中國音樂教育中“本位”與“多元”現象的思考

摘要：隨著多元文化教育發展，我國的本位文化教育日漸匱乏，處理兩者關系成為當前重任。本文就中國音樂教育“本位”與“多元”的存在現狀進行思考，提出一些見解。

關鍵詞：本位；多元；中國傳統音樂教育；歐洲教育

“本位”與“多元”兩個詞，近年來頻繁出現在各個領域中，在以開放的心態迎接多元帶給我們的先進的文化的同時，也帶給我們本位文化挑戰與沖擊。新的時期我們倡導“和諧”，因此怎樣讓“本位”與“多元”和諧發展是一個很值得深思的問題。我們的傳統音樂歷經了五千年文化的洗禮，沉重、艱難但又充滿著旺盛的精力向前走著。然而，隨著豐富的多元化音樂的到來，本位傳統音樂苦苦掙扎在矛盾的漩渦之中，一方面是先進科學和現代西方流行音樂的侵入，另一方面傳統音樂在西方成為亮麗的風景線時卻同時在中國欲振乏力。中國音樂教育亦是如此，當前的重點是我們能不能在繼承發揚“本位”的同時吸收“多元”帶來的適合我們的內容，處理好二者的關系是關鍵。

喬建中先生在《傳統能給我們什么》一文中說：在音樂教育中，所謂“本位與多元”的統一，包含了多個層面的關系，第一層，是指“音樂”的“本位”與其他藝術、人文門類，例如舞蹈、美術、戲劇、語言、民族等的“多元”；第二層，是指本地區音樂的“本位”與本國其他地區、其他民族音樂的“多元”；第三層是指中國音樂的“本位”與亞洲、世界各國音樂的“多元”等等。我們現在所主要討論的本位與多元主要體現在第三層：即中國音樂的本位與其他國家的多元（主要是西方國家的“多元”）。

我們所說的“本位”，最基本的是要承認中國文化的根本地位，把我國傳統音樂當作我們的一個基本的認知體系來看待。傳統是我們的根，忘記傳統就意味著背叛。而多元文化在現行社會中成為一個普遍現象，慢慢滲透著，感染著原本的各種文化。我們先來看看“本位與多元”在音樂教育中的現狀。

當代無爭的論定是：音樂是由文化界定的，離開文化便不能理解音樂，全世界各民族的音樂都存在于一定的文化語境中，并與一定的民族意識、文化價值觀念緊密聯系在一起。然而，在中國由于歷史的原因，進入二十一紀以來，在企求一種新的科學文化的無情壓力下，傳統傾向受到批評，價值取向頓朝西轉，導致100多年前的歐洲古典音樂逐漸（乃至當今）在中國占據主流地位，中國傳統音樂觀念失據，在本土競然成了亞文化！具體體現在：

第一、音樂課程設置中鮮有傳統的因素：首先是缺乏自己的系統理論，課程設置偏向歐洲音樂教育體系，學生對傳統音樂知識了解的不夠多，不夠深。作為教育實施者尚且不重視，學生又怎么會重視這方面的內容。

第二、一味揣摩西方標準以至逐漸失去自我：長期以來，我國高等音樂教育始終沿襲著歐洲音樂教育體系，這個體系中的教學內容反映著歐洲音樂文化的價值觀，實現這個體系的教學目標往往以犧牲本民族原有的音樂文化價值觀念為代價。常常是一味揣摩歐洲它者規范失去自我，暗中被它者置換而全然不知。這樣下去，中國傳統音樂在文化價值上的定位會發生偏移，學生在學習過程中對自身音樂價值觀、思維方法、藝術創作動機、認識方式等的解讀方面，大多毫無把握甚至漠不關心，乃至喪失自我文化的立場，以西方專業的價值觀、審美、藝術流派風格等標準來衡量本土文化，以西方音樂的模式來發展中國傳統音樂。

傳統是一條流淌著的河，而今卻不知要流向何方。面對目前我們常說的關于其教育的匱乏感，我們必須要從價值觀念上及其教育方法上有所措施，改進并創新。

首先，必須解決價值觀的問題。世界音樂文化是多元的，各種音樂文化都有其平等的、獨立的文化價值和美學價值，不能把歐洲某一特定歷史時期的音樂及其理論、技法看得高于一切，并作為對所有民族音樂文化的衡量標準。我們應站在新的高度，在以開放和平等的態度、批判的繼承世界各種音樂文化（包括西方專業音樂）的同時，也要在承認我國音樂現狀的基礎上，重新認識自我母語音樂的價值。從而觀念得到改變，才會重視本土文化，才會發現我們音樂教育中存在的取向的偏差，才會去主動、自覺地探尋解決問題的方法，推動音樂教學的改革。

其次，對于我國“本位”的傳統音樂，不能盲目的套用歐洲體系的教育模式。此觀點上我比較贊成樊祖蔭先生的“雙語教學”：一方面要有意識地對中國傳統音樂予以傾斜；另一方面，在開始階段把兩種體系的課程內容相對獨立地分成兩條線進行，比匆忙地“結合”起來渾成進行要好。當然我們也不能摒棄歐洲音樂中好的東西，要“以多元音樂文化價值觀來看待”。我們常說：具體問題，具體分析。印度既然可以用五聲調式體系來教學，我們為何要生拉硬拽以十二平均律來解釋我們豐富的音律變化。因此，我們要在學習歐洲多元文化教育的基礎上走具有中國特色的本位教育的路。1）用系統連貫的方式學習：傳統音樂的歷史、文化背景及其音樂形態這些最基本的東西一定要掌握。了解了它的歷史，文化背景才能更方便、更容易理解其所蘊含的民族情感。這樣有針對性的將傳統音樂在各地較有代表性的樂種一一掌握，對于我們學習、研究都大有裨益。這是最基本的。2）用民間傳承的方式來學習：口傳心授。中國的傳統音樂，無論是民間的、文人的，還是宗教的、宮廷的，均始終是以“口傳心授”作為其主要的傳承方式。也許很多人會對此提出疑問：如今各種現代工具的運用還用得著口傳心授么？口傳心授，才能心心相通，才能更好的理解其神韻。這種傳授方式是很多書面上的東西都難以傳授的。引進來，走出去。喬建中先生說：讓專業音樂院校成為中國傳統音樂傳承的一個重要重鎮。我們可以將一些具有代表性的地方音樂“引進來”，引進高校，請一些民間音樂家在高校演出。這些年來學校組織了很多場類似的民間音樂演出，例如慶陽環縣皮影戲、蘭州鼓子、天水秦安老調等等，如此精彩的演出都出自民間，觸動很大。吸引了更多的研究者“走出去”。“走出去”便意味著親身經歷一場民間藝術的陶冶，身在其中，別有一番風味。如在西北的花兒會，如若不“走出去”，不到會上“浪一浪”，你永遠無法體會人們意念里的那份執著。不是歌唱，而是生活。

從哲學的角度看，“本位”與“多元”是相互影響、相互制約，相輔相成著。二者辯證統一。在我們的音樂教育中，我們亦不能擇其一而為之，要做到“本位”與“多元”的統一。面對本位教育的匱乏，決不能視而不見，要讓傳統音樂教育在中國音樂教育的沃土上開出燦爛的花朵。即喬建中所說：既要立足傳統，積極尋根，又以開放的心態面對全人類的文化。

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作者簡介：熊江源（1984—），女，甘肅渭源人，現為甘肅政法學院教師。