試論迪士尼動畫《花木蘭》的創新精神

`摘要：隨著國內經濟的發展到一定水平，迫切的需要產業升級，改變原有的經濟增長方式，國家的政策也慢慢傾斜于一些文化新興產業，促進了中國國產動漫的發展，中國動漫正逐步的由單一的產業體向整個產業鏈延伸的發展，在這一過程中，創新意識不足、沒有很好的發揚傳統文化等問題凸顯出來，本文通過對迪士尼動畫的一些分析來探討優秀民族文化的如何創新的問題。

關鍵詞：迪士尼；動畫；花木蘭

馬克思曾經說過：“蜘蛛的活動與紡織工的活動相似，蜜蜂建筑蜂房的本領使人間許多建筑師感到慚愧。但是最蹩腳的建筑師，從一開始就比最靈巧的蜜蜂高明的地方在于他在用蜂蠟建筑蜂房以前，已經在自己的頭腦中把它建成了。勞動過程結束時得到的結果在這個過程開始時就已經在勞動者的表象中存在著。即它已經觀念的存在著。”由此可見，創造力是人類區別與其他動物的重要特征。縱觀人類漫長的藝術史，就是藝術家不斷的自我否定、不斷創新的歷史。只有不斷發展才能為藝術發展帶來活力。創新精神之于藝術類學科是非常重要的——它不是機械的模仿、復制，而是一種由內而外的精神升華。

創新是是藝術創作的動力和靈魂，也是一個民族發展強盛的動力，對于藝術從業人員來說，傳統文化是一筆無比珍貴的財富，是從事創作的精神支柱與靈感源泉。一般說來，一提到傳統文化就會聯想起“繼承”與“發揚”這兩個字眼，所謂“言知之易，行之難”，具體來說該如何行動呢：哪些是我們必須繼承的？怎么繼承？繼承多少？假設第一步已經完成，在繼承的基礎上怎樣才可以將優秀的文化思想發揚光大，體現出藝術的創新精神呢？這是三十年來，甚至是五四運動以來中國人一直面對的兩個問題，1998年，一部美國動畫《花木蘭》的成功使得這個問題顯得更加迫切，當我們還在考慮如何將外國動漫形象模仿的更逼真的時候，美國人卻借用中國的傳統文學推廣了自己的價值觀，這在當時引起了文化界極大的震動。接下來，本文試圖通過分析該片的一些創作理念，探討在全球化時代如何對優秀民族文化進行創新的問題。

《花木蘭》的拍攝歷時4年，是地地道道的好萊塢工業流水線的產品。但與中國遙遠古代的《木蘭辭》并非割裂的關系，并沒有偏離中國傳統的價值觀，它較好的體現出替父從軍故事當中最核心的部分——儒家的“孝悌”思想，而且對于中國的家族觀念進行了技巧性的強化：例如在人物角色方面加入了花家祖先靈魂的角色。表面上來看，這樣設計固然讓“主角加可愛寵物”的迪士尼模式在本片中的設置更加合理，另一方面則契合了中國人祖先崇拜、祖先保佑的傳統思想。古代中國的信仰與西方的宗教存在許多差異，中國人認為人死后“魂”（思想，精神）上天變成神。得到后人供奉的“魂靈”可以升天，從而保佑后代。在《花木蘭》的劇情當中，從一開始的相親準備，到后來的替父從軍，花家的祠堂對情節的推動產生了重要的作用，崇拜祖先的情節貫穿始終，不僅體現了中國文化特色，也體現出西方人對東方傳統文化的認識。

《木蘭辭》原著不過三百余字，前半部分說入伍過程，后半部分說功成身退（都歸結為孝道這一主題）。全文對于戰爭的描寫只有三十個字：“萬里赴戎機，關山度若飛。朔氣傳金柝，寒光照鐵衣。將軍百戰死，壯士十年歸”，從文學技巧來說，這段概述具備中國畫留白的意境，客觀上也為后人的創作提供的充分的想象空間。早在1928年，在第一部以此為題材的電影《木蘭從軍》當中，導演侯曜對戰爭進行了詳盡的刻畫，像“聰明機智”、“巧破敵軍”、“戰爭中的愛情”這樣的設置與七十年后的美國花木蘭如出一轍。隨著中國電影工業的發展，隨后出現了許多有關花木蘭的影視作品，這些影片都嘗試著用新的形式重塑這位家喻戶曉的巾幗英雄。像1939年的《木蘭從軍》（香港卜萬蒼導演）；1951年的《花木蘭》（香港陳皮導演）；1956年的豫劇戲曲電影《花木蘭》（劉國權導演）；1961年的《花木蘭》（香港黃鶴聲導演）；1964年的香港電影《花木蘭》（岳楓導演）等等。在這些作品當中都增加了許多延伸的情節，其靈感明顯源自中國民間文學、戲曲、評書等領域，在此就不一一贅述了。

在劇本改編方面，迪士尼的《花木蘭》與以上作品雖有許多相似之處，但更多的是不同點，正是這些差異，充分體現出美國電影工業的專業化，以及對劇本改編的精雕細琢。例如它使用嶄新的藝術手段詮釋的儒家中的“忠君愛國”思想，前面的中國電影雖然在情節上大膽創新，但仍是“君為臣綱，父為子綱，夫為妻綱”以及女子“三從四德”的一種強化，凸顯出中國傳統社會的倫理秩序。因為在中國古代社會，個人隸屬于家庭，沒有獨立地位，就連讀書人的“修身”也是以“齊家、治國、平天下”的外王之路為己任的；同樣是報效國家，美國的木蘭則是以自由主義思想為主導，同時還具有強烈的女權主義色彩。由于西方社會屬于一種團體格局。強調人與人之間的平等，國家不應當過多地干預個人生活，明確了個人與國家分界的必然結果就是強調個人的奮斗和對自我的實現。大多數的美國文學作品與影視作品其實都可以歸結為這一主題。在劇中，“mulan”有這樣一句臺詞：“也許我這樣做不是為了爹爹，也許我只是想證明自己有能力”，我們不妨將此看作是主人公對實現自我價值的宣言書。在從軍——訓練——參戰這一過程中，木蘭不斷破除傳統偏見，不斷發現自我、實現自我，最終通過努力找到了人生價值，這固然與儒家積極的入世思想有一定的關聯，但更多體現的卻是“美國夢”的思想理念。

對于《木蘭辭》中女子參戰這一基本設置，從某種意義上來說是存在情節硬傷的。關于這點中國電影的解釋是主人公自幼學武、身懷絕技，其能力之所以不為人知只是因為性別的問題，總之她是天賦異稟、不同常人的，所以也不需要以正常女孩子的要求來理解；雖然美國電影里也不乏這類超級英雄題材，但在此片中卻將花木蘭的成功歸結為后天的努力，為此還專門制作了一首主題曲，用輕松幽默的筆觸來說明艱苦的軍事訓練過程。這符合客觀事物發展的一般規律，也符合美國夢的傳統橋段。此外，對配角的塑造更加凸顯出迪士尼動畫的與眾不同，即使以今天的眼光來看，這一點也是非常值得中國電影、動畫的藝術工作者去借鑒、思考的。可能是受到傳統戲曲的一些影響，中國動畫（包括前面提到的花木蘭電影）無論主角、配角具有很強的臉譜化傾向，好人就是一臉正氣的高大全，壞人則一貫的猥瑣、陰險，久而久之使得角色的塑造顯得平面化、不真實。配角也沒有對主角起到很好的襯托作用。

中國動畫對于配角的塑造存在許多不足，而迪士尼的黃金配角的安排和形象設計早已成為一種成功的固定模式。這些角色看似不顯眼，卻往往對故事的走向起到了決定性影響。其作用體現在以下三個方面：

（1）“插科打諢”的制造幽默：動畫片具有很強的商品屬性，所以要考慮到觀眾的消費心理。當代社會的人們都有較大的精神壓力，讓觀眾放松心情，在愉快的氛圍中完成觀影，是迪士尼配角的主要任務。他們的體態一般比較滑稽，能給人留下深刻的第一印象；語言方面具有較強的個性，極具感染力；行為舉止荒誕不經，肢體語言夸張。

（2）心理疏導，幫助成長型主角渡過難關。除了花木蘭身邊有祖先派來的木須龍，再比如《獅子王》中的狒狒智者，它來去無蹤，恰好符合靈長類動物的習性。雖然臺詞不多卻使得辛巴思想的巨大轉變，從而成為真正的王者。

（3）情理之中、意料之外的發揮幫助主角完成使命。推動劇情的發展，凸顯了他們在影片中存在的意義。木須龍能夠噴火的特性在決戰部分發揮威力，利用雪崩反敗為勝；再比如《馬達加斯加》中的4只企鵝，主角的逃離首先緣于他們的煽動，每次劇情的轉折點都有他們的身影出現；還有《玩具總動員》里的三眼外星人，由于性格的設置，每次的臺詞只有一兩個詞語顯得可有可無，在最后的危急關頭卻是他們用自己最擅長的方式拯救了全體成員。

無論是劇本改編還是角色塑造，這都是好萊塢電影工業發展成熟的結果，也是巨大的市場對影片提出的要求。他們的成功值得我們中國的藝術工作者認真的反思與借鑒。當今世界已進入知識科技時代，傳統的經濟產業模式逐漸被新的模式所取代，動漫產業在經濟全球化的過程中扮演著越來越重要的角色，擁有最廣闊市場的中國動漫如何擺脫現階段被動的局面，以高質量的作品奪回國內市場，如何探索一條適合中國動漫的道路則是中國動漫界當前最急需解決的問題，這不僅對動漫產業的發展致關的重要，而且對中國經濟的發展及其民族文化的發展都有重要的現實意義。

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作者簡介：孫恩博，廣州美術學院藝術碩士，現任職于廣東女子職業技術學院應用設計系。