漫談中國山水畫筆墨的運用

李望平 （甘肅天水張家川縣文化館 甘肅 張家川 741500 ）

中國山水畫中，筆墨運用的好，就可以表現出一幅畫的形和神，這種形和神不能單獨存在，由形生神，有神定形。所以，中國山水畫中，重要的是如何進行筆和墨的運用。筆墨二者缺一不可，必須抱得宜彰，很好的結合起來。怎么用筆是最重要的，不同的情況用筆也不同，如潑墨揮灑時需要托筆橫掃，而在勾樹添枝時，則以單線篆寫。而這時所選用的筆和潑墨時用的筆也不一樣。用墨是有講究的，如不同情況下既可以濃墨重彩，也可以輕描淡寫。正因為用墨之寬泛所依存，只重視一方，則畫不成畫，亦筆不成筆，墨不成墨，筆墨能合才能產生好的中國山水畫。

一、山水畫中的用筆

用筆是中國畫畫法技巧中的基礎，中國畫的用筆包括點線面三者。每幅畫都從用筆開始。中國畫是以線條為基礎的，這個線條又是由點連接而成的，面則由點擴展而來，所以有積點成線，擴點成面之說，因此一線一面是開始，用筆也是中國化畫的基礎。

中國畫藝術強調“筆簡形具”。講究用線條作為中國畫的基礎。用筆即用線，在中國原始繪畫中即可看出這一點。敦煌壁畫聞名于世，其用粗狂、抽象、簡練的筆觸勾勒了時人對生活的深刻認識。又如，戰國中期的《御龍升天圖》和《龍鳳人物》，這兩幅畫均以“線”成，后用“墨”洗練而成，把人們對虛幻化境的追求，靈魂升天的向往刻畫得淋漓盡致。這是用筆的寫實功能，是對自然萬物的描摹。

同時，中國畫在強調用筆基本技法的基礎上，對山水畫的本質要求也極高。從美學的角度出發，用筆是畫家對生活認識的結果，它體現了畫家的自我意識與主觀情緒，用筆的方圓、粗細、曲直、動靜等都是由畫家的情感來驅動的，這是筆墨表現內心世界的功能，也就是寫心的功能。它要求畫家在用筆的過程中通過點、線、面隨機組合而成的節奏、旋律來率性展現自己的才情和藝術個性，展現大自然的神奇和生命的美妙，這是用筆的最高境界。如胡達生先生的《幽云山居圖》中，嫻熟的墨線，相生相成，各種線條富有生命的質感，獨立而自由，給人造成韻律、節奏、緊張之感，把畫家的情感傳達得具體而到位。

再次，中國山水畫的用筆，一定要有書法性。中國畫一旦脫離了書法，就無法刻畫出線條的變化和布局的虛實關系，畫家與書法家使用的藝術工具和藝術本質也是相通的。所以，畫家便是書法家，書法家也是畫家，這才是書畫的最高境界。

用筆是中國畫的基礎，具有高度概括的本質。用筆勾線，為繪畫提供自由的活動空間，在畫線的輕重緩急和粗重變化上存有較大的難度，而這就需要畫家的苦心造詣與探索方能較好的把握。

二、山水畫中的用墨

墨為五色之主，必須以白色搭配，才能使之更加明艷神采，因此有這種說法“通道之中，水墨最為上”水墨畫能濃能淡黑白相用，干濕相成，雖然無色彩，但及然勝于色彩.用墨有兩方面注意:一是研墨要濃，二是所用筆與水要清靜，要以清水凈筆與濃墨調用才能即沒有春暗之色，也增添了明快之感。

山水畫慣用的墨法有積墨法，潑墨法等諸多手法，根據畫家不同的習性用不同的手法，來表現不同的畫面。用墨須求淡而能沉穩，濃而不板滯，枯而不浮澀，濕而不漫漶。用墨能得淡中之濃，濃中之濃，即不薄不平矣。其關鍵每在用水用紙間。

積墨畫法，就是層層加墨。先用淡墨暈染，帶墨跡稍干，再向畫面上三番五次地累加點染，可以適當地調制墨的濃淡，須要耐心。這種方法作畫，運筆要靈活多樣，無論用中鋒亦或側鋒，筆線點染一定要交相輝映，聚散得當，切忌死板。第一次墨色與第二次墨色之間的差別，色度的濃淡相差要略大一些，才能看得出筆痕，不至于干后模糊一片。若要積墨法用得好，就必須保持墨的光澤，用墨次數越多，使墨產生的光彩越足才好。如墨干后出現灰色的死墨，就失敗了。積墨法的成功關鍵在于筆法，運筆輕重得當，墨色就會有神彩。所以，積墨法既講究渾然一體，又看重有筆跡墨痕可尋，墨色生動，光彩煥發才好。

潑墨法創始于唐代王洽。王洽喜歡大碗喝酒，喝得微醉的時候，便脫衣寫意，他喜歡把墨潑灑在細絹上，然后根據墨的隨意變化，借用它的自由形態，畫山水奇石、迷蒙煙雨，渾然一體。后人所指的潑墨法，僅僅是指在作畫時用墨大膽，不拘一格，在形式上隨性揮灑的寫意畫法。要求大號的毛筆，飽含水分，然后蘸上濃淡適中的墨汁，大膽下筆，畫山畫水，畫風雨。這種畫法要求畫家要有深厚的繪畫功底，相當于書法中的行草，下筆前必須胸有成竹，知道輕重緩急，知道重筆與飛白的位置，隨時變化，獲得墨色豐富、滋潤生動的效果。

用墨的好壞，代表著一個畫家的綜合實力。山水畫又叫水墨畫，即多用水底，后用墨染，墨的運用灑脫韻致與否，就直接影響整幅作品的氣度和意味。著名畫家黃獨峰先生的畫，對筆墨的追求和探索是當代畫家學習的典范，從他的畫中，我們可以明顯看出他在作畫時結合了自己的藝術個性特征，強化了水墨，使得畫面的整體氣韻變得強大，從而使得墨的沖擊力增強，畫面的寫實感就相對減弱了。從而別開一番筆墨新境。他的畫作多以墨色表現，當色彩和筆墨出現沖突，他則大膽地舍行色而就筆墨，他的作品色彩只是為了和墨色對比而已，他的畫墨色與形象互化互生，最終幻化成墨色淋漓的山水佳境，感染著觀眾。

米芾用墨點作山水，開拓了新的表現手法，對山水畫的發展做出了貢獻。他在山水畫中吸取了董源的技法，又得益于江南煙雨山水的啟發，遂創造出潑墨點染的山水，其在運用簡練的潑墨表現煙云迷霧的境界上突破極大，后人尤為推崇。

中國山水畫的筆墨發展，就像一條源遠流長的大河，歷代的中國山水畫大師們在筆墨方面下了很大的功夫，達到了很高的境界，創造出了豐富多采的筆墨技法。我們當代的書畫愛好者要繼承和弘揚中國山水畫筆墨的優秀傳統，使中華民族傳統的山水畫藝術更加燦爛輝煌，更加豐富多采。