論弗羅斯特詩《雇工之死》中的戲劇性

劉保安

(廣東外語藝術(shù)職業(yè)學院外語系，廣東廣州510507)

現(xiàn)代美國詩人羅伯特·弗羅斯特堪稱戲劇詩大師。在詩歌創(chuàng)作中，他巧妙地將戲劇中的許多藝術(shù)手法引入詩歌，極大地拓展了詩歌的藝術(shù)表現(xiàn)形式。國外學者對此有過不少論述。魯賓斯坦認為，弗羅斯特“最好的作品包括許多戲劇性獨白或?qū)υ挕薄1](P617)貝母指出，弗羅斯特的詩集《波士頓以北》中的敘事詩具有戲劇性，而且他的自然抒情詩也往往寫成小戲劇的形式。[2](P142)帕里尼說過:“弗羅斯特有著非凡的戲劇創(chuàng)作才能。事實上，他是我們最優(yōu)秀的戲劇詩人之一。”[3](P268)國內(nèi)學者也曾就弗羅斯特詩歌中的戲劇性進行過深入的探究。[4](P41-44)然而，對弗羅斯特詩《雇工之死》中的戲劇性的探究尚顯不足。筆者在此擬以弗羅斯特的詩歌理論為切入點，對這首詩的戲劇性予以系統(tǒng)梳理，旨在拓展弗羅斯特研究，為理論檢驗事實提供借鑒。

一、戲劇性在《雇工之死》中的具體表現(xiàn)

弗羅斯特的詩歌具有極強的戲劇性，在詩歌創(chuàng)作中，他經(jīng)常借鑒戲劇中的一些藝術(shù)手法，因為在他看來，戲劇性是吸引讀者注意力的有效途徑。[5](P917)弗羅斯特曾說過，他的詩歌都是戲劇性的:“在真正動筆寫劇本之前，我的創(chuàng)作一直都盡可能地接近戲劇性。”[5](P917)《雇工之死》中的戲劇性主要有以下幾個方面。

弗羅斯特詩《雇工之死》是以戲劇性對話寫成的。這首詩共有175行，戲劇性對話就有152行，其他描述性的語言僅有23行。詩中故事的發(fā)展是建立在沃倫夫婦的戲劇性對話的基礎(chǔ)之上的。《雇工之死》主要描寫的是一個叫塞拉斯的孤獨年邁的老人的故事，但是這個人物一直沒有在詩中出現(xiàn)，有關(guān)他的一切都是通過沃倫和其妻子瑪麗的對話呈現(xiàn)出來的。塞拉斯年輕時候是干活的能手，曾在沃倫家當過雇工，可是別人“在割草曬草難找?guī)凸さ臅r候”“用一點零花錢哄他過去——”。[6](P53)如今塞拉斯年邁體弱，已經(jīng)不能再干重活，而且隨著冬天的到來，對幫工的需求逐漸減少，沒人愿意雇他了，他又回到了沃倫的家。在瑪麗的心目中，塞拉斯是個十足的好人，從沒干過一件壞事。他還是一個獨立自強的人，他的弟弟在銀行當經(jīng)理，非常富有，但是他從不去求弟弟幫忙，完全依靠自己的力量謀生。而在沃倫看來，塞拉斯則是一個極端自私自利的人。為了蠅頭小利，塞拉斯在沃倫最需要他的時候離他而去。因此，沃倫認為他是個不忠不義之人，極不可靠。戲劇對話不僅展現(xiàn)了妻子和丈夫的鮮明個性和處事哲學，也向讀者展示了塞拉斯的個性，給讀者留下了極為深刻的印象。

《雇工之死》一詩具有一定的戲劇性場景，戲劇性場景包括戲劇性地點、時間和人物。這首詩中的戲劇性場景有:屋子、桌子、燈光、門廊、臺階、月光。這些戲劇性場景具有突出的舞臺效果，首先登上這個戲劇舞臺的是瑪麗。故事的發(fā)生地最初是在屋內(nèi)。詩的開篇這樣寫道:“瑪麗若有所思地盯著桌上的油燈，/等沃倫回家。”[6](P52-53)隨著沃倫的登場，故事的發(fā)生地有室內(nèi)轉(zhuǎn)向了室外的臺階上。美麗的月夜不僅為故事增添了浪漫的喜劇色彩，也具有極強的舞臺效果。詩中的故事發(fā)生在冬日的某個夜晚，夜晚與死亡緊密相關(guān)，寓意詩中人物塞拉斯的悲劇性命運，與弗羅斯特的“黑色詩歌”所表達的內(nèi)容十分吻合。弗羅斯特的一些詩歌如《荒野》、《踏葉人》、《既不遠，也不深》、《意志》等被評論家稱之為“黑色詩歌”。[7](P151)弗羅斯特的其他一些詩歌如《雪夜林邊停留》、《一個老人的冬夜》、《熟悉黑夜》、《在慢慢長夜》、《恐懼》、《黃昏漫步》、《覓鳥，在冬日黃昏》、《美好十分》、《愛情和一道難題》、《雪夜》、《害怕風暴》、《等待——在暮色中的一塊土地》等故事發(fā)生的時間都是在黑夜或者黃昏時分，黑夜不僅象征死亡，而且營造了一種恐怖的戲劇效果。詩中的人物有瑪麗、沃倫、塞拉斯。塞拉斯在夜晚突然來到沃倫家也具有一定的恐怖的戲劇效果，因為當塞拉斯來到沃倫家時，只有沃倫的妻子瑪麗一人在家。他的模樣完全變了，不僅可憐而且樣子很可怕，他變得瑪麗幾乎認不出來了。塞拉斯的變化具有戲劇性，而且他可怕的面孔也具有恐怖的戲劇效果。沃倫夫婦對塞拉斯上次離開他們家后的經(jīng)歷也一無所知，他的經(jīng)歷具有某種神秘的戲劇色彩。沃倫夫婦這樣談?wù)撍?“他說他這陣子在哪兒?”//“他沒講。我把他拽進了屋子，/讓他喝茶，還想讓他抽煙。/我也試過讓他談?wù)勛约旱慕?jīng)歷。/但什么都沒成。/他只是不停地打瞌睡。”//“他說過什么?他說過任何話嗎?”//“沒說什么。”[6](P54)

《雇工之死》中的戲劇性沖突完全有別于弗羅斯特的其他一些詩歌。在描寫夫妻不和的一些詩如《家庭墓地》、《仆人們的仆人》以及組詩《山妻》之五《沖動》中，夫妻之間的矛盾已經(jīng)不可調(diào)和，《雇工之死》中沃倫夫婦對老雇工塞拉斯的態(tài)度以及對“家”的理解顯然有分歧，但他們之間并沒有激烈的矛盾沖突。他們僅僅是平靜地坐在屋外的臺階上，在美麗的月光下就“塞拉斯回來了”闡述各自的觀點。詩中的戲劇性沖突主要圍繞著是否收留塞拉斯以及對“家”的不同理解展開的。鑒于塞拉斯的年齡和性格，沃倫不打算收留他。沃倫這樣對妻子瑪麗說:“年紀一大把，能干的活兒已不多。/即使他還能干活也兒也完全靠不住。/他總是在我最需要他時離我而去。”[6](P53)瑪麗告訴沃倫塞拉斯這次回來就不再離開了:“他是回家來死，/這次你不用擔心他會離你而去。”[6](P57)沃倫帶著譏諷的口吻問妻子:“家”[6](P57)。而妻子則把塞拉斯視為家中的一員，她說:“對，不是家是什么?/這完全取決于你心中的家的意義。/當然，他與我們毫無關(guān)系，就像/那條從深林中來過我家的陌生獵犬，/它當時因追獵已累得筋疲力盡。”[6](P57)沃倫給家下的定義是:“家就是在你不得不進去的時候，/他們不得不讓你進去的地方。”[6](P57-58)而瑪麗對家的闡釋是:“我倒想把家叫做/某種不一定非要值得才享有的東西。”[6](P58)從這對夫妻的對話中，我們可以看出，丈夫?qū)业慕忉屖欠梢饬x上的。而其妻子瑪麗則認為，家“不僅僅意味著一種義務(wù)而且是仁慈與慷慨的源泉。”[8](P390)妻子堅持的則是博愛和道義的家。[9](P132)可見，我們從瑪麗身上看到的是一種仁慈寬厚而又富于同情心的品格。雖然詩人并沒有直接告訴我們夫妻倆最后是否達成共識，但是他們卻互相妥協(xié)了。詩的結(jié)尾極富暗示性，沃倫從屋內(nèi)看望塞拉斯回來后，“悄悄坐到她身邊，握住她的手等待。”[6](P60)

詩中的戲劇性諷刺主要表現(xiàn)在夫婦倆還在為是否收留塞拉斯而爭論不休時，塞拉斯突然死去了。塞拉斯之死為故事增添了戲劇效果。夫妻倆就這個問題的爭論毫無意義，他們的爭論頗具諷刺性。瑪麗勸說他丈夫的話更具諷刺性，她說:“他是回家來死，/這次你不用擔心他會離你而去。”[6](P57)瑪麗說這些話時萬萬沒有想到塞拉斯會死，她的話語具有極強的諷刺意味。而丈夫沃倫擔心如果收留了塞拉斯，他會在需要他時再次離開，沃倫的擔心顯然沒有必要，他的話語也具有一定的諷刺性，因為塞拉斯再也不會背棄他了。詩中的悲劇性人物塞拉斯的經(jīng)歷頗具諷刺性。他是個干活的好手，能干好幾種活，但是他卻為了掙幾個煙錢而離開了老主人的家。更具諷刺性的是，這樣一個有能力、心地善良而又樂于幫助他人的人，居然連個老婆也沒有討上，最終是一事無成，一文不名，在走投無路時硬著頭皮回到老主人的家。塞拉斯的命運頗具戲劇色彩，他似乎怎么也逃脫不了命運的捉弄，他昔日背棄的主人到頭來還要為他送終。詩中的戲劇性諷刺還表現(xiàn)在:詩人以塞拉斯的貧窮和其弟弟的富有予以比較和對照，塞拉斯的弟弟為什么不給予哥哥一些幫助呢?詩人以此諷刺揭露了人世間的冷酷和無情，提出了一些發(fā)人深思的問題。

《雇工之死》一詩具有戲劇性結(jié)構(gòu)。這首詩的戲劇性結(jié)構(gòu)包括故事的開端、發(fā)展、高潮、尾聲，經(jīng)歷了一個戲劇性的過程。故事情節(jié)十分簡單，但卻十分誘人。故事的發(fā)展僅僅圍繞著“塞拉斯回來了”展開，是否收留塞拉斯成了夫妻倆爭論的焦點和產(chǎn)生矛盾的原因，夫妻的爭論不斷地推動著故事的展開。當他們的爭論難以有個結(jié)果時，故事也接近了尾聲。詩人為讀者呈現(xiàn)的是一個歐亨利式的結(jié)尾。這種結(jié)尾完全出乎讀者的意料，當我們還在想象到底這對夫婦是否能就收留塞拉斯達成共識時，我們甚至還在為老雇工的不幸感到悲傷時，故事突然結(jié)束了。塞拉斯的死不僅出乎讀者的意料，而且也出乎沃倫夫婦的意料。

《雇工之死》中對人物動作的描寫具有戲劇性。詩中對沃倫的動作描寫十分精細，頗具戲劇性，沃倫恰似戲劇中的演員站在舞臺上，以動作向觀眾展現(xiàn)自己矛盾的內(nèi)心世界:“沃倫俯身向前走了一兩步，/拾起一根枯枝，又走回臺階，/然后將樹枝折斷并扔在一邊。”[6](P58)同時，沃倫的動作具有一定的象征意義:枯枝象征老雇工塞拉斯，折斷的枯枝展現(xiàn)了沃倫決心割斷與塞拉斯的關(guān)系，“將樹枝折斷并扔在一邊”寓意他與塞拉斯難以割舍的關(guān)系。詩人通過對沃倫動作的精雕細刻真實地再現(xiàn)了其當時的矛盾心境。

對環(huán)境的描寫也具有戲劇性。詩中的意境優(yōu)美，美麗皎潔的月光給詩作增添了幾分浪漫的戲劇色彩。詩中的環(huán)境描寫具有一定的象征意義。詩中的“半個月亮正在西天慢慢墜落，/正拽著整個天空一道墜下山坡。/柔和的月光灑在她懷中。她看見了它/并向它揮了揮圍裙。她把手/伸在被露水繃緊的牽牛花藤之間，/從花臺爬向屋檐的花藤像豎琴琴弦，/仿佛她彈奏出了一支無聲的曲調(diào)，/一支對身邊的他有影響的曲調(diào)。”[6](P57)既是對環(huán)境的真實再現(xiàn)，又象征孤寡老人賽拉斯之死。“半個月亮”象征賽拉斯殘缺不全的人生。賽拉斯辛勞一生，沒有留下妻室便離開了人世，就像“半個月亮”一樣沒有完全顯露出來便墜落下來。詩中的牽牛花也代表賽拉斯，因為此花壽命極短，但這種花代表著隨遇而安，有著很強的適應(yīng)能力和意志十分頑強的的人。詩中的“浮云撞上了月亮。/于是三者在朦朧的夜色中排成一行——/半輪月亮，銀色的小小浮云，和她。”[6](P60)也頗具象征意義，“浮云撞上了月亮”象征賽拉斯之死。浮云象征人的一生，人的一生不過是過眼煙云，人類所取得的一切豐功偉業(yè)都會被歷史的塵埃所掩埋，偉人的一生尚且如此，小人物賽拉斯更是如此。

綜上所述，我們可以得出這樣的結(jié)論:弗羅斯特將戲劇和詩的結(jié)合達到了完美的境界。《雇工之死》以戲劇形式為讀者展現(xiàn)了普通人的生活狀況。詩人以戲劇形式就賽拉斯之死向讀者提出了一系列發(fā)人深思的社會問題:人與人之間的關(guān)系、社會的保障問題、老人問題等。詩人以戲劇形式向讀者講述的哀婉故事具有極強的藝術(shù)感染力，使讀者心靈產(chǎn)生了強烈的震顫，使我們的心情久久難以平靜。

[1]Rubinstein，Annette.T.American Literature Root and Flower[M].Beijing:Foreign Language Teaching and Research Press，1997.

[2]Trikha，Manorama，Ed.Robert Frost:An Anthology of Recent Criticism[M].Delhi:Ace Publications，1990.

[3]Parini，Jay ＆ Brett C.Millier.The Columbia History of American Poetry[M].Beijing:Foreign Language Teaching and Research Press，2005.

[4]邱小徑.論弗洛斯特詩歌的戲劇性[J].四川外語學院學報，1999，(4).

[5]弗羅斯特.弗羅斯特集(下)[M].曹明倫譯.沈陽:遼寧教育出版社，2002.

[6]弗羅斯特.弗羅斯特集(上)[M].曹明倫譯.沈陽:遼寧教育出版社，2002.

[7]楊金才.新編美國文學史(第三卷)[M].上海:上海外語教育出版社，2002.

[8]黃宗英.弗羅斯特研究[M].上海:上海外語教育出版社，2011.

[9]何慶機.自我與信念:羅伯特·弗羅斯特詩歌研究[M].北京:科學出版社，2010.