論研究生階段油畫教學中存在的問題

郜 汐（云南大學旅游文化學院 云南麗江 674100 ）

綜觀我們以往研究生階段的油畫專業教學多是強調專業基礎課，油畫基礎課在整個研究生油畫教學中占據著較大的時間，相對而言油畫創作教學這一重要的教學環節就要少了些。從我國油畫教育成材情況來研究油畫創作教學會有很大的啟發。據我了解，以往我國油畫專業畢業的研究生大體有這樣幾類：一類，大部分研究生的創作作品為數不多，能參展的作品和在報刊雜志發表的就更是少了，有一大部分的畢業生都隨著畢業而銷聲匿跡了；二類，是一般需要多年的創作實踐和文化素養的沉淀，部分學生會逐漸的在美術圈子中露出頭角；三類，是特殊情況，經過幾年的創作實踐，稍有名氣后再拜名師深造，成為少之又少的人才。從這些例子中，我們可以看出一個非常值得重視的環節就是“創作”。最后能成為“人才”的是要擁有創作實踐的經驗，這是個非常實際的問題。從規律上看，在教學中強調培養學生專業課基本功訓練，從而培養學生觀察、表現、和分析的能力，這都是無可厚非的，但這都應在本科教學中已經完成了的，研究生教學應在本科教學的基礎之上注重創作的實踐。畢竟，具備獨立創作的能力才是成為畫家所必須具備的。

一、油畫專業教學的現狀

建國50多年以來，我國高校油畫教學的發展歷經了從稚嫩到成熟的過程。就藝術院校來講，從80年代開始，人們對以往現實主義繪畫教學體系開始進行反思，主體表現在從描寫社會現實和社會發展到關心人的精神、心理和個體的存在上。每個美術院校都在這幾十年的發展中形成了優秀的師資隊伍，為我國培養出了大批高層次的油畫專業人才。綜觀我國幾大美術學院油畫系的研究生課程設置;中國美術學院油畫系主要課程：素描：靜物、頭像、肖像、人體、大型繪畫解析：油畫：靜物、頭像、肖像、人體、傳統油畫技法解析；創作：風景構成、自選主題創作、畢業創作。中央美術學院油畫系主要課程;設有第一、第二、第三、第四工作室和基礎教研室、材料表現工作室。各個工作室各自有各自課程重點，第一工作室側重寫實繪畫課程，第二工作室側重歐洲寫實繪畫的遺產與中國藝術傳統相結合;第三工作室把色彩、素描、創作課程整合在整體藝術要求下進行學習；第四工作室以中國繪畫傳統為根基，以現代藝術教育思想為核心；注重材料與表現的語言研究。南京藝術學院油畫系的主要課程：素描、油畫、創作、油畫寫生、外國繪畫鑒賞等。

二、油畫課程與教學的具體表現

（一）油畫專業課程設置

研究生階段的油畫教學應以油畫作為教學主體，應該把油畫看做是一門傳授油畫的課程，首先，以培養油畫家來確定教學目標，選擇油畫教學內容，組織教育內容等。以教授學生掌握基本的油畫技法及油畫制作的程序，并借助油畫材料和工具來學習油畫的制作過程，了解油畫的繪畫語言。其次，油畫教學應教導學生學習怎樣欣賞油畫作品及如何對作品評述的方法，使之具備油畫的審美能力，提高其較高的藝術修養。再次，油畫教學應讓學生對油畫理論的相關知識有所了解，這樣可以豐富學生的視覺經驗，讓學生對油畫的表現魅力和油畫的繪制產生興趣，提高學生的精神素養與思想境界，培養藝術感知力，促進學生個性的發展。

盡管近幾年涌現了很多在油畫教學上一些新的突破和嘗試，但部分的研究生教學課程還是一成不變的內容，比如；景物、肖像、人體、雙人體。按素描——水粉——油畫的順序展開，油畫課堂的時間安排上，課堂習作所占有的時間比重相對較大，也可以說是非常重視學生繪畫基本功的訓練。這些繪畫基本功訓練占據了兩年甚至更長的時間，理論課程的安排也都是在研一、研二學年完成的，理論課程時間則是比例相對較小，創作課教學更也是少之又少，一般都在研三的時候開設。

可以看出油畫研究生的教學還是以強調基本功為主。然而眾所周知，課程設置的優良與否關系到學生掌握專業知識的深淺，同時也關系到學生以后離開學校的實踐能力問題，當離開學校時我們應該具備了能夠融入社會的能力，能夠獨立搞創作的能力，但實際上當我們真正離開學校時，這些能力我們是不具備的。雖然目前很多美術院校對油畫創作重視不夠問題較為關注，也采取了一些方法來改善這個問題，但只能說是有所改善，創作教學問題并未真正的得到解決。

（二）教師教學

綜觀我國藝術院校油畫教學可以發現，程序規范是很嚴格的，導師對課堂習作的要求一般都是以寫實為主的，要求大形、大關系、整體感基本準確的原則，我們當然不能否定這要求的正確性。但在具體的教學和面對不同學生時，這些固定的教學模式也是可以改變的，油畫原本也是沒有具體定式的。以往導師一般是依據自己的多年經驗和風格教授學生，給學生獨立思考，充分發揮個人感受的機會就相對比較少。反觀國外的一些美術學院，他們都是重視創造和實踐上，最顯著的例子就是德國的包豪斯美術學院了，包豪斯影響最大的課程是“基礎課”。學生入學后六個月的試讀期間所學習的就是這種“基礎課程”，設置這類課的目的就是“解放學生的創造力”。根據學生在這一基礎課程中的表現，導師可以確定該學生是否有足夠的能力完成整個的教學計劃。再看美國的美術專業教育，油畫教學很少采用我們這種從頭像到人體的傳統的教學模式，他們更重視藝術個性和藝術創作的學習。學生發揮自己想象力的余地相當的大，學生才是教學主角。導師更多時間是充當顧問和參謀的角色。

（三）學生狀況

首先，藝術學院的學生普遍存在一種“先天不足的”問題。造成這種結果的問題主要出現在大學本科入學之前，考生的文化知識底子不厚，社會上很多人都認為學習不好的學生可以在藝術類中找到一條升學的出路，很多考生都不是因為自己真正喜歡美術才開始學習的，大多以升學為目的的。還有一種情況是，學生的大部分的時間都投入到了學習美術專業課上，投入學習文化課的經歷和時間相對是不夠充足的。其次是“后天營養不良”的問題，學生入學以后輕視文化課、理論課的學習，忽略了文化修養的重要性。然而總所周知，綜合素養對一位畫家的重要性，如果沒有很好文化修養是很難上升到一定的藝術平臺的。

三、小結

事實上，以我個人的了解，以往的研究生油畫創作教學大多都表現在技術層面上，相對缺乏通過讀書，聽講座和一些課外的知識來豐富自己的創作思想和對文化問題的關注。因為缺對少文化思潮的了解和對現實生活的熟視無睹，進而出現了一些問題，不知道畫什么，找不到一個切入點。普遍現象是很多同學都是在創作一幅作品之前，事先找到很多照片，再任意的對這些照片組合堆積來敷衍了事。而對作品要傳達的含義是什么，想表達的是什么，卻是全然不知的。問題也就是出在了文化內涵不夠上和對現實生活沒有認識上。所以進行油畫創作的時候，盡管材料豐富，技術嫻熟但缺乏對生活的敏感度，使我們的視野很難支撐作品應有的內涵，作品的精神含量的缺乏也就可想而知了。

綜觀我過藝術院校的研究生階段油畫教學，導師向學生展示的知識具有很強的確定性和簡約性，課程設置較傳統，這就與以不確定性和復雜性為特征的學生真實的現狀有些不匹配。在實踐中，與技能沒有直接關系的校內活動，往往被看作是“不務正業”而遭到排斥；課程的針對性也不能滿足大部分學生的需求，課程內容相對單一，學科體系相對封閉；課程評價過于強調學業成績和甄別、選拔的功能；這些問題的存在，使我們不得不想到開設油畫課程本身存在的問題，要真正對油畫課本身的教學理念進行深入的研究。

1.譚天.全國高等藝術學院學報.優秀美術論文選，廣西美術出版社

2.周瑋.培養學生創新精神和實踐能力的探索[J].中國教育學刊，2000.