自在

摘要：自在是一種無拘無束的逍遙境界，當代首飾不再僅以漂亮和裝飾為目的，專注于對材料、形式、價值、色彩、身體與首飾等關系的研究，是給佩戴者的精神生活帶來滋養(yǎng)和享受，是首飾藝術家表達藝術觀念的載體，是一種自在的生命態(tài)度的呈現。本文試圖從當代首飾的表現形式作簡單的表述。

關鍵詞：自在；材料；工藝；佩戴方式

自在是一種無拘無束的逍遙境界，既可指身體的不受羈絆束縛，又可指心靈的自由放逸。哲學上指不因他物的在場或不在場而自為的存在。佛教則以心離煩惱之系縛，通達無礙為自在?！白栽凇笔侨绱司珳实亩U析著當代首飾藝術的創(chuàng)作軌跡與設計理念，在本文中我將從當代首飾的表現形式上進行簡單的表述。

1 材料的無窮無盡

首飾是一個非常傳統(tǒng)和古老的概念，是財富和地位的象征，是人們裝扮自己的物件，是一個物質財富的載體。而當代首飾不再僅以漂亮和裝飾為目的，早已擺脫了財富、豪華、奢侈、經久耐用及特權的寓意，而專注于對材料、形式、價值、色彩、身體與首飾等關系的研究，是給佩戴者的精神生活帶來滋養(yǎng)和享受，是首飾藝術家表達藝術觀念的載體。當代首飾已經不拘泥于金、銀等貴重材料，轉而追求材料與首飾所表達的內在的融合，因此銅鐵、石頭、樹脂乃至一些廢料也可以成為當代首飾的材料，“自在”在首飾材料的運用方面是表達的如此淋漓盡致。

“飛花摘葉，皆可送人”——誠如我的導師滕菲教授所言，在當代首飾作品創(chuàng)作中，材料僅是藝術表現的媒介，使用什么材料已不重要，重要的是你要傳達的東西和材質本身有沒有達成一致。水、冰塊、糖漿、紙張、紡織品、金屬、塑料、硅膠、樹脂、木頭、陶瓷、混凝土、牙齒、毛發(fā)、骨骼、皮膚、細胞等等皆成為首飾創(chuàng)作者表達觀念的材料。《品嘗首飾》是一組以糖為材料的首飾作品，是對首飾味覺體驗的初步探索。五彩繽紛、酸甜苦辣麻的戒指排放著構成一組晶瑩剔透的畫，你憑著自己的觀感去選擇，去不知道會品嘗到何種味道，同樣是你喜歡的紅色，它可能是甜的、酸的、苦的或者是麻的、辣的，這一切只有你親自品嘗以后才有答案。而戒指被你戴在手上咬著、舔著或放在嘴巴里含著，有形的戒指慢慢的消失轉化成無形的味道留存到你的記憶里，誠如生命是個歷程，其中的酸甜苦辣需要自己去經歷、去體驗。在這組作品中，糖這種生活中的調味品成為了首飾制作最適合的材料。

2 工藝的隨意通達

當代首飾的前提是手工制作，由藝術家獨立完成的首飾作品。首飾材料的無窮無盡、無奇不有，連帶著制作工藝也是層出不窮。傳統(tǒng)的金銀細工制作，非遺的鏨刻、編織、錯金銀等手段以外，首飾藝術家嘗試著運用各種工藝手段來完成作品。德國魏瑪的Beate Klockmann的作品涵蓋了金、銀、銅、去、氧化鋁、琺瑯、石墨、珍珠、瑪瑙、玻璃、玉髓、木頭、樹脂等豐富的材料，而技法上則從錘、鍛、鋸、嵌到折疊、彎曲，創(chuàng)作靈感從繪畫到雕刻等，她將形狀、顏色、紋理凝練至小小飾品那方寸之間，自由自在，美輪美奐。

在強調手工性的當代首飾中，有不少的首飾藝術家獨辟蹊徑，利用各種科技手段，在材料與工藝上尋找新的表現語言。美國設計師Tia Kramer的獨特珠寶材料使用菲律賓植物纖維制作，并經過耐水防腐防褪色處理。Tia仔細觀察身邊常被人們忽略的日常生活，發(fā)掘自然與建筑環(huán)境的關系——懸掛于高大樹木間的電話線、摩天大樓之間延展的負空間……她運用冷擠壓成形技術，將捕獲的靈感簡化為幾何線條與模塊進行創(chuàng)作。材料、制作工藝被自在的運用于概念的表達之中，而不再局限于傳統(tǒng)首飾的工藝制作，通達無礙。另一位美國設計師Susie Ganch的工藝手段更為多元。她以布滿斑駁的琺瑯搭配殘留焊接痕跡的鋼片表現隨時間推移物質的生命周期；用烏黑琺瑯與金的反差表達欲望與物質的價值關系；通過創(chuàng)建相同元素的多重結構探索連接人體和裝飾的空間；以非洲傳統(tǒng)發(fā)飾和科幻小說為靈感的為保護個人思想的頭飾，其作品的工藝表達令人應接不暇。

3 佩戴的率性自在

當代首飾產生于20世紀60年代的歐洲，幾乎與觀念藝術同步誕生，以最具開拓性的精神改寫了首飾的發(fā)展史。1970年1月31日，吉斯·巴克夫婦舉辦了一個名為“為穿著建議”的展覽，模特是他們的朋友，身著有彈性的緊身白色服裝，那些印有圖樣的聚酯板首飾作品，被包裹在白色的紡織品下，隱藏在服裝里面，在膝關節(jié)、肘關節(jié)、臀部、乳房和肩膀等部位展示出來。模特“身著”這些作品，穿過阿姆斯特丹著名的ART畫廊，整個表演持續(xù)了兩個小時。這個表演實際是一個觀念的陳述，這些包裹著首飾作品的夢幻式的服裝闡釋了吉斯·巴克夫婦對當代首飾的觀點：首飾應該成為身體中不可或缺的一部分，而不是游離于身體之外的裝飾物。他們的作品對首飾的佩戴方式和傳統(tǒng)意義提出了質疑：當今的首飾是一種宣言，一種信息，而且全身都可以佩戴。

德國藝術家蓋德·洛特曼完全放棄了人為的出于審美的首飾創(chuàng)造方式，他的觀念在于提醒人們：首飾作為人工制品的第一來源是物質性的人體。他本身什么都不是，只是人體的物質記憶。這種做法消解了藝術的主體性。首飾不再是首飾，而回歸純粹的物質媒介本身。他不再“創(chuàng)造”，而以委托人或其親友的身體——鼻子、腳跟、手指、鎖骨、私密部位等為原型，用金、銀、錫等翻鑄成獨一無二權屬個人的金屬手鐲、戒指、胸針或其他“合身”的飾物，還有用情侶指紋制作的結婚戒指。具有超現實效果。

在當代首飾中，首飾設計師與首飾佩戴著一起來完成首飾的故事。瑞典的首飾設計師Petra Mandal，她習慣使用石頭、丙烯、銀、珍珠、金箔，在丙烯酸塑料的微妙色彩范圍和極其微弱的急躁和壓力中完成每件作品。那簡潔而輪廓清晰的作品卻讓我們感受到童年的快樂，濃縮的輕松和懶惰。她說她在等待正確的穿戴著。

無拘無束的創(chuàng)作理念，不受身體羈絆束縛的佩戴方式，隨處撿拾的制作材料，自由放逸的工藝手段，當代首飾不再是“物質”的，更是一種精神的載體。當代首飾成為首飾藝術家和佩戴者安放心靈的家園。

參考文獻：

[1]楊琳.品嘗首飾——初探首飾味覺體驗[D].中央美術學院，2010.

[2] 毛娜.“首飾”是個動詞——當代首飾作為主動溝通的媒介[D].中央美術學院，2009.

[3] 閆睿.情感的載體[D].中央美術學院，2007.

[4] 滕菲.實驗藝術首飾[J].東方藝術，2006.

作者簡介：楊琳，講師，1994年畢業(yè)于中國美術學院工藝系，寧波城市職業(yè)技術學院藝術學院教師，2010年畢業(yè)于中央美術學院首飾專業(yè)，藝術碩士。