論敦煌舞與民族舞的審美差異：在舞蹈審美視覺下

呂 玥 (云南師范大學哲學與政法學院 云南昆明 650500)

世界上沒有完全相同的兩片樹葉，事物之間的差異性是永恒的。敦煌舞和民族舞在審美過程中，存在著明顯的差異性，這些差異性具體表現在舞蹈審美中舞蹈的形象性、造型性、感染性和創新性上。這是由于不同民族、不同地域以及舞蹈文化產生的歷史背景、審美觀念的迥異而形成了舞姿、造型不同的審美形態及其規律、法規。

一、敦煌舞與民族舞在形象性上的審美差異

舞蹈形象性是指在舞蹈表演過程中，舞者所呈現出來的具有特定角色和思想的屬性。兩者表現形象性的差異主要有：

第一，服飾。敦煌舞是以莫高窟壁畫上的舞姿形象作為原型，在很大程度上是對敦煌壁畫中古代樂舞形象的模仿，它展現了敦煌壁畫上的一些服飾特點。以緊身略有坦露的衣服為主，佩戴串鈴，首飾豐富，衣服色彩鮮明，以尊貴的黃顏色為主。而民族舞服飾，各個民族有所不同，但都帶有鮮明的民族色彩。

第二，舞姿造型。敦煌舞表現的是各個歷史時期的舞蹈藝術狀況。在舞姿造型上，宏大而不乏柔和、溫婉之美。民族舞的舞姿造型是各民族的傳統文化、民俗風情、自然環境、思想信仰、審美習尚的反映。因此，我們既可以從民族舞中了解民族，又可以從民族生活中認識、理解民族舞的形象性。

第三，舞蹈表情。在敦煌壁畫中“經變畫”占有相當的比重，它雖然講佛經的故事，但在禮佛、娛佛的過程中，形成了美妙動人的舞蹈。舞者的表情一般都是靜謐神圣、虔誠端莊，如菩薩一般溫和、澄澈。而民族舞則根據不同的情況選擇合適的表情。

二、敦煌舞與民族舞造型性上的審美差異

舞蹈的造型性是指通過各種舞蹈動作完成舞蹈主題思想的屬性。因此敦煌舞與民族舞在造型性上的差異就集中表現在舞蹈動作的差異上。敦煌舞蹈動作有幾個方面的顯著特征：

第一，手的形狀豐富多姿、絢麗而富有中國的古典美。手的形狀有十七種之多，如：荷花二式、吹奏式、對三指、垂手式等。

第二，赤足，腳的基本形狀為翹、勾、歪，如：小歪腳、小翹腳等。

第三，體態基本下沉，出胯、沖身形成三道彎。總體構成剛柔相濟、曲線鮮明的一種柔、韌、沉、曲相結合的動作特征。

第四，使用長稠、琵琶等道具，也是敦煌舞鮮明的特色之一。

民族舞是各民族在長期的社會生活中形成的，與他們的民族喜好、生活習慣、宗教信仰有著密切的關系。如：在傣族地區，傣族人民非常喜愛孔雀，他們以跳孔雀舞來表現自己的民族性格。

三、敦煌舞與民族舞感染性上的審美差異

舞蹈藝術的感染性是指舞蹈激起受眾人群的感情，引起愛憎、歡樂、悲傷、同情或反感，使觀眾隨著作品中的人物一起喜、怒、哀、樂的情感屬性。敦煌舞和民族舞感染性上的差異主要是通過舞蹈基調、舞者服飾及其技巧、輔助藝術形式、舞臺燈光等方面產生的。

第一，基調。敦煌舞是復活的舞蹈，它的編創，融入了中國古詩文對舞蹈意境、美感的表現，使敦煌舞攜載著中國文化藝術傳統的深厚內涵。敦煌舞源于莫高窟佛教繪畫藝術，因此，風格特點突出，重意境、重內涵，總體的基調為優美、深沉而內斂。而民族舞的基調則可根據舞者所要表演的內容不同而進行確定。

第二，服飾及舞者技巧。敦煌舞的服飾有非常鮮明的特點，以緊身袒腹的、色彩鮮明的黃、紅衣服為主，顯示一種曲線美。而民族舞的服飾多姿多彩，帶有濃重的民族色彩。

第三，輔助藝術形式。輔助藝術對舞蹈表演的效果是不容忽視的，包括音樂、文學、戲曲、道具等。尤其是音樂對于舞蹈表演的重要作用，更是不言而喻。音樂是舞蹈的靈魂，音樂可以離開舞蹈而優美的存在著，但是舞蹈不能離開音樂，無音樂就舞不起來。敦煌舞的背景配樂有非常鮮明而易辯的特點，從通感方面來說，敦煌舞配樂響起，能給人一種震撼、廣袤、蒼涼而不失溫婉的感覺。讓人的心底有一種意境或情感遷移的感覺。敦煌舞的燈光及布景以顯示一種文化的神秘感、神圣感、宏大感為主，讓人的心會由此而變得與布景相融合。而民族舞由于是各民族在長期的生產、生活實踐中創立和發展起來的，因此，有著本民族突出的特點，包括服飾、音樂、舞蹈等都深深的打上了本民族的烙印，使人們很容易知道和了解舞者所表演的舞是屬于哪一個民族的舞蹈。

四、敦煌舞與民族舞創新性上的審美差異

創新是藝術的生命。人們的欣賞水品、審美觀念和娛樂趣味隨著時代的發展與生活水平的提高相應地產生變化。所以，舞蹈作品需要不斷的創新。但由于舞蹈種類的不同，創新的基礎、方法和過程是有差異的。

第一，創新基礎。敦煌舞的復活參雜了現代人對審美意象的追求，是現代藝術家結合敦煌壁畫的人物形象進行創新的。這決定了敦煌舞的創新仍然需要依靠不斷的對敦煌壁畫的發掘、整理、編導以及對當時舞蹈藝術文獻資料的深入研究，進而再融入現代人對審美的追求。所以，敦煌舞的創新基礎是敦煌壁畫及其史料。而民族舞植根于豐富多彩的民族生活之中，因此，民族舞的創新基礎來源于真實的社會實踐活動。

第二，創新方法。創新基礎決定了創新所能應用的方法。敦煌舞主要采取文獻研究法，進而進行實踐。而民族舞則是發現在各民族的社會生活中，那些潛在的、符合大眾審美的、可以發掘成舞的東西。

第三，創新過程。敦煌舞的創新過程要先研究敦煌壁畫中人們還未發現的舞蹈的美，并對相關的史料進行研究。在正確理解其意境的情況下，進行舞蹈實踐，即舞蹈的創作和編排，在這一過程中，發現問題，回到其創新基礎中去研究。而民族舞需要發現在五彩斑斕的民族生活中所孕育的舞蹈之美，然后再由舞蹈藝術家對其進行加工和美化，發現問題，從生活中尋找源泉。

注釋：

1.賀燕云.敦煌舞蹈訓練與表演教程[M]（2009年版）上海：上海音樂出版社，2009，P.108.

[1]汪以平.舞蹈藝術通論[M].（2006年版）南京：南京大學出版社，2006年

[2]高椿生.舞蹈藝術審美講座[M].（2005年版）北京：人民音樂出版社，2005年

[3]谷玉梅、李開芳.舞蹈鑒賞[M].（2009年版）陜西：西安交通大學出版社，2009年

[4]賀燕云.敦煌舞蹈訓練與表演教程[M].（2009年版）上海：上海音樂出版社，2009年

[5]王平.舞蹈文化與審美[M].（2005年版）.北京：中國人民大學出版社，2005年

[6]資華筠.舞思[M].（2008年版）.北京：文化藝術出版社，2008年

[7]金秋.舞蹈欣賞[M].（2003年版）北京：高等教育出版社，2003年

[8]呂藝生.舞蹈學研究[M].（2009年版）北京：高等教育出版社，2009年.

[9]袁禾.中國古代舞蹈審美歷程[M].（2006年版）北京：高等教育出版社，2006年

[10]民族舞蹈研究文集編委會.民族舞蹈研究文集[M].（2009年版）北京：中央民族大學出版社，2009年

[11]陳蓉暉.民族民間舞[M].（2009年版）杭州：浙江大學出版社，2009年

[12]李續、呂藝生.舞蹈學研究[M].（2009年版）北京：高等教育出版社，2009