淺析美的中國模式之繪畫之境

摘要：本文通過論述美的中國模式之繪畫之境，從四個方面來論述中國繪畫的特征。中國畫的發展有著自己的一整套完善獨到的美學理論，中國歷代畫家正是運用這些美學原理，在中國畫藝術表現中充分地展示出了他們對美的認識，以及他們特有的審美意識，并在此基礎上出現了以中國畫家的審美情趣而產生的中國繪畫藝術表現形式及表現技法，形成中國畫獨特的藝術風格。

關鍵詞：中國繪畫；以線造型；表現性；再現性；審美觀念

美，來源于宇宙，而中國的宇宙，則體現在太極圖中，太極圖里包含了中國人的宇宙觀，也包含了中國美之基礎，美的中國模式的理論基礎是中國宇宙、氣、陰陽、五行而來的對立互補盛衰循環的和諧思想。中國的繪畫也具有自己的美學思想和審美情趣，在創作方式和審美觀念上有著自己獨特的個性和特點。

1 以線造形，以面塑形

線可以說是中國畫的生命所系，色的生命伴隨線的生命而來。它有著一整套極其成熟完善的藝術語言。從形式語言上去看，線條、墨塊、墨點構成了中國繪畫，而墨塊和墨點可以說是線的面積的伸縮變化。就像山水畫講皴法，人物畫則講描法，中國的“線”是最具有審美趣味的線，是用線的最高峰。中國畫中所表現的時間、空間的民族意識，獨特的經營意境，詩、書、畫、印的有機結合，都促進了中國畫線條的發展。晉顧愷之用高古游絲描①，唐吳道子擅蘭葉描②，線的發展逐漸而有“十八描”，體現了更豐富的趣味性。盡管各種線的表現特點和趣味不同，線條也有優劣之分，但還是有標準的。好的線條，黃賓虹歸納為五個字：平、留、圓、重、變。同樣以線作為主要表現手段，書法中的點畫連綿是線條，行氣連勢的也是線條，國畫中的白描勾勒是線條，皴擦點簇也是線條，沒有線就沒有中國的書畫。中國繪畫則可以說是“蜿蜒流動的意境”，其基礎觀念是平面觀念，流動于時空之中，以對象在平光中擬的“線”來界定物象，是基本的造型手段。

2 中國繪畫的表現性和再現性

中國畫的中心觀念是“氣韻生動③”，在自然則是生命的律動，在人生則是最深的意趣。清朝的方熏認為“氣”是畫家的內在激情沖動，“韻”氣在畫面上的某種韻味情趣，都是畫家主觀的東西，是指畫家借助筆墨、構圖、著色，通過對描繪對象的真實的典型描繪，表現出對象的本質特征，內在精神、情操、意境、趣味。盛唐畫家張璪提出“外師造化，中得心源”，是中國繪畫史上的不朽名句和很多畫家的座右銘。簡單的說，“造化”是指大自然，“心源”指的是內心的感悟。意指畫家應以大自然為師，再結合內心的感悟，然后才可創作出好的作品。它主張摹仿自然與內心體驗相結合。東晉畫家顧愷之提出了“以形寫神”的繪畫思想。“以形寫神”要求抓住人物的外部形象的典型特征，用逼真的形象表現出對象的內在精神，要做到這一點必須要充分發揮畫家的藝術想象力，使對象和藝術家情感相融，創造出美妙的形象來。于是顧凱之又提出“遷想妙得”，這些看法對后來的繪畫發生了重大影響。到了宋代，藝術家們則把“神似”放在第一位。蘇軾說：“論畫以形似，見與兒童鄰”為繪畫應“達意暢神”，這種思想成為中國的一種正統觀念。清代石濤、惲壽平就曾提出“似與不似之間”的創作標準。這種思想又被黃賓虹、齊白石等人繼承下來。黃賓虹說：“作畫當似不似之似為真似。”齊白石認為“妙在似與不似之間”。隨著繪畫不斷發展走向情趣化，形與神的關系逐漸變為筆墨與情感的關系，無論是筆墨還是情感，作為構成繪畫作品的兩極均不能走極端，而必須處于一種中和的境地。似與不似并非只是衡量作品中的物象與原型吻合程度的標準，同時也是測定創作主體與外部世界交流時產生的情感沖動程度的律度。所以，后來藝術家們一直把能否“以形寫神，形神兼備”作為評價人物畫、山水畫、花鳥畫的重要標尺。

3 中國繪畫的透視

中國畫為達到超越時空限制的目的，畫家們創造了“散點透視法”。這種透視法早在人物故事畫中就基本形成，如顧愷之的《女史箴圖》、《洛神賦圖》，五代顧宏中《韓熙載夜宴圖》，以及張擇端的《清明上河圖》。因為這些畫中的故事都有著情節性、時間流動性，畫家把不同時間、不同地點、不同情節表現在同一時間和空間中，這就大大突破了焦點透視的逼真性。畫家通過這種環境式的景物銜接，眾多人物的出現，場景分斷，環境連續，恰當地表現了時間流動和時空連續的完整過程。

中國畫所采用的這種散點透視法，在構圖上常以運動式與鳥瞰式的“以大觀小的方法”，它既是中國傳統繪畫方法，又是透視問題的科學之論，其中，“折高、折遠”的提出，認識到了“近大遠小”的透視現象。中國繪畫在透視形式上是不費心力地，也不刻板地給創作帶來種種限制，其根源在于中華民族和中國畫家有獨特的審美觀、藝術觀。

4 中國繪畫的獨特性

（1）構圖方面。在構圖方面，虛實對立統一產生的效果，關系到中國畫的意境構成。有形亦可以虛，無形又可以實。如云水煙霞或浩月長空，在畫中可以不著筆墨，化為虛象；而畫中的空白，在景物實象的對照下，又可顯出云、水、煙、霧無形可實的意境，利用這無形可實的空白，烘托渲染而成，收到了虛實相生，“畫處皆成妙境”的效果，給人廣闊神游的境地。當然中國畫中的空白雖是虛的主要手段，但也不完全等同于虛，中國畫有著墨處也可以為虛象。中國畫中的虛實節奏是抽象的、意象的，帶有很強的主觀性和情感性。

（2）創作觀念和方法。在創作的觀念和方法上，中國的筆墨工具特點之一就是不改動性。可以充分利用畫面的偶然因素，順其自然，創造出變化無窮的，連畫家自己也想不到的意外效果，這就大大豐富了中國書畫的表現力。中國畫不僅要求表現完整的形象畫面，還要求組成畫面的每一筆每一點畫均有獨立的生動美，而且有和整體相諧調的過程美，中國畫由于毛筆和絹紙的材料特性決不能用重描或蓋上重畫來挽救，只能因勢利導，充分利用其水墨和紙張的變幻不定，千姿百態的暈染變化，甚至利用敗筆，隨形就勢，處處發生，達到意想不到的藝術效果。

（3）詩書畫印的結合。中國畫上有題識（及題跋、落款），形成詩、書、畫、印的有機結合，這是中國畫不同于世界上其他任何畫種的一大特長。所謂款畫一體是把畫面和題款組成一個整體，題款包括詩文、散記和印章。這是宋人所創，元人所完成的功業。在古代傳統藝術中，詩畫相通，書畫同源，印章又是漢字的美化形式，四者結合，自然能相得益彰。

總之，美的中國模式體現在中國繪畫的方方面面，諸如以上所提到的以線造型，表現性和再現性，透視畫法，畫面中的偶然因素等等。中國繪畫作為中華民族藝術審美觀念和藝術審美意識的結晶，具有如此多的獨特內涵，了解中國繪畫是我們全面把握美的中國模式的關鍵，也是從較高層次上審視中國繪畫之境、總結中國繪畫成就的需要。

注釋：①中國古代人物衣服褶紋畫法之一。因線條描法形似游絲，故名。其畫法為：用中鋒筆尖圓勻細描，要有秀勁古逸之氣為合。

②蘭葉描是從豐富的衣紋的曲折向背為體現的一種描法，有其獨立性。特點是壓力不均勻，運筆中時提時頓，產生忽粗忽細，形如蘭葉的線條。

③“六法”：一曰氣韻生動，二曰骨法用筆，三曰應物象形，四曰隨類賦彩，五曰經營位置，六曰傳移模寫。最早出現在南齊謝赫的著作《畫品》中。

參考文獻：

[1] 張法.美學導論[M].中國人民出版社，2004.

[2] 史鴻文.中國藝術美學[M].中州古籍出版社，2003.

[3] 張黔.藝術美學導論[M].北京大學出版社，2008.