壯錦藝術在課程教學中的應用研究

基金項目：本文系2012廣西高等教育教改項目研究課題“地域文化視野下廣西民俗藝術課程資源開發研究”階段性成果，項目編號：2012JGB260

摘要：壯錦藝術是廣西少數民族多姿多彩民俗風情的一種物化形式，承載的文化寓意遠遠超出了它的實用功能。壯錦藝術特有的審美主要體現在其精湛的織造技術、樸素明快的圖案紋樣、豐富多彩的文化寓意及必不可少的裝飾工藝等方面。在設計類基礎課程教學中，借鑒傳統民俗藝術養分，尋找傳統與現代的契合點。引導學生從生活體驗和情感出發，吸收民俗藝術中的造型、色彩、構圖、形式美等元素，提高設計的表現力和創造力，傳承本土文化精神。對高校設計類基礎課程改革具有積極意義。

關鍵詞：壯錦藝術；圖案紋樣；色彩

壯錦與壯族人民豐富多彩的民俗風情有著千絲萬縷聯系，傳承著民俗民間的文化價值。壯錦藝術特有的審美主要體現在其精湛的織造技術、樸素明快的圖案藝術、豐富多彩的文化寓意和必不可少的裝飾工藝等方面。廣西是一個具有深厚民俗文化的少數民族居住區，對廣西民俗文化進行研究分析，充分發揮其傳承性與創造性，以多樣化的形式提煉出來，在設計教育改革中進行解析與重構，將本土文化融入設計基礎教學，實現從教學觀念到教學模式的更新，具有一定教育意義。

1 壯錦與基礎圖案教學

壯錦藝術按照本民族的審美趣味、圖騰崇拜、宗教信仰、生活習俗的需要，加以發展和變化逐漸形成自身獨特的織錦風格，壯錦圖案生動，結構嚴謹，色彩斑斕，傳統的壯錦圖案來自壯族人對大自然及生活的觀察、感悟與想象，具有吉祥寓意。壯錦圖案圖形以簡約為表現點，可轉化為視覺沖擊力較強的設計語言符號，被廣泛用于腰帶、頭巾、壁掛和錦屏等裝飾物中，同時其樸素明快的圖案藝術也常見于包裝設計、室內設計等設計領域。壯錦的圖案紋飾形式大致有三種：一是樸素而明快的二方連續和四方連續紋樣；二是以各種幾何紋為底，上飾動植物等圖案，形成多層次的復合圖形，清晰并具有浮雕感；三是用多種幾何紋穿插結合編織形成繁密而富于韻律感的復合幾何圖案，按照一定的形式美元素排列組合，具有嚴謹的抽象美。壯錦圖案圖形特點：將自然形象進行夸張、變形處理，或抽象或意象，高度抽象與概括，反映少數民族獨特的民風民俗，以生活中的自然形為依托，根據客觀對象的形式結構和基本規律保留對象的基本特征和主要元素，造型不再是單純的描摹客觀世界，而是進行抽象或意象處理，融入寓意，表達精神寄托，既有裝飾性的審美意趣又反映出壯族民間美術濃重的祈福性質。傳統壯錦圖案大致分為幾何紋樣與象形紋樣。幾何紋樣如方格紋、水波紋、云紋、回字紋、同心圓紋等，來源于壯族人對自然日、月、云、水等的崇拜。象形紋樣主要是各種花草和動物圖像，如丹鳳朝陽、蝶戀花、魚躍龍門、雙龍戲珠等，這些圖案構思立意深刻，體現出吉祥如意、幸福美好的審美觀，充分反映了壯族人民淳樸健康的審美情趣，反映了他們對生活、大自然和民族文化的熱愛和崇敬。壯錦中的圖案是對自然界花草樹木的高度概括后，又賦予了這些物象豐富的文化內涵，最終使之人性化、吉祥化，其抽象性與裝飾性又表現在圖案的來源，如壯錦中的八角紋即是太陽紋來源于壯族人對太陽的崇拜。現代設計講究造型簡約而寓意深遠，圖形單純獨特易于傳播和記憶，壯錦圖形的造型特點恰恰迎合了當今簡約設計的風格，把壯錦圖案造型特點融入到基礎圖案教學中，尋找現代設計與中國本土特色相融合的契合點，借鑒傳統民俗藝術養分，創造出獨特的設計語言。民俗藝術作品是創作者審美意識的物化，任何作品的創造都來源于藝術素養的培養，在基礎圖案教學中，應當適當安排采風課程引導學生從生活體驗和情感出發，吸收民俗藝術中的造型、色彩、構圖、形式美等元素，傳承本土文化精神，提高設計的表現力和創造力。基礎圖案教學中融入“壯錦的圖案與造型”內容，在創作中安排與壯錦相關主題的設計作業，根據地域特征，使學生了解當地民俗民風從民間美術作品中獲取創作靈感。學習壯錦傳統圖案不能單純地拷貝或者簡單地挪用，而是要在認識和了解的基礎上挖掘和改造傳統圖案，讓傳統圖案成為現代圖案設計的一個新的創意點和啟示點，在這些異彩紛呈的圖案中，尋找其造型、色彩和組織形式的規律，運用中國傳統圖案藝術中提供的豐富的設計元素，使作品既有傳統的文化特色，又有時代精神。傳統圖形的創造者們通過虛構、聯想、象征、暗喻和轉化等表現手法，利用想象為我們留下了寶貴的圖形財富，了解中國傳統民間圖案與國外圖案及現代圖案設計的主要形式與特征，了解他們之間的區別與聯系，學習壯錦造型特點，如具象題材的抽象表現，學習其圖案造型凝練簡潔，構圖飽滿唯美，創作出具有壯族民族風格特色與現代圖案相結合的作品。延伸知識外延學習，陶冶學生的藝術情操，提高審美修養。

2 壯錦在色彩教學中的價值體現

色彩最有力的傳播方式。壯錦的色彩艷麗奪目，隆重的色彩體現壯族人的熱情、爽朗、樸實和勇敢。“紅配綠，看不俗”是壯錦藝人對壯錦用色的高度概括和總結。壯錦中的色彩不受大自然色彩的束縛，用色大膽，不拘一格，以紅、黃、藍、綠為基本色，喜歡將大自然豐富多彩的色調綜合概括、提煉、夸張，甚至變色等，以加強圖案的裝飾效果，具有象征意義。廣西地處亞熱帶，陽光充足四季蔥綠，百花爭艷五彩繽紛，這種氣候特征很自然地影響了壯族人民獨特的色彩體驗的形成，也形成了壯族人民獨特的審美心理及壯錦的用色習慣。采用了大量的純色對比、補色對比及類似色的對比，諸多色彩、圖案的混用表現得十分精致、抽象與夸張。而且在多元性色彩的處理上也具有其獨特的風格，色彩搭配表現出了壯族人們的淳樸與勤勞，并突破了常規色彩的配色方案。中國民間藝術經過千百年來的發展，已經形成與眾不同、獨具特色的藝術風格。作為一種“俗”文化其色彩要真實、生動，能很好地反映受傳統文化影響的中國人的心理結構，它們在色彩的使上具有鄉土氣息濃郁，其民族性、地域性、創作的隨意性隨處可見，為保留民間藝術中色彩的“俗”，為民間藝術的繼續發展提供條件。色彩中的“俗”是民俗藝術的靈魂。在色彩教學過程中，一方面，我們要意識到中國民間藝術“文化性”，通過對壯錦作品的欣賞，使學生得到美的享受和啟發提高審美能力，并加強學生對壯鄉民族工藝美術文化的了解，根據地域特征在色彩創作中融入本土文化藝術特色；另一方面，我們不必太受現代色彩知識的禁錮，如固有色、光源色與環境色的創作限制，要能從猶豫不決和不穩定的感知中解放出來，倡導藝術創作作品的“隨意性”，增開“壯錦藝術的色彩分析與欣賞”“色彩的采集與重構”“表現性色彩創作”“裝飾性色彩表現”等課程章節，采集民間美術色彩的特點，并重新構成，同時注意握好畫面的整體色調，使畫面統一協調。改變傳統的寫生觀察方式和思維方式，使付諸于形的色彩具有表現性和寓意性，不拘泥于對象自身的固有色以及物體之間原有的色彩關系，充分發揮主觀想象，用色大膽使畫面充滿感染力和表現力。壯錦中高純度的色相對比關系帶有裝飾性，富于“吉祥”寓意，裝飾性的色彩不反映空間關系，不受空間限制，色彩效果對比強烈隆重，源于自然又不受自然限制，色彩側重于浪漫、夸張、簡潔，追求在感知基礎上的理性表現，可見壯錦藝術中的色彩具有裝飾性、表現性和象征性特征，將其運用于色彩創作中，往往能改變視覺的常規性，達到意想不到的藝術效果。近年來壯錦在題材創作上又增添了桂林山水、糧食豐收、民族團結等反映人民新生活、新風貌的圖案內容，造型上活潑生動，結構嚴謹，色彩斑斕，充滿熱烈、開朗的民族格調，體現了壯族人民對美好生活的追求與向往。無論從造型、構圖還是設色上，都有值得借鑒的地方。把壯錦藝術引入設計基礎課程教學改革中，借鑒傳統民俗藝術的養分，融合現代設計語言，將本土文化融入現代設計基礎課程教學中實現教學觀念的更新，意義深遠。

作者簡介：江漢英（1982—），安徽安慶人，美術學碩士，講師，現就職于廣西工學院鹿山學院藝術設計系，研究方向：油畫技法。