凸顯過程的高職公共藝術課教學改革探析

□鄧全明

公共藝術課程教學屬于通識教育，其目的在于培養學生的人文素養。由于教學目的和教學內容的不同，與專業課程教學相比，它具有自身的特點。高等職業教育屬于高等教育的一種類型，職業性是其不同于其它高等教育的突出特征。二者決定了高職院校的公共藝術課教學與普通的高等院校公共藝術課、與高職院校的專業課程教學具有不同的特征，其教學改革也有自己的路徑。本文從職業教育和藝術教育的特點探討凸顯過程的高職公共藝術課程教學改革的合理性和具體方法，以期對當前開展的公共藝術課教學起拋磚引玉的作用。

一、凸顯過程的高職公共藝術課教學改革的合理性

1.職業教育的規律決定了改革的合理性。工學結合是職業教育的基本規律，這不僅是由職業教育內容所決定，同時也與職業教育的對象有關，對于高職院校的學生更是如此。有研究表明中國職業院校的學生在傳統的言語—語言智力、邏輯—數理智力與同類學校的學生（高職院校學生相對于本科學校學生）存在差異[1]，姜大源進一步將這種差異概括為“職業教育的對象，主要是具有形象思維的特點”[2]。正是由于這樣的差異存在，任務引領的項目化教學成為當前中國職業教育改革的主流方向。高職院校公共藝術課的內容與專業課的內容差別很大，知識結構迥然不同。前者屬于人文素養課程，旨在陶冶學生情操，并不直接與職業生涯掛鉤；后者屬于專業課程，旨在培養職業能力，直接指向職業活動。專業課和公共藝術課教學內容不同，教學方法也理應有所區別，不過由于它們面對的是同樣的對象，教學方法勢必存在某些相同或相通之處。筆者以為，正是高職院校教育對象的智力特點，決定了無論是專業課還是公共藝術課，都必須堅持“做、學、教”結合的教學原則：對專業課來說，以任務引領的項目化教學是“做、學、教”結合的突出體現；對公共藝術課來說，凸顯接受過程、將藝術鑒賞活動化，也是體現“做、學、教”結合的有效形式。

2.藝術教育的性質和功能決定了改革的合理性。藝術教育不同于一般的知識教育和技能教育，從本質上說它屬于美育教育，屬于價值教育，在這一領域，并沒有對與錯、是與非的客觀標準和絕對標準。藝術教育的目的也在于通過對被我們的文化認同的經典作品的接受、欣賞、感悟，陶冶學生的性情，培養高雅的情操，并形成一種情感化的價值取向，從而培養一個高素養、有技能、負責任的職業人、社會人。《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》指出：“樹立正確的審美觀念，培養高雅的審美品位，提高人文素養；了解、吸納中外優秀藝術成果，理解并尊重多元文化；發展形象思維，培養創新精神和實踐能力，提高感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力，促進德智體美全面和諧發展”[3]，這是對高校公共藝術課程教育目的的集中概括。闡釋學大師伽達默爾認為：“精神科學的推斷方法卻是一種無意識的推斷，因而精神科學上歸納的進行就與獨特的心理條件聯系到一起了。他要求有一種合適感，并且又需要它的精神能力，如豐富的體驗和對勢的承認”[4]，這里的精神科學，指的是藝術，伽達默爾的這段話也可以是看作對藝術教育性質的一種說明：藝術教育不能只通過分析的方式進行，更重要的是受教育者（或受眾）的情感受到觸動，在一種幾乎是無意識的情況受到作者預設在作品中的“真理”的影響，從而達到情感、價值觀的某種變化。正是藝術教育價值理性的性質決定了凸顯過程的公共藝術課教學的必要性。

3.藝術接受、欣賞的規律決定了改革的合理性。許多藝術作品不能喚起受眾的想象，受眾不能與藝術家產生共鳴，不能理解蘊含在藝術作品中的韻味，其原因主要有三個方面：一是受眾無法穿透作品的形式，“披文以入情”，把握作品的意蘊。俄國文藝理論家什克洛夫斯基認為詩歌運用的是“受阻礙的、扭曲的語言”，其目的在于使接受過程“達到盡可能的緊張程度和持續很長的時間”，從而實現“恢復對生活的感覺”[5]。不僅詩歌語言如此，許多藝術家為了獲得“陌生化”的、“顫驚”的效果，也采用了受阻礙的語言——將社會、生活扭曲、變形，這自然也增加了受眾理解作品的難度。二是現實讀者（受眾）與隱含作者預設的讀者（受眾）期待視野存在巨大的差異。伊瑟兒認為：“在小說的寫作過程中，作者頭腦中始終有一個隱含的讀者，而寫作的過程便是向這個隱含讀者敘述故事并進行對話的過程”[6]，實際上不僅是小說創作如此，幾乎所有的藝術創作都存在一個預設的隱含受眾。對于藝術家預設的隱含受眾來說，由于他的期待視野在藝術家創作時就考慮到，因而能比較順利地接受“陌生化”的形式，而低于這樣期待視野的受眾，接受就會感到更加困難。那些經典藝術作品，往往穿越歷史、國界，是世界性的，因此現實受眾的期待視野與藝術家預設的受眾的距離就可能更大，因而也更難理解。三是有些作品反其道而行之，采用十分平實的形式，把習以為常的生活以仿真的手法呈現在受眾眼前，讀者因司空見慣而忽略了作品的意蘊。如契可夫喜歡 “按照生活原來的樣子去描寫生活”[7]，他的戲劇作品乍一看平淡無奇，讀者也可能習以為常，不會深入思考其意義。我們必須遵循職業教育和高職院校學生的特點，在藝術接受過程上下工夫，采用各種方法，讓學生自己調動自己的生活經驗和情感去感受作品、理解作品。

二、凸顯過程的高職公共藝術教學的方法

1.通過表演、朗讀等手段，延長學生感受過程。《戲劇鑒賞》、《影視鑒賞》、《戲曲鑒賞》屬于表演類藝術形式的鑒賞，而對其劇本的理解是把握整個作品的基礎。臺詞是劇本的核心，因此反復閱讀、朗讀臺詞是調動學生的情感、更好地進入作品的一種方式。但是采用一般的方式，很難讓學生自覺地反復朗讀臺詞，但如果我們采用靈活的方式，效果就可能大不一樣。利用大學生來自不同的地區、使用不同的方言來朗讀臺詞，就是一種比較好的方式。例如，莎士比亞的《哈姆雷特》是一部優秀的、具有豐厚的思想內容和人生底蘊的作品，但由于時代和民族文化的隔閡，以及莎士比亞詩一樣的語言，使得高職院校學生的期待視野與莎士比亞預設的受眾期待視野相差甚大，因而很難調動學生的情感、想象、生活經驗去理解作品。為激發學生的情感，可用不同方言多次朗讀臺詞，盡量延長學生接受過程，加深其對作品的理解。本人所在學校的學生主要來自江蘇的各個地區，語音差別很大、但也略能聽懂一二。在上戲劇鑒賞《哈姆雷特》一節時，理解《哈姆雷特》劇本中“是生存還是毀滅”這一段獨白對整個作品意蘊的把握十分重要。問題是學生對莎士比亞詩歌般的語言一時并不感興趣，不能順暢地“披文入情”，進入作品，理解其意義。于是筆者讓來自淮安、鹽城、蘇州三個地方的同學朗讀了這一段獨白。因為是方言朗讀臺詞，學生覺得很新奇，同樣的臺詞，由于是用不同的方言朗讀的，故也不覺得乏味。通過多次的聽、讀之后，學生對臺詞的意義有了比較深刻地理解。在這個基礎上，再讓學生表演，可以再次加深學生對作品的理解。因為，將劇本變為戲劇表演時，要經過一次再創作—作品中的很多“空白”需要演員根據自己的理解進行填補，如人物說話的語言、情態，劇本的交代是有限的，表演到何種程度是需要演員自己把握的。因此對那些表現人物性格、暗示、揭示主題的經典片段，教師可以讓學生在反復朗讀臺詞的基礎上，再在課堂上或課后進行表演。這樣雖然有些費時，但它符合高職院校學生和職業教育的特點。多次的循序漸進的朗讀、表演，調動了學生的情感和生活經驗去感受作品，建構起自身的知識，這比記憶很多機械的知識對學生的成長要有用得多。

2.將抽象的鑒賞過程活動化，延長學生接受過程。亞里士多德說：“人就具有模仿的本性……人對于模仿的作品總是感到快感”[8]，德國美學家谷魯斯也認為，“藝術屬于模仿性的游戲”[9]，二人的觀點表明無論著眼于藝術創作還是著眼于藝術接受，藝術都與模仿有著緊密的關系—模仿是藝術創作重要動力、藝術接受樂趣的重要來源。藝術的這些規律對提高高職院校的公共藝術教學效果不無啟發，我們也可以將模仿引入課堂教學中。可以說，將模仿引入高職院校公共藝術課課堂教學中，既是藝術欣賞規律的體現，同時也與高職學生的智力特點吻合。高職院校學生的一個重要特點是對純粹的理論學習不感興趣，而模仿把本來凝心靜思的藝術欣賞過程外化成活動過程，與高職學生“做中學”思維方式一致。當然，公共藝術課的“做”與專業課的“做”的目的和具體做法是不一樣的，公共藝術課的“做”側重于通過模仿激發學生的興趣—即孔子所說的“興觀群怨”的興，使學生調動自己的情感和想象，進入作品，體會到藝術家創作時的情感，加深對藝術作品的認識。《書法鑒賞》課程的教學相對于其它藝術樣式的鑒賞的教學，要難一些，因為缺乏情節性，它“一覽無余”：一幅字，一眼可以從頭看到底。正是因為一覽無余，很難調動學生的情感，真正進入書法家的藝術世界，只能在外面走馬觀花。老師的講解、分析，只能是一種未經“建構”的知識存在于學生的大腦之中，很快就被忘記。在這種情況，教師可以通過活動的方式，將本來屬于個人的獨自玩味變成一種活動，來調動學生的情感世界和想象，進入作品，以產生共鳴。例如，教師可以在課堂進行筆跡模仿比賽，讓學生用毛筆模仿某些書法大家的作品。開始學生肯定只能從外部形式入手，做到盡量相像。自然，簡單外部模仿，與真正情感交流、藝術鑒賞存在很大的距離，但通過模仿學生可以對書法家書寫的用筆、用力、藏鋒、露鋒及其內心情感有更多的體會，而這種體會正是藝術鑒賞的基礎。有了這種體會，學生才能體會不同的書法風格的內在意蘊和書法家的精神世界。教師在《戲曲鑒賞》教學中也可以采用同樣的方式。中國戲劇具有很大的虛擬性和程式化，某些動作成為特定的某種內部情感的固定的符號，如手指的顫抖表示內心的激動。不過通過教師簡單的語言傳授建立的這種情感與外部動作的聯系，學生很容易忘記。為了加深認識，教師可以讓學生模仿某一動作，并且逐漸把單個動作的時間拉長、幅度加大，學生自然會感到呼吸加快，情緒提高，從而真正體驗到這一動作的內涵。再如，中國戲劇以唱為主，一個對戲曲了解不深的人，對沒完沒了“依依呀呀”的唱很難提起興趣，學生更是如此。如果教師讓學生反復模仿一句唱腔，學生就能體會到聲音的高低起伏、語音延長造成的肌體變化和內心情感的聯系，也就能體會到唱腔下真正的情感。由此可見，不同形式的模仿，可以將教學中抽象的鑒賞過程活動化，實現了延長接受過程、加深理解的目的。

3.將接受、鑒賞過程游戲化，凸顯接受過程。審美性是藝術不同于哲學、道德等其它意識形態的一個重要特點，正是由于這一特點，人們往往認為受眾能從藝術接受活動中獲得愉悅、快感和精神的享受，因此不需要意志的作用而樂于從事藝術接受活動。但事實有時并非如此，由于受眾的期待視野與藝術家對受眾的期待視野并不會完全吻合—由于受眾本身巨大的差異性也不可能吻合，使得接受受阻，審美愉悅無法產生，接受活動也因此半途而廢。大學藝術鑒賞課程的藝術作品多數是人類千百年來的藝術精品，由于學生與藝術家之間的時代差異和藝術境界的差異，無論在接受其形式還是理解其內容都會存在一定的困難，因此不但需學生反復地玩味、體驗作品，教師還要在適當的時候加以點撥。游戲是人的天性，是人類樂此不疲的活動，如果在公共藝術課程教學時能將游戲引入作品的欣賞中，無疑會收到良好的效果。在《戲劇鑒賞》課堂教學中，我們可以截取鑒賞戲劇作品的精彩部分或重點部分的視頻，打亂原有的順序，播放給學生看，然后讓學生以小組的形式按照時間順序去組合，哪一小組先組合好就獲得勝利。在學生對劇情、人物有了基本的認識后，我們還可以播放沒有聲音的視頻，讓學生配音。為了能配好音，學生自然要反復閱讀（朗讀）臺詞，無形中也加深了對作品的理解。例如《威尼斯商人》中的夏洛克是一個內涵十分豐富的人物，為了避免學生將這一人物簡單化，我們可以選取夏洛克在訴訟失敗后被嚴厲懲罰時的一段視頻，關掉聲音，然后讓學生看著他的動作為其配音。在配音過程中，學生才有可能對夏洛克產生陰暗心理的歷史原因以及他思想的復雜性有更深刻地理解。《美術鑒賞》教學也可采用同樣的方式。美術屬于空間藝術，受眾接受美術作品的時間往往是很短的，而高職學生由于缺乏對經典藝術作品的了解，往往幾眼就將作品看完，對其中的重要因素經常是視而不見。為此，教師可以利用多媒體技術，在鑒賞過程中加入游戲成分。例如教師可以用繪畫軟件，將原作的某些局部做一些改動—色彩變得更濃或更淡、對比度加大等，然后讓學生觀察什么地方有改變，再談這種改變帶來的感受變化，分析這種變化在表現創作者的情感和表達作品主題的作用。這樣就把玩味過程變成了游戲過程，學生的興趣自然大大提高。當然，對哪些地方進行改動，教師要精心選擇，改動的地方應該是對作品的風格、主題有著重要影響的地方。最后落筆要點題。

4.突出過程性考核，加強評價的導向作用。評價是教學的一個重要環節，對學生的學習活動有著明顯的導向作用—教師如何考核很大程度上影響、甚至決定學生學什么、怎樣學，因此，除了在課堂教學中，將欣賞、鑒賞過程活動化外，在考核評價上也要突出過程的重要性。凸顯過程在考核中的地位，可以從三個方面入手：一是采用形成性考核。形成性考核是與終結性考核相對的一種考核方式，它與終結性考核的不同在于將考核分散在平常的教學中，以累積的方式評定最終成績。與公共藝術教學凸顯過程相一致，公共藝術課程的考核也可以采用形成性考核。例如《戲劇鑒賞》課程，教師可以要求學生表演所學作品中的二、三個片段，并對自己如何理解、表演所扮演的人物寫一篇1000字左右的文章進行說明，并把表演和文章作為重要依據來評定最終成績。二是將相關社團活動納入到考核之中。學生社團中有相當一部分是屬于藝術性社團，如文學社、舞蹈社、小品社、漫畫社、流行音樂社等。這些社團都要開展活動，也會產生一些比較好的作品，許多學校為激發學生參加社團的熱情，會舉辦社團成果展。教師在考核的時候，可以將這些作品以適當的形式納入到公共藝術課的考核中。例如在《藝術導論》中，教師可以讓學生以自己創作或表演的作品寫一篇《什么是藝術—結合我的作品XXX進行分析》的文章，要求文章涉及到藝術的本質、藝術的類型及特征、創作意圖等，如果學生能創作出作品，并能進行一定的理性分析，也就達到了藝術導論課程的目的。另外像迎新晚會、校園文化節上的節目也可以作如此處理。三是教師要多參與學生的藝術活動，多與學生交流，以便對學生進行多維度的考察，綜合確定學生的學科成績。藝術教育是審美教育，也是情感教育，同時也包含著價值觀教育，這些方面的教育效果不是簡單地做幾道題目就可以看出的，而要通過豐富、具體的生活表現出來。因此教師通過各種方式參與學生的各類藝術活動，目的在于通過藝術活動評價學生。

[1]陳丹輝.職業教育研究新論[M].北京：教育科學出版社，2007.

[2]姜大源.職業教育研究新論[M].北京：教育科學出版社，2007.

[3]教育部辦公廳.全國普通高等學校公共藝術課程指導方案[EB/OL].http://gaokao.chsi.com.cn/gkxx/ss/200604/20060414/450228.htm l，2006.04.

[4][德]伽達默爾.真理與方法[M].沈陽：遼寧人民出版社，1987.

[5][俄]什克洛夫斯基，轉引自蔣孔陽、朱立元.西方美學通史第6卷[M].上海：上海文藝出版社，1999.

[6]伊瑟兒，轉引自林一民.西方現代文論[M].北京：團結出版社，1990.

[7]別林斯基，轉引自蔣孔陽、朱立元.西方美學通史[M].上海：上海文藝出版社，1999.

[8]亞里士多德，轉引蔣孔陽、朱立元.西方美學通史[M].上海：上海文藝出版社，1999.

[9]谷魯斯，轉引自林一民.西方現代文論[M].北京：團結出版社，1990.