淺述設計元素在動漫基礎教學中的應用

李金玲（玉林師范學院 廣西玉林 537000）

動漫專業美術基礎教學還處在摸索階段,教育方式上各有各法，基本上是繼承學院派繪畫專業的美術基礎教學方法。教師只滿足于素描、色彩的傳統美術基礎教學方式,而忽視了這種方式能否有效幫助學生動畫實踐技能的提高，這樣的結果是致使學生在后期的動畫實踐中缺乏線造型能力、人體動態把握的能力欠缺、角色運動中的造型規律不熟練、缺乏人體透視變形的相關認識。所以說，美術基礎課程是動畫教學、動畫創作的基礎。積極培養我國動漫產業人才，要充分發揮現有高校和科研院所的作用，在高校開設動漫制作相關專業，吸引有志于動畫片設計、開發、制作的年輕人從事相關科研開發工作；適時組織卡通設計制作專業競賽，評選優秀動漫作品如導演、設計、制作等獎項，引導有志者從事動漫產業開發經營，逐漸形成一支創業性強、業務精通的專業人才隊伍。本文通過對動漫設計元素的分析，總結在基礎教學中應注重哪些方面的強化訓練，引申出動漫產業發展下，專業基礎課程教學改革的方向。

一、動漫設計元素

動漫設計元素及設計題材豐富，它是一個多領域的視覺展現、精神傳達。在目前市場發展中，動漫設計元素大致包涵中國傳統元素和現代元素。在動漫設計情節中，不管是從物還是從景都會有較強的主題，從題材的選擇中，如何表現主題也是動漫設計的亮點。然而如何做好動漫，并讓人們都記憶猶新，深刻領會就需要對動漫設計元素進行更深入的了解。

（一）中國傳統元素在國外動漫設計中的應用

縱觀國內外動漫設計可以發現,越來越多的國外動漫設計開始關注中國傳統元素,并將其實際運用到動漫創作中去。近年來中國傳統文化被國外更多的動漫設計師所關注，中西交流下的許多國外動漫設計師受到了中國文化不同程度的影響,在中西文化的碰撞中,中國傳統的人文精神,審美意識也開始影響國外動漫設計。

圖1-1《功夫熊貓》影片中角色

中國傳統元素是東方文化乃至世界文化的寶貴財富，不管是題材、內容還是形式，它都是其他藝術形式難以替代的。剪紙，刺繡，陶瓷與泥塑陶瓷藝術等一些中國傳統元素在設計中是廣泛應用。譬如《功夫熊貓》設定的動物形象（如圖1-1所示），主題圍繞中國功夫等等都是中國傳統元素，第一集的場景設定在中國，背景均以風格濃郁的中國畫風格呈現。在制作《功夫熊貓2》時，制作團隊親自到四川成都采風，實地考察了成都大熊貓基地、青城山、寬窄巷子、錦里等成都的標志性景點，以及山西、武當山、北京等地，令《功夫熊貓2》整個背景完全中國化，看過影片的觀眾普遍產生這樣的錯覺：“這究竟是一部好萊塢動畫片，還是一部中國風光宣傳片？

從迪斯尼的《花木蘭》到夢工廠的《功夫熊貓》，還有日本動漫界大量以中國《西游記》等文學經典和傳統文化等為素材的作品，可見中國文化、中國元素已經成為近年來影視等文化產業挖掘和運作的重要素材來源。

（二）現代元素對我國動漫設計的沖擊

原來的動畫制作只是手工完成，隨著技術的發展，特別是電腦技術的出現，極大地提高了動畫的制作質量和速度，同時也實現了在傳統動畫中不能出現的特技，利用現代技術讓動畫片更具觀賞性。然而在這一沖擊下，我國的動漫產業仍然處于落后狀態，不管是電腦技能的應用還是現代動漫的演變，混亂且沒有特定的方向和目標，在現代人的現代生活里，動漫扮演怎樣的角色才會被接受，被傳播，被稱為品牌，這是我國動漫設計人才培養中遇到的瓶頸。

從目前來看，在一些較為成功的優秀國產動漫中，我們可以輕易發現模仿的痕跡，如《我為歌狂》《大耳朵圖圖》《喜羊羊與灰太狼》等。正是這種有些偏頗的模仿逐漸沖淡了國產動漫原本秉持的傳統和特色，并導致其發展陷入更為兩難的困境：一方面，當下的動漫發展與中國動漫優秀傳統的對接出現斷層，導致富于中國特色和民族風韻的優良傳統逐漸失落，動漫產品的民族品性不鮮明；另一方面，在對日本、歐美動漫的邯鄲學步中并沒有大幅度提升競爭力和市場占有率。在很大程度上，國產動漫的生產和發行渠道依賴于各種扶植和優惠的政策，并沒有形成良性的充滿活力的自我造血能力。

二、發掘傳統文化元素在動漫創意中的應用

近年來,我國動漫人才藝術能力比較突出，制作技能功底扎實，然而創意、創新能力明顯不足，普遍缺乏對傳統文化的深入認識。動漫設計工作者如果沒有較好的文化底蘊,就不能在承繼、吸收傳統文化資源的基礎上講述優秀的歷史文化故事或者創新故事情節。缺乏對傳統文化元素的創新，何談制作優秀的動漫作品，從而也影響下游產業集群的形成和壯大。所以,這就需要在培養動漫人才的藝術修養的同時,注意培養其文化素養,增強他們駕馭和應用傳統文化的能力。通過對傳統藝術元素的研究,努力去尋找傳統文化元素與動畫造型設計的融合點,進而探求傳統文化元素融入現代設計的方法,達到二者深層次的融合,將傳統文化精神內核賦予作品以個性鮮明的藝術神韻。

（一）中華傳統文化從內容上看, 以民族文化為依托，突出地方性知識。

中國傳統文化元素體現出鮮明的人文屬性和價值關懷,若能在當今時代發展中大膽、全面地利用傳統文化資源，那么中華文化的這種秉性和價值,就會獲得越來越多人的積極評價。例如,我國的臺灣、香港,雖然接受吸收西方現代文明,但是對于傳統文化的整理和利用也相當的重視和執著。在這些中西文明結合的地區，以傳統文化中的經典內容和故事為素材進行的動漫演繹,正獲得廣泛的歡迎。以民族文化為依托，突出地方性知識,又能夠在世界文化對話中作為媒介的那些作品,成為動漫業發展的趨向。

（二）中華傳統文化從形式上看，以符號、工具為象征。

動漫創作可以從很多傳統文化的表達和展現手段中獲得直接揭示內容的方式。由于有悠久的歷史和充分的文明積淀，我國傳統文化元素有著得天獨厚的條件,可以為動漫作品提供豐富的表現手段和符號。例如，中式服裝、飲食、禮俗、特定的交際方式、民族音樂、民間信仰等。如何借助各種表達符號展示故事,是展現優秀動漫故事的形式法則。治圖傳媒旗下超級動漫品牌招財童子：五十六民族手機壁紙（如圖1-2），就把民族文化很好展現于當代動漫作品中。

圖1-2 廣西仡佬族動漫形象

（三）中華傳統文化具有鮮明的地域性色彩。

傳統文化的地域性使我國文化表現出絢麗多姿的特征。從整體上看，中華文化由儒、道、釋三家匯集融合而成,但在空間分布上又表現出鮮明的地域特征,形成了個性和特色鮮明的各種地域文化,使得中華文化在傳統文化向現代文化嬗變的圖景下,增添了更多的色調和趣味。在這些地域文化背景下所形成的人、事、物各不相同,在這些地域文化背景下發生的故事也各有千秋。通過映襯、比對、發掘這些豐富多彩的地域文化，能夠為動漫作品提供豐富且優秀的背景、故事、形象素材。

三、把現代元素融入到動漫內涵中

動畫的設計需要傳統文化，但是不能把傳統文化生搬硬套到動畫中去，而是非常巧妙地把這種元素很好地融入到動畫中的人物、背景和故事情節中。我國有著幾千年形成的本土藝術語言，有著深厚的群眾基礎。動畫在文化的借鑒和傳承上，并不是虛擬的概念，它更需要我們的學者做更加深入的研究，我們可以把現實生活中的現代元素通過先進的科學技術手段把傳統的形式進行重新的解讀，同時融入到新的市場中去，這樣就會獲得更大的社會和經濟效應，得到更多觀眾的認同。在繼承的基礎上我們一定要大膽地進行創新，把現代元素更好地融入到動畫設計中來。

(一)滿足不同群體的需求。

西方很多動畫設計方面值得我們學習，他們不僅僅把現代元素的東西融入到動畫設計中去，而且還有很強的科學性，不是盲目的去設計，也不是完全的排外，他們在把自己本國內的現代元素融入到動畫中去的同時，也在不斷借鑒其他國家、民族的東西歸為自己所有。以日本的動畫片設計為例，日本漫畫符合人性認識的一般規律，能夠讓小朋友很容易接受，在其中能夠找到自己的樂趣，他們針對不同的群體，設計出不同類型的動畫，以滿足不同群體的需求。尤其是少年動畫，覺得他的情節符合青少年的思維方式，很多人從小學到大學大家都在看動畫。前幾年國產動畫片很少，即使有的話，很多不能被小朋友接受，這對我國動畫產業的發展是非常不利的。但是很多西方的動畫也存在很多弊端，這是我們在借鑒的同時應該注意的。

(二)用現代的手法包裝和宣傳。

縱觀日本、西方的動畫，我們不難發現，他們也存在很多不完美的地方，特別是不符合我國的審美觀念，日本漫畫大多就是線條僵硬的人物，所運用的線條遠遠比不上我們的國畫，沒有太大的變化，基本上不能形成各自的風格，日本的傳統繪畫并沒有我國豐富，也沒有我國那么悠久的歷史，但是他們在基本空白的基礎上能夠在動畫設計方面形成自己獨特的風格。日本在動畫的新開發上下了很大的工夫，他們的動畫設計表現手法可以應用到我們現代設計的很多方面，例如在一些細節表現上，工業產品效果圖的表現。我國有著悠久的國畫藝術，我們國畫寫實的用線，是藝術的顛峰，還有國畫的上色簡潔而有不失美觀，這些正是我們發展漫畫事業的最好財富。用現代技術來展現傳統文化元素，通過虛擬的動漫形式，作為宣傳媒質，也是一個動畫品牌的樹立，是產業化的基礎。用現代的手法就要學習現代表現技法，以及現代表現工具，在基礎課程中滲入現代設計語言，達到傳統表現技法與現代技法的多樣化結合方式。

四、藝術創新是根本。

借鑒、利用傳統文化資源進行原創動漫的探索，不是把本土文化資源原樣態地直接搬移到動漫作品中來，而是適當的創新，以及結合時代與表達的需要進行必要的變革。如何結合藝術的表達需要進行裁剪、編輯，是創意、創作人員的責任和使命。其實,美國和日本套借中國傳統文化素材的那些動漫作品，幾乎都是根據自己的當代想象而重寫了一番故事，僅僅留下一個中國故事的名稱或空殼而已。目前我國動畫片的敘述方法整體上比較保守，設計手段單一，給人印象就像蜻蜓點水般微弱。一部動畫片是否扣人心弦、是否一波三折、是否有親和力、是否打動人心、是否蕩氣回腸，關鍵還是在劇本，在故事。韓國動畫名家申奈舜認為：中國搞原創有更深的基礎，目前缺乏的就是一流的本子，缺少青少年喜聞樂見的內容，這是與境外動畫片之間的主要差距所在。

要使中國動漫從加工大國走向動漫強國,必須從原創設計入手,從創新思維的角度改革動漫設計課程體系與教學模式。使我們的課程符合教育規律、市場規律,使我們的教學模式符合創新化、成果化、就業化。

結論

動漫在當代被賦予了更多的內涵，它作為一種文化傳播媒介和藝術符號，承擔者文化傳播和傳遞的功能。每個民族文化的傳承又靠每一代人細細不斷地傳遞，這就需要我們把這些文化傳統習慣通過更加容易記憶，更加容易地記住的動畫來承擔這個任務。一些業界人士把三維動畫技術與二維水墨動畫語言結合起來，進行新的動畫形式語言探索，這是動畫一個發展的趨勢，不單是我國在自己挖掘自己的傳統文化，很多西方國家也在走出國門，在把其他國家的傳統結合自己民族的文化，創作出很多優秀的動畫來，例如美國迪斯尼在《花木蘭》、《功夫熊貓》中均把中國元素和現代元素融會貫通，其角色造型的“形”與“色”在好萊塢的精神氣質中展現東方神韻，讓人耳目一新。文化的傳承和新的動畫語言手段的結合，是動畫藝術走向生命之路的方法，同時將優秀民族文化藝術形式與現代先進技術結合起來，融進現代元素，進行創新和發展，中國的動畫才能以嶄新的、豐富的面貌展現于觀眾面前，才能成為觀眾喜聞樂見的好作品。了解大眾的審美心理和精神需求，并將現代元素精神融入到動畫這一形式中去，使這種具有時代特色的大眾藝術形式，散發出獨特的現代個性魅力，同時也為弘揚中國本土民族文化找到一條更易為大眾接受的影像之路。研究與借鑒現代元素的形式和色彩語言并與現代設計理念相結合，賦予動畫時代特征，在設計的過程中我們要積極探索動畫風格的多元化和造型的典型化，塑造出形神兼備的動畫角色來，在動畫領域我們要積極從現代元素中誕生出真正意義上的現代動畫形象。

現如今，你要是在馬路邊隨便問一個小朋友，他最喜歡的動畫片形象是什么?從小新、奧特曼、變形金剛、米老鼠和唐老鴨，到史努比、加菲貓、流川楓等等一大串，就是不喊我們的“名字”。再看看這些新生代的動畫從業人員，包括即將從業的學生，他們筆下的動畫形象絕大多數都是來自美、日人物的翻版：大大的眼睛、小小的嘴巴、飄逸修長直至遮住眼睛的秀發，男生強健有力、女生嬌小玲瓏…… 在我們生活的時段出現了動畫民族藝術形象的空白，它伴隨著動畫形象向各種生活領域的層層滲透，將在意識形態領域引發的一系列不良后果，應該引起我們深入的思考。隨著科技經濟全球一體化的發展，以及科學技術現代化進程的加快，我們更應該重新估價本土文化藝術的價值，挖掘和弘揚本民族優秀的傳統文化，重新塑造新時代的民族形象。所以在動畫領域，我們呼喚從本土文化中誕生出來的真正意義的中華民族的動畫形象。在這里，它已經不僅僅是涉及到一個動畫產業的問題了，而是已經具備了一種文化上的戰略意義。具有中國本土化特征的動畫形象必然產生于自身豐厚的文化土壤，傳統藝術形象在造型語言的背后深深地傳遞出傳統中國人所特有的審美尺度。本土文化確立了一種和諧相生的文化生態關系，這恰是現代動畫藝術語言所要借鑒的資源和植根生存的土壤。

近年來，也有許多中國動漫創作人試圖將中華民族傳統文化的形和神都移植到以現代高新科技為包裝的動漫故事中，希望在原創性、藝術性和深刻性等方面提升中國動漫產業的內涵與競爭力。當中國式的概念與元素被國外動漫創作一次又一次地應用，甚至在世界范圍內取得成功，而中國的動漫創作人卻常常忽視或者漠視自家的寶貝，這種集體失語的狀態導致了國產動漫缺乏精神內核，缺乏獨特風格。因此，盡管有關統計顯示，中國的動漫制作規模已經超過了傳統動漫大國日本，但是，在質量、創意、影響力等方面，中國的動漫創作依舊有很長的路要走。這都需要高等院校對此產生重視，在培養人才的同時聯系到本國發展的現狀，能夠找出更適合的發展模式，為我國培養出新型的創意型領軍人才。

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