對釉下五彩裝飾創作中的隨性思索

周志雯 馮鵬俊 （景德鎮陶瓷學院 江西 景德鎮 333000）

俗語說：“字如其人，畫如其性。”一個人的修身養性到何種程度看他畫便知。畫國畫是這樣，畫陶瓷也是如此。如八大山人的作品，他取法自然，筆墨簡練，大氣磅礴，獨具新意，從他的畫中不難看出他一生所遭受的境遇，就是因為不屈權貴，受后人贊揚和崇拜。而佛學中“如此，則有既是空，空既是有，空有同時。”那可不可以這樣認為，一味將傳統的技法學以至精，在一味的臨摹，一層不變，枯燥乏味，技法是學會的，可是真正要創作卻無從下手，滿腹經綸，卻不知其義。雖“畫”而沒有“話”，缺少一份情中隨性可以流露真實情愫的語言在里面。徐渭明代大寫意畫派的先驅，一身才能卻懷才不遇，臨終餓死在家中，生前畫的最后一幅《墨葡萄》淋漓盡致的敘寫著身前的潦倒而不乏奔放恣意的豪情。有一種辛酸，有一種拜崇。如此，何不大但地將自己心中的那一絲小情調，或那一份狂野，用筆揮墨，灑現出來，淋漓盡致地用畫的語言讓大家去體會你的情意，更易于表達，更易于滿足，不僅是賞畫者，還有自己。就如現在在創作陶瓷繪畫的時候，從古至今，看的也不少，臨摹也不少，真正想畫出自己的東西，卻不知從何下筆，難道是因為“有既是空，空既是有”。

釉下五彩是陶瓷繪畫中釉下彩其中一種，用色料在晾干的素坯上繪制各種紋飾，然后罩以白色透明釉或者其他淺色面釉，高溫一次燒成。燒成后的圖案被一層透明的釉膜覆蓋在下邊，表面光亮柔和、平滑不凸出，顯得晶瑩透亮的裝飾方法。它區別于青花是它具有各種多樣的色譜，區別于釉里紅是它較其穩定。雖“青花”是陶瓷運用的“花王”，但釉下五彩所呈現的姿色也毫不遜色。在明清時期，就已經出現釉下五彩瓷。而“瓷上國畫”釉下五彩也能發揮的灑脫。

釉下五彩在景德鎮也叫做窯彩，是一種釉下高溫燒成的彩繪方法，通俗的說，就是在素坯上用各種顏色運用技法畫出各種紋樣，經過1280℃-1400℃的高溫燒制而成，釉下五彩的顏色在罩白色透明釉，所發出的顏色色澤豐富，濃而不俗，淡而有神，有著一股極致的淡泊，又有一股極致的仔細。

釉下五彩所運用的顏色有艷黑，草青，海碧等幾十種顏色，運用時亦淡亦濃，用毛筆小蘸一點，與水融合，便會有一幅水墨般自然而然的畫呈出來，色彩斑斕，雅而不俗。

釉下五彩的裝飾手法也是多種多樣的，它繼承了國畫那可揮墨恣意的撒潑，又有宮廷畫般地嚴謹和富麗，更是繼承了青花分水那獨樹一幟的一抹青。中國工藝美術師陳元龍為香港回歸所創作的牡丹瓶，正是進一步發揮青花分水的技法，那瓶上的牡丹顏色層次由淺及濃，五彩顏色的豐富探顯出我們的祖國繁花似錦，將牡丹那一抹艷俗表現的極盡而又雅致，或瑰麗，或淡雅，正所謂“淡妝濃抹總相宜”。釉下五彩裝飾手法也可以用寫意的方式來表現，筆與色料在水的作用下完美結合，隨著那一發不可收拾的氣韻一氣呵成，燒成之后畫面清雅明快，晶瑩潤澤，具有飽滿的水份感。像一幅喝飽水的花一樣，嬌艷欲滴，而不施粉黛。釉下五彩還可以運用其他的裝飾手法來表現，如點、勾、涂、刷、洗、染等等。技法如青花一般，卻更勝似青花般單純。

在釉下五彩裝飾的創作中，題材的選用也正是我們一大所要思索的地方，就如先開頭所提到的八大山人，因為對明的忠心，畫中所畫的也均是自然之物，所畫的一石一鳥一山一木，都在表達對現在朝代的不滿，猶如小小一只鳥，眼睛朝上留有白眼，單腳觸地，落墨不多卻有一副振羽，處處地細節都表現出他的性格他的向往。自然之物都是一樣，但是不同的人看待的心態又截然不同。有一件釉下五彩最具代表性的作品是“扁豆雙禽瓶”，瓶上繪著扁豆纏枝繁繞，兩只小鳥停足小憩，一幅濃厚的午后農家小院的光景，令人神往。

悠然已遠，悄然已思，絮絮叨叨中卻把迷惑的自己帶出了迷茫的山路，峰回路轉見一村，每每在釉下五彩裝飾的創作中，俗不知身邊的一草一物皆可入筆，只知一味臨習稍加改動，畫來畫去終究不是自己的東西。藝術來源于生活，對生活充滿熱情的人，對藝術更有至高無上的追求。加之在前期大量的對技法的鞏固，將傳統技法與現代結合，或者在一幅作品中出現多種裝飾手法，如工兼寫，分水加點小寫意，都是一個個突破。釉下五彩的顏色雖然很多，要將色彩做到別具一心，也是需要一分斟酌。歸結到底，畫畫還是歸于性情，性情自然，畫亦自然。