試論音樂價值的客觀性與主觀性

摘要：所謂“價值”，是主體的需要與客體滿足需要的價值關系的體現，它包括審美價值、功利價值、道德價值等多種形式。討論中應把音樂的內容與形式聯系起來，一方面看音樂藝術滿足人的需要的功能屬性；另一方面看主體對音樂的需求與感知程度，兩者缺一不可。音樂作品作為一種客觀存在的精神產品，借助于聲音的物質載體，傳遞精神性的審美信息。音樂美學的研究目的，就是表述人們對音樂現象的看法、態度和理解，掌握音樂現象發展和變化的規律，以及更有效地發揮音樂現象對人及社會的作用。

關鍵詞：藝術創作；音樂價值；客觀性；主觀性

價值是一種關系范疇，是從人對是否滿足其需要的外界物及相互關系中產生的。它由兩方面的因素構成，一方面是客體屬性，即能夠滿足人的需要的功能屬性；另一方面是主體需要，其需要是客觀、合理的；兩者相互依托，缺一不可。一部音樂作品，其價值取決于作品本身的內容屬性和表現形式，即作為音樂藝術所具有的各種特征和聽眾對音樂藝術的欣賞需求之間的關系；并且賦予這種關系以實踐的意義，才能使這部音樂作品的價值充分體現出來。音樂的價值，顧名思義就是音樂這種藝術客體所給人帶來的功用意義。但是音樂是藝術的藝術，它不能直接被概括為是對客觀世界的直接反映；根據索緒爾的符號學理論推理，音樂這種藝術客體并不直接具有符號的所指意義，它是通過主體而使客體生成價值。如此看來，音樂這種藝術客體與音樂價值之間并不是直接相互作用的，音樂價值的實現則最終取決于音樂藝術是否具有滿足主體需求的可能性及其程度。

音樂現象中的聲音具有雙重屬性，即自然屬性和功能屬性。音樂價值的構成關鍵是：音樂現象中提供了哪些滿足人需要的功能屬性？音樂是這兩種功能的結合，二者相互滲透不可分割。音樂的內容情感就是通過曼妙的節奏旋律而傳遞，而音樂的形式美反過來又更好地詮釋與升華了音樂的意識內涵。對于任何優秀的藝術作品來說，都應是充實的內容和上乘的技巧的完美結合，音樂作品也不例外，它是音樂內容與音樂形式的矛盾統一體。音樂語言作為構成音樂形式的材料，與音樂形式共居一方；音樂題材作為表示內容的客觀材料和外部載體，與音樂內容共居一方；中間一個環節是體裁，它具有雙方的綜合性質，其實質意義就是“形式與內容的紐帶”。因為，體裁既表現為形式的特征——它是廣義的形式，有其習慣性的音樂語言特征；同時它又表現為內容的特征——在具體生活風俗的歷史發展中，總與某種題材、內容聯系在一起。它的左邊是工藝內容，右邊是意識內容，體裁正好是從對形式的分析走向對內容的理解橋梁。可見，體裁對于一部成功的音樂作品來說，起著舉足輕重的作用。

真善美是文藝批評的基本標準。“真”，是指藝術作品的真實性，即作品在多大程度上真實地反映了生活內容，這是衡量一部藝術作品價值最基本的方面。真實性對于文藝創作來說，是一個很高的要求，它不但關涉到思想的深刻性，而且取決于藝術家的人生態度和創作態度。“善”，是指作品的思想水平和道德觀念，即看這部作品是引人向惡，還是引人向善，而對于善的判斷，不能簡單地停留在善惡正誤的辨別上，還要進一步對作品的思想深度做出分析評價。“美”，說明藝術鑒賞行為是一種審美活動，鑒賞對象的美丑當然要成為文藝批評的重要標準。但這里值得注意的是，藝術作品中的美丑，不是指內容上的，而是強調形式上的美。真正優秀的文藝作品，總能深刻地反映生活真實，具有強大的思想力量，同時又有高度的藝術性。

音樂作品在語義學信息與美學信息統一的基礎上，還要講究語境之美。音樂作品中的“小語境”就是指具體音響的上下結構；而音樂作品中的“大語境”則是指人類整體的歷史、文化、社會等大的現實背景與實踐活動。音樂與現實生活中事物之間的相似性，產生于人類的認知-反映活動中；音樂表達的關于人思想觀念的性質，產生于人類的社會實踐-利害關系中；音樂的形式美則產生于人類的審美-創造活動之中。這三種關系對應于藝術的真善美標準，基本構成了音樂的社會使用價值。

任何文藝創作對于藝術家來說，都是主客觀相統一的過程。客觀生活是藝術創作的現實基礎，是藝術作品反映的對象。只有忠于生活，從生活實際出發，才能創作出好的作品。即使藝術家的靈感，也無不是從生活的點滴細節中，索取源泉。但是往往對于同一組生活，同一種景象，不同的藝術創作者又會表現出不同的情感意義，這是由于在客體塑造中滲入了不同主體的意識。藝術家通過主體活動把自己的本質力量體現在客體中，使客體成為人的本質力量的確證，成為人的創造物和現實性。音樂的形式美就是藝術家主體才能、經驗、勞動態度等本質力量對象化的結果，一首音樂由何種形式表現，不僅是創作者主體選擇的結果，更是由作品本身所要反映的內容決定的。

在音樂中，大多數的作曲家都是追求真善美的統一和諧的，但在作品的價值構成中，突出其中一個因素的事情時常發生。突出善，突出真，或者突出美，都是作曲家主觀意識的選擇和判斷，反映了作曲家的價值取向。此外，演唱者、欣賞者的審美判斷和價值選擇，在一定程度上又為作品提供了生成意義的無限可能，但確實以作品所提供的可能性為前提。總之，作曲家和演唱者、欣賞者是相互依存，相互促進的關系。創作者要通過歌唱家的演唱來發揮其感染熏陶的教化功能，實現其社會價值；而觀眾在欣賞的過程中會與創作者產生共鳴，其反映情趣會再次激發創作者的創作意識。

不管主體是否意識到，任何系統的存在都是以目的性作為必要前提的。音樂之類的精神產品為什么存在？其合理性、目的性也只能在歷史實踐中加以考察。從物質方面看，物質生產之所以必要，是因為離開物質消費人就不能活；從精神方面看，人們為什么要去影響別人的思想精神呢？因為意識形態的內容總是與人們“意識到這種沖突并力求把它克服”的種種矛盾相聯系，也就是說大量的東西是與解決社會矛盾相聯系的。這里存在著精神生產和物質生產的共同之點，即都是為了掌握規律，以達到人類生存和幸福之目的的活動。

審美價值是音樂藝術最基本的社會價值，它與人的某種物質需求的滿足不同，在審美體驗上總是與現實生活中功利態度保持一定的距離；音樂以美的聲音形態濃縮成生動可感的音樂形象，滲透到人的潛意識層，從而起到陶冶情操、淳化民風的作用。音樂的價值不僅應關注純音樂形式的美，還應關注通過喚起廣泛情感反映的認識與思考。音樂的審美價值永遠是本質的、第一性的，其他的現實功能和價值只能是從屬于它。音樂并不能直接通過音響運動向人們展示其他社會功能的具體內容，而是依靠審美主體對其想象和聯想達到目的。

叔本華曾說：“音樂是這樣一種偉大而又非常優美的藝術，它有力地影響了人的內在本性，就像一種宇宙語言那種完整而深刻地被人的內心所理解，它的獨特甚至超越了感知世界本身。”音樂是藝術中的藝術，它的真正價值就在于，它的聲音距離靈魂最近。

參考文獻：

[1]吳中杰.文藝學導論[M].上海：復旦大學出版社，2005.

[2] 朱光潛.西方美學史[M].北京：人民文學出版社，2002.

[3] 修海林，羅小平.音樂審美通論[M].上海：上海音樂出版社，2000.

作者簡介：肖園園（1985—），女，江蘇泰興人，江蘇第二師范學院學前教育學院教師，研究方向：聲樂（民族）。