數字時代藝術設計與科學技術的關系分析

付 靜

（鄭州市技術工程學校，河南 鄭州 450000）

十九世紀，德國詩人荷爾德林所作的《人，詩意地棲居》引發了眾多人的共鳴，而海德格爾在之后對其進行的哲學闡釋更是使“詩意地棲居在大地上”成了幾乎所有人的共同向往。 藝術脫離文學并形成一門獨立的藝術門類，是藝術學科發展過程中的重要里程碑。 藝術設計是具有中國特色的概念，主要指文化性和藝術性的視覺設計，如服裝設計、裝飾設計、平面設計和展示設計等， 與工業設計并列存在于我國高校設計類學科分類中。

1 藝術設計的本質和目的

1.1 藝術設計的本質

藝術設計的本質是創新，是設計者自身綜合素質的體現，反映著設計者的想象力、表現力和感知能力，涉及社會、經濟、市場和科技等眾多方面，是人類發展過程中物質功能與精神功能的結合，同時也是現代化社會的必然產物。

1.2 藝術設計的目的

藝術的目的是表現美，帶給人美的震撼或感受，使受眾心情愉悅，并與作者心意相通。 藝術設計是為了滿足人的生活需要，在為人所用的同時兼具審美功能。

2 藝術與科技的歷史淵源

從語源學看，古希臘文字藝術一詞為“tekhne”，之后在英語中演變為“technology”，而該單詞的中文意思即為“科技”或“技術”。 在以拉丁語和英語為主的印歐語系中，單詞“art”同時有著“藝術”和“技術”的雙重含義，而古漢語中的“藝”更是包含了多種技術與藝術形式。 中外文字的意義演變均蘊含了一個重要的信息，即藝術與科技有著極深的淵源，同源同宗，血脈相連，并且在之后的發展中相互作用，相互影響，并行演進，共同構筑了人類文明。

隨著生產力的發展和時代的進步， 人類社會分工日益細密，藝術與科技分別沿著美和真的軌跡向前發展，并分別構筑了完全不同卻均十分豐富和完善的體系。 盡管如此，藝術與科學之間仍存在著本質性關聯，并自然而然地產生了一個又一個交集，且兩者間的每一次碰撞和結合均在人類發展歷史上留下了光輝的痕跡。 較典型的例子是歐洲文藝復興時期大放異彩意大利繪畫藝術，其作為當時歐洲藝術的第一高峰，很大程度上得益于科技進步。 文藝復興時期很多重要的藝術家同時又是科學家， 幾乎所有畫家和雕刻家都有著深厚的自然科學知識，如達芬奇、阿爾伯蒂等，他們重視藝術技巧，并將藝術與自然科學相結合， 以自然科學的先關理論作為藝術技巧和手法的基礎。而與近代造型藝術密切相關的透視學、 解剖學等學科基礎，均由當時的造型藝術家構建起來，而非專業的自然科學家。

追溯人類科技發展的歷史， 會發現想象力是科技發明創造的源泉，而相對于更擅長邏輯思維的科學家，那些具有一定科學知識，且創造性思維極強的藝術家更適合擔當發明創造這一工作。 藝術界是“夢想家”的集聚地，他們思維活躍，擅長幻想、解構和新的構建，勇于采用新的藝術形式，樂于探索使用幾乎不合邏輯的或充滿浪漫色彩的方法去講述一切新的、充滿疑團的甚至不可思議的思路和問題。 通過各種媒體，這些新的嘗試會給予科學家啟悟和靈感，激發出科學家的創新熱情，使其投身于藝術所創造的奇異景象和神奇的邏輯推導中，并予以試驗論證，最終變幻想為現實，從而產生出科學奇跡。

3 當代數字科技對藝術設計思維的變革

藝術設計作為一門應用型的美術種類存在于人們的生活中，與人們的生活密切相關，影響著現代人類生活的方方面面。而人類在實踐過程所取得的新的科學技術也影響著藝術設計，改變著藝術設計的具體實現形式。 如人類商業歷史上第一種銷量超過百萬件的商品是托內特椅， 這種椅子首先出現于19 世紀中葉，很快成為當時十分著名的酒店椅子，而其被發明的直接原因就是當時托內特工廠發明了彎木與塑木新工藝。 托內特椅子直接啟發了之后鋼管椅的誕生，而這種商品至今還是咖啡廳中最常見的椅子。

技術是藝術設計人員實現設計思維和設計理念的有力工具， 科學技術的進步為藝術設計者提供了更多新工藝和新材料，對于拓寬藝術設計者的思路具有重要意義，對藝術設計產生了直接影響。 如，在汽車領域，福特汽車流水生產線的發明降低了汽車生產成本， 使汽車成為普通大眾消費得起的商品；而汽車商品的大眾化使工作地點與生活地點的分離成為可能，在工業時代各種城市化問題凸顯的背景下，方便了城市中的中產階層遷居到城市郊外生活，進而改變了城市各種功能區的布局設計和規劃。 對于建筑業，鋼材料的應用和建筑技術的進步直接催生了摩天大樓的設計， 使城市面貌發生了翻天覆地的變化。 然而，對商品進行大批量生產的前提是擁有龐大而均勻的市場，消費者必須購買標準化的產品，這就要求商品生產者對市場擁有較強的控制力，使得廣告設計行業應運而生并蓬勃發展起來。

此外，以數字科技為基礎的新媒體迅速發展，信息傳播日趨快捷，數字科技廣泛而深入地滲透在人們的生活中，改變著人們的溝通和互動方式，甚至改變著人們對世界的認識和感知。同時，新的信息傳播方式也改變著藝術設計的工具、載體、傳播介質和表現方式，影響到藝術設計的思維層面，深刻影響藝術設計的美學功能，導致藝術設計對設計師素質要求的改變。

4 數字時代藝術設計的發展態勢

數字環境為藝術設計構建了一個新的發展環境， 同時也對設計人才提出了新的要求。 由于在現在的藝術設計中需要使用大量新技術和新工具，這要求未來的藝術設計者必須具備熟練使用數字科技的能力，并具有流暢的數字設計思維。

4.1 藝術設計行業范圍更廣

隨著數字科技的迅速發展和普遍應用， 網絡媒體成為集信息、通信及影音傳播為一體的新媒體的核心，強大的網絡互動功能與良好的信息傳播環境構成了今天的數字信息時代，也催生出一個以提供服務和非物質產品為基礎的社會，同時派生出基于計算機和網絡技術的新的藝術設計門類和品種，如數字動畫、網頁設計互動和數字媒體設計等，使藝術設計行業的涵蓋范圍更加廣泛。

新媒體使信息傳播變得相對便捷和公平， 不僅為人們提供了更多信息交流渠道，在很大程度上也改變著人們的信息感知習慣。 如，人們的生活被很多碎片化的信息切割，注意力成了一種稀缺資源。 為了提高信息傳播效率，信息的面貌必然會趨于視覺化、動態化、多感官化和界面化，以實現外貌的悅人程度并減少互動的障礙，這也要求信息的制作更加專業，帶來了藝術設計應用在計算機和網絡、媒體等領域的拓寬和深入，擴大了行業范圍。

4.2 藝術設計門類更加多樣

在數字時代，傳統的視覺傳達設計會被非物質化的數字視覺信息傳達設計逐漸取代， 在商業的推動下重視吸引受眾注意力。人們關注一個主題、一個事件或一種行為的持久度是有限且無法復制的，因此，動態形象取代靜物形象、數字化的視覺形象取代紙媒印刷形象、多媒體感官體驗取代單媒體視覺感受、虛擬非物質數字產品取代物質的紙媒產品、 數字手段取代傳統的手工制作工藝會成為藝術設計行業的整體發展趨勢。 由于激烈的注意力競爭，設計者會尋求更豐富的表現、方法和形式。

在環境藝術設計方面， 設計者在設計時不再單純依靠手工制圖來實現設計構思，甚至可以不再進行手工制圖。 數字化技術為藝術設計提供了更豐富的設計語匯，如增強現實技術可以使設計在現場直接模擬完成，環境藝術設計也不再拘泥于真是的空間布局與六個界面和陳設的處理，其設計范疇可以超越到“虛擬現實”場景的搭建，或者利用計算機三維技術生成多樣而逼真的設計形象。 數字時代對服裝設計最大的沖擊來自虛擬現實的數字化人體數據采集和應用，上述技術使“人體工學”的探索得以實現，服裝產品從設計、打版到剪裁和制作均可以實現自動化，為藝術設計提供了更廣闊的實現路徑，客觀上也使藝術設計門類更加復雜多樣。

4.3 藝術設計教育思維發生轉變

我國的現代藝術設計教育發端于美術教育， 在 “實用美術”和“公益美術”等基礎的傳統設計教育中發展而來。 在多年的發展歷程中，我國的藝術設計教育一直依賴精英教育大背景下學生個人領悟能力和個人審美素質的自然養成，強調對學生個體表現技法的培養。 這一教學傳統形成了固定的教育模式，且根深蒂固、影響力巨大，這決定了將數字化融入藝術設計教學會是一個逐漸深入地緩慢過程。

20 世紀90 年代中期，我國設計行業開始引入數字化設計手段，尤其平面設計和三維設計方面使用較多。 因其多樣化的設計工具和便于修改和儲存等數字技術所起特有的優勢，設計軟件吸引了大量設計者使用，數字化輔助設計很快在行業中流行開來。 相應地，各大院校設計專業也陸續將計算機輔助設計引入教學，并在教育中占據了越來越多比重，甚至成立了電腦美術設計等專業。

5 結語

總之，藝術設計與科技有著天然的聯系，藝術設計發展的歷史透露了科技發展的軌跡， 科技發展推動著藝術創作的變化。 在今天的數字時代，藝術設計與科技形成了更緊密的互動關系，而在未來的社會發展中，科技與藝術的滲透必將給雙方帶來更多活力，從而更好地服務于人們的生活。

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