星星躲在花園里

沈葦

新疆80 后詩群中，孫豐博是一位“晚來者”。如果這個以青年移民為主體的詩歌群體是存在的，孫豐博也更像一個“游離者”。這大概與他的職業有關——他是一名公安民警。在他那里，職業生涯與詩歌寫作是一個巨大的反差：職業是一種“緊張”，詩歌是一種“放松”；職業是一種“冷峻”，詩歌是一種“激情”；職業是一種“守護”，詩歌則是一種“逍遙”。在兩者之間，這位來自河西走廊的青年人維持著一種有效的平衡。

豐博有著堅毅的目光，干練、果斷的個性，大概也與他的職業有關。而當這種個性轉化為詩歌、語言和風格時，則形成了一種濃烈的、有時是一意孤行的抒情性。這種抒情性有時肆意鋪張，有時簡潔有力。如這樣的句子：“向西的風/ 如一枚落地的銀幣/……向西的風擲地有聲”（《向西的風》），“一些人/逼近淡泊/ 嘔心瀝血的吟唱逼近真實”（《逼近》），“有一種自由/是將一切遺忘/而沙子/遺忘了自己的旅程”（《每一粒沙子都有它獨特的思想》）……這樣的表達干脆利落，有中亞的干爽氣質，有飄零感、過程意識和青春的成長性，同時有一種通過“嘔心瀝血的吟唱”去“逼近真實”的渴望和勇氣。

總體來說，豐博的抒情詩呈現出“向內的抒情”，即一種內在的夢幻、迷幻和致幻。想象力的骨架支撐起詞語的建筑群，你可以將這些詩歌景觀稱之為童話世界或海市蜃樓。他詩中反復出現的意象，如星星、少女、火焰、鳳凰、飛鳥、精靈、笙歌、花瓣、燈、葡萄、露珠、谷粒、馬駒等等，都具有一種神性的抽象和恍恍惚惚的夢幻色彩，即一種“非現實性”。“夢想”一詞在他那里是自我和詩情的庇護者，達到了神界的高度，并與俗界對應。他寫道：“我和我的夢想蜷縮在半截詩中/星星們忘乎所以的雀躍聲覆蓋著我們/覆蓋著漫過夢的雪山和海洋/還有僵硬的城市和他襁褓中的乞丐們。”（《星星們躲進了她的花園》）讀他的詩，有時使人想起海子（神、帝、王等大詞的使用），有時又想起濟慈、拜倫（夜鶯的歌唱、唐璜的情感）。也許近與遠、中與西兩方面的先行者，對他的影響都是至深。

豐博用他的“詩歌烏托邦”與現實保持并拉開距離，這是一種貼近語言但不貼近現實的寫作。他也寫出生的村莊，寫親人；寫生活的城市，寫天山、烏魯木齊……但在他筆下，很少出現具像世界、現實場景，經驗的再現在他那里變成想象的虛構和建構，他把“現實”改寫了，或許他對“真實”有自己的理解。相反，當他在“偵查”自己（他從事的工作是刑事偵查）時，倒是十分切身、貼心，充滿了對自我的拷問、對心靈的審視，這方面，《我寫著寫著就憂郁了》和《一匹狼偽裝在我的身體里》是頗具代表性的作品。前一首寫道：“這么多年我高聲吟誦/并盡可能自以為是/在密密匝匝不規整的格中/以詩的名義反復證明自己的出格。”后一首說：“我在生活的檔案中保持著/優等生的謙卑和虛偽”，“恍惚是冥想中心靈的辰光/恍惚是午夜辰光里一團/狼的激情”。這樣的表達是好的，誠實而有力量的，因為詩歌就是“出格”和“恍惚”，是需要一點“狼的激情”的。一種客觀而冷峻的內省精神，是詩人成長的必需。

每一位詩人都有自己的生長之路、探尋之路。詩歌是一種靈肉同源的藝術，同時向內、向外。當詩歌離地萬里、凌空蹈虛時，千萬不要忘了，它的另一維度恰恰是：掘地三尺、立足此在。在豐博的詩歌中，我感到“向內”多了些，“向外”少了些，這是今后寫作中需要注意的。穆旦在1976 年給一位青年詩人的信中寫道：“過一百年，人們要了解我們時代，光從浪漫主義看不出實情，必須有寫實的作品才行。”這段話我經常重溫并受益良多。對豐博來講，當職業與詩歌寫作達到某種張力中的平衡之后，接下來要解決的是“向內”與“向外”如何結合的問題了。抒情詩發展到今天，需要很多的探索與綜合，需要呈現詩人心智、想象、情感與現實的一體性。

豐博和他的夢想蜷縮在半截詩中。有夢想庇護的寫作，必將使殘缺的半截詩變成一首完美的詩、一個自足的世界。讓我們通過下面的詩句來傾聽一位青年詩人的心聲——

一只小小蟋蟀蝸居于大地的

心臟

它和一場雪的心靈

貼得如此之近

——《思想之雪》

守護著一些事物永遠復活

守護著一些事物永遠睡去

……

一邊相愛

一邊隕落

——《春天，一個復活的童話》

在豐博的詩集《黃金鞍》出版之際，寫下以上解讀和期望，以示祝賀，以示中年與青年的相互砥礪。