表現主義繪畫予我的啟示

艾 華（西北工業大學附屬小學 陜西西安 710000）

凡高曾說他認為的畫家應該是照著自己的感覺那樣去作畫，馬蒂斯也認為繪畫不同于攝影的，曾說：“一切，甚至是色彩，都是創作。在描繪客體之前，我先描述自己的感覺，一切都需要重新創作。”學畫時也聽老師說過：“創造是繪畫的生命，個性是繪畫的靈魂”。可見繪畫表現是何等的重要。

一、表現主義繪畫

時代的不同，藝術也隨著發展。德國的表現主義繪畫，影響著世界各國。在所有的學院流派中，表現主義是一個很模糊的概念，可以說一切作者主觀繪畫的題材作品都可以歸納到表現主義上面。我自己認為：所謂表現主義，即以個人主觀想法手法融入繪畫，表達超越作品外部空間的比較理性的畫面，用視覺手法傳達思想。

我在讀《西方美術史教程》以及畫家科柯施卡的有關資料的過程中了解，表現主義具有鮮明的理論主張和美學特征。提出藝術不是現實，而是精神、是表現，不是再現的口號。表現主義畫家注重對世界主觀感受的表現，特別強調內部視野，極力主張表現內在體驗和心靈激情，反對印象主義—自然主義的單純模仿和拍照式的對外部世界的客觀再現。表現主義拒絕表面的和虛假的真實，要求表現比日常視覺所見到的更多的真實。

表現主義畫家科柯施卡大量通過主觀幻覺、夢境和錯覺，以及扭曲變形等手法來表現生活。他常常沉迷于一些幻想，在幻覺和夢境中尋找對人生和生活的安慰。于是就出現了像《風中的新娘》類似的作品。與此同時，“表現主義提倡的主觀感覺和內心真實，那種現代人潛意識中的莫名恐懼感和災難感，自然而然會變為幻覺和夢境。”有個表現主義理論家曾說，幻覺成為表現主義藝術家的整個用武之地。他不看，他觀察；他不描寫，他經歷：他不再現，他塑造；他不拾取，他探尋。于是不再有工廠、房舍、疾病、妓女、呻吟和饑餓這一連串的事實，有的只是它們的幻象 。在表現主義作品中，錯覺、夢境、幻覺甚至鬼魂、地獄的意象經常出現。

科柯施卡是奧地利表現主義大師，他的代表作《風中的新娘》，充分的表達了表現主義的繪畫思想和理念。看表現主義大師科柯施卡的畫的觀眾或許會發出這樣的議論：“這東西形畫的不準，太不真實了。”或者“太有震撼力了，太意象了……這是對藝術的一種美的升華。”

諸如此類的評論在繪畫界屢見不鮮的。這樣的評論，其實對與錯并不重要，形不準，不一定是他畫不準，不一定別人就能把它畫出來。這只是一種新事物的出現，需要一段時間的接受。具象的繪畫給人以熟悉和真實的生活畫面，是人的眼睛、心理、心靈都得到穩定的期待，而表現主義往往讓你出人意料，使你的心靈得到一次震撼，讓你好一段時間才能走出平靜。它以獨特的方式呼喊著自身的存在。 過于真實的描摹自然不一定就是真實的再現自然。

二、真實繪畫中的自我

在我才開始學畫的時候，我記得畫速寫人的時候老師讓我背人的比例公式。把人標準的分為七個半頭出長，第一的頭的最低點在下頜，第二個在乳頭，第三個在肚臍，第四個在大轉子，大腿兩個頭長，小腿加腳也是兩個腿長。肩是兩個頭寬，手臂是三個頭長，手是三分之二個頭長。雖然看起來有些機械，但作起畫來卻有著很大的幫助。至少可以快速的表現我眼中人物的比例關系，真實的再現人物的真實，這種繪畫理念，也許已無形的滲入我的眼中的真實、思想的真實、表現的真實。

此后在創作中無論我畫素描還是色彩，我都延用這個觀察方法、理解方法、表現方法去繪畫。但隨著我學習的范圍加廣，我了解了印象派，野獸派，立體派、抽象派、表現派等等，他是我更加深入全面矛盾的了解了事物真實的涵義。有些真實是物理的，而有些真實是心理的。他們同時存在同一個事物中。

農民畫家米勒曾說，“人們應該懂得利用瑣碎事物去表現崇高的思想，在那里才蘊涵真正的真實……”他眼中的真實既有心理的也有物理的。科柯施卡的《風中的新娘》，就是心理的真實。 畫面里沉重的藍色背景，占據整個畫面，冷意色調帶有那么的失意，令人感到窒息。深沉而又深邃的海浪中泛起不安的旋渦，畫面的女主角再酣睡，那么的安靜。感覺都有點不和諧。畫面的男主角與畫面的沉靜而又緊張的氛圍一致，陷入深深的不安——此刻，心愛的女人雖然就在他身邊酣睡，但他卻明顯的感覺到她正離他而去。他目光呆滯，深深的絕望中摻雜著一絲怨恨和不甘。打破了學院派的光影，沖擊了印象派的“光”與“色”，以畫家自身的感受成為畫面永恒的真實。

無論是心理真實還是物理真實，或者其他的真實，他們并不矛盾的存在著，他們都是事物的真實。

三、表現主義繪畫精神

除了喜歡欣賞大師的作品外，我還喜愛看看大師的筆記，想通過他們的語言來找到繪畫的共性。因為我想，任何事情只要找到了他的共性，作起來就簡單容易多了。可是結果是，我沒有失望，也沒有迷茫，只能留下一個通俗的共性，那就是只要你畫出心中所想就可以了。因為不同的派別有著不同對待世界的看法，有著不同的語言，不同的靈魂，他們單純而又強大的存在著，卻同樣表達著對世界深深的愛意。

一個藝術家除了對外界自然有自己的印象外，更要不斷去積累內心世界的感受。閉上你的眼睛。只有閉上眼睛，打開心靈的窗戶，才能把心靈暗箱中的東西暴露在白天的陽光之下。眼睛所見的只是一個表面現象，子虛烏有的東西，只有刺激震蕩了心靈世界的東西，才是真實的存在。因為，表現主義藝術家激烈的反對印象主義——自然主義的美學原則，突破外部的物理表象表現內部的精神實質；主張突破純客觀的描摹，轉向主觀情感的表現。

在后來的繪畫里，我也一直在想：世界存在著，僅僅復制的去表現世界是毫無意義的，人的心和一切事物緊密相連，人的心也和世界發展一樣，每天都在在變化著。世界在變化，藝術也應該要發展，這就要求我們對藝術繪畫有著更新的認識和表現。塞尚也曾說：以圓柱，圓球行和圓錐體來處理自然……”我們就要有所突破的去表現，去創造一個不同的繪畫路子。這種路子和那種靠經驗去表現自然的畫面是有所不同的，就好像印象派沖破學院派，之后有出現表現主義一樣。創造另一個事物的真實，畫面的精神，這一畫面是單純的、真實的、有創造性的、因而也是美麗的。

在創作過程汲取表現主義的繪畫宗旨；挖掘內心感受，表現主觀激情。畫我所感受到的造型和色彩，而不是我看到的事物的造型和色彩。展示我心靈深處對外部世界的一種主觀的感受，作為一個新的突破口，一種新的思考方向，一種新的精神寄托。

注釋：

①引自《畫家筆記》第104頁.

②引自《西方美術史教程》第410頁.

③引自《西方美術史教程》第409頁.

④引自《大地的畫家米勒》第94-95頁.

⑤引自《塞尚》第98頁.