論國標舞的藝術化創新發展

龔其超（長江大學藝術學院舞蹈系 湖北荊州 434020）

“國際標準（交誼）舞”簡稱“國標舞”，起源于歐洲和拉美地區，是世界性流傳極為廣泛的男女雙人舞蹈。國標舞又名“體育舞蹈”，有人說它是一種體育項目，也有人說它是舞蹈藝術，學院派甚至不贊同用“體育舞蹈”這個“別名”，認為它就是“International Ballroom Dance”（國際標準交誼舞），而非“Sports Dance”（體育舞蹈）。正是由于它具有雙重屬性，形成了它特殊的身份，在體育中它是藝術，在舞蹈領域，它又能獨占一席之地，可以說它是體育與藝術的高度結合，是集娛樂、健身、競技和藝術為一體的新興舞蹈品種。國標舞的形成發展與所有舞蹈一樣，都是經歷了一個漫長歷史的過程，是人類實踐活動的結果。當前國標舞的發展已從單一的體育競技逐漸走向藝術表演舞蹈而富有豐富的情感和深邃的內涵。

一、國標舞兩種形態的表現方式

既然國標舞的發展形態有“文藝口”與“體育口”之分，那么不同場合的國標舞表現傾向則有所不同。體育賽場上的“舞蹈套路”體現競技，舞臺上的“舞蹈作品”則表達藝術內涵。賽場上的舞者稱為運動員，跳同一種（組別）舞蹈的各對舞者在舞池中同時起舞爭奪錦標，他們更注重肢體動作對節奏的技巧處理，而音樂旋律一般是臨時播放的，舞者不會提前知曉，更不會理解和表現臨時的音樂內涵。觀眾或評委只能從剎那間捕捉各個選手的某一個或某一段動作的質量，并不能靜下心來專注于一對舞者單獨而完整的表演。

舞臺上的舞者則稱為演員，是以一個特定的情節（包括已知的音樂、背景、藝術形象等）借助舞臺舞美來單獨表現一段結構完整的舞蹈作品。我個人認為，一則，作為觀眾從現場欣賞的角度來說，舞臺上的國標舞作品更能打動人，使人記憶更為深刻。而賽場上眾多的選手同時“各顯神通”的舞動，確實讓人目不暇接，尤其在遇到同一賽場中全是高手表演的情況下，欣賞中難免會有些凌亂感。一則，從舞者角度而言，他們并不是被受專注的在單獨表演，而是需要靠動作、服裝、形象、氣質氣場等眾多因素來爭奪注目，而同場競技舞動也會受到其他對手的干擾，在一些國標舞競技比賽中，我們經常可以看到一對舞者因為另一對舞者的動作“占道”而打斷自己的舞蹈的現象，這就完全不同于舞臺作品的表演是得到尊重的，甚至可以說是違背了藝術品的“神圣”、不可侵犯的至高境界。

二、舞臺藝術中的國標舞

國標舞的藝術作品，是舞蹈編導通過對生活的敏銳洞察，運用國標舞的風格動作進行藝術化加工而創造出具有鮮明的主題、豐富的情感、完整的形式、典型的形象，運用一定的舞美由演員表演為觀眾欣賞的舞臺舞蹈節目。鮮為人知的“CCTV電視舞蹈大賽”，自2000年舉辦以來就產生出大量各具特色的國標舞作品，涌現出一批優秀的國標舞表演人才與國標舞編導。該賽事注重專業與大眾的綜合審美，觀賞性較強。從歷屆比賽來看（值此共六屆），前五屆大賽都是拉丁舞作品摘得桂冠，2011年第六屆大賽才迎來了一個分量最重的摩登舞冠軍：齊志峰、蘭帆表演的《探戈的變奏》。這也是目前我國國標舞創作的一個現象與不足，拉丁舞創作要多于摩登舞創作，而倫巴舞獲獎最多，大概是因為倫巴舞的情感最細膩，舞蹈藝術性最強而相對容易進行作品創作。

廣州藝校的國標舞編導成兵、瞿臘佳創作并演繹的拉丁舞作品《別》，曾經一度轟動了我國的國標舞界和舞蹈界。這一作品以倫巴舞的語匯成功描述了發生在中國舊上海一對男女的凄美愛情故事，一舉奪得第三屆CCTV舞蹈大賽國標舞桂冠，成為我國國標舞史上不朽的經典之作，也為人們對國標舞的藝術價值產生了新的認識。這部作品為他們爾后創作的國標舞劇《花樣年華》，以及北京舞蹈學院創作的國標舞劇《長恨歌》都產生了深遠的影響，這三部作品都是以國標舞為元素成功地反映了我國新舊社會之交時期的海派文化。

除了CCTV舞蹈比賽外，早在1998年，國標舞就被納入中國舞蹈“荷花獎”評獎項目，強調國際標準舞的藝術屬性，從此，國際標準舞正式納入專業舞蹈評獎行列。另外，從2006年第八屆“桃李杯”舞蹈比賽開始，國標舞也成為其中的舞蹈賽別，作品賽項稱為“藝術表演舞”。

以上三大舞蹈比賽都是中國舞蹈界的專業賽事，舞種藝術相對綜合全面。近年來，在國標舞和體育舞蹈的專項賽事中（如：“CBDF”國標舞及“CDSF”體育舞蹈錦標賽、公開賽等）也出現了以文藝創作為特色“藝術表演舞”的賽項，這其間涌現出了大量的優秀國標舞作品，反映出國標舞創作的欣榮面貌。總體來說，國標舞的競技形態也在積極吸收豐富的藝術形式和舞蹈創編技法，并向表演藝術演化。

三、國標舞的藝術化發展要求創新

藝術的生命力在于創新，對于國標舞藝術而言，創新則更為重要。

要從根本上做到國標舞的創新，發揮我國國標舞的藝術市場價值，就要對舞蹈編導提出高要求，舞蹈編導首先應該樹立正確健康的藝術觀和價值觀，摒棄當下把國標舞作為謀取金錢利益的商業工具的思想，提高個人藝術道德修養，將國標舞的創新持續發展這一歷史重任肩負于身，付出努力，除了勤學苦練舞蹈技術外，還要從創作思想上做到與時俱進，對生活有所洞察、對歷史文化知識有所積累、對社會當前的時事有所了解、對人民喜聞樂見的話題加以關注、對相關的文藝新品進行研究、了解和借鑒我國廣泛的舞蹈資源才能為創作尋求更多的思路，為創新找到開啟藝術之門的鑰匙。

國標舞的創新應該摒棄一味的模仿和復制，必須將國標舞的創作區別于其體育競技特性的套路動作編排，打破一招一式嚴格規定的“僵化”動作，在國標舞10種舞蹈的原初民風特點之上進行重新整理，與我國主流文化與舞蹈的多元文化相結合，形成中國特色，挖掘國標舞多面可塑的舞蹈價值，積極推進國標舞有生命力的藝術化發展。

［1］李續.中國舞蹈高等教育30年學術文集——舞蹈新興學科及綜合研究[J].高等教育出版社，2011.

［2］ 何沁.從競技性到藝術性——以比賽形式的轉變淺談國標舞舞者的藝術之路[J].大舞臺，2011.1.