達到了追求的目的，但水彩畫的語言特征喪失殆盡，這是不可取的。

當然也不能僅僅為了保持水彩畫的傳統語言特征而束縛我們的大腦，所謂的“正宗”既是先入為主的思想在作怪，在保持這些傳統語言特征的同時，融入新的元素使其更加豐滿，就能更加貼切地表現現代社會中人們的思想感情。與時俱進，水彩畫才不愧為獨立的畫種，才有存在的價值，才能改變人們認為水彩畫只能用于寫生，做簡單的記錄，為創作打草稿的印象。

若把語言特征和形式作為水彩畫追求的唯一標準，把手段當成目的，就是水彩畫家的悲哀了，因此現代水彩畫的創作不僅要在形式和技法上創新，更要在創作觀念上多元化，對傳統取其精華去其糟粕，尊重藝術家個體表現意識，正如康定斯基在《論藝術的精神》中提出的:“畫家是創造者，他已經不把模仿自然現象當作自己的目的，他思考并且應該追求自己內心世界的表現。”[2]

[1][法]庫克.塞尚[M].海人民美術出版社，1980.

[2][俄]瓦·康定斯基.論藝術的精神[M].中國社會科學出版社，1987.