開拓高職藝術教育產學研結合的新局面

1 整合高職藝術教育資源，搭建影視實踐平臺

在整個20世紀，電影藝術以其視聽綜合、時空綜合、藝術與技術綜合的絕對優勢而引人矚目。在成功發展的過程中，它不斷地吸收文學、戲劇、音樂、繪畫、舞蹈、雕塑、建筑、攝影等多種藝術的成就和經驗，漸漸成為一切藝術中“最重要的”和“最大眾化的”藝術之一。電影是眾多知識門類的綜合，是一門技術性和藝術性相融合的學科，為綜合藝術院校的資源整合提供了良好的藝術實踐平臺與載體。在影視業高速發展、傳媒支配下的當今世界，影視的影響已經到了無法回避的地步，影視成為社會傳播面最廣的藝術形式，影像的意義遠遠超過了我們的想象，比過去豐富得多。作為浙江省唯一國辦全日制綜合性高等藝術院校，浙江藝術職業學院有著50年文化傳統和豐富的藝術資源。在新的形勢下，浙江藝術職業學院凝聚力量，積極探索，充分發揮了影視藝術創作在浙江藝術職業學院的學科和專業建設的重要作用，同時憑借影視藝術的影響力、號召力和穿透力，使之成為浙江藝術職業學院向前邁進的重要突破口。

學院現設有影視表演、舞蹈表演、動漫設計與制作、影視多媒體技術等細分專業，傳統藝術是我校的優勢，但是從傳統藝術走向影視藝術，則需要我們各個傳統藝術進行重新學習，了解影視藝術的媒介特點，探索影視藝術的創作規律。影視藝術是實踐性很強的學科，它的發展離不開技術性和藝術性相融合這個基礎，影視藝術的對象是技術性和藝術性實踐活動，它與研究自然和社會的其他學科不同，影視藝術沒有技術性和藝術性創作實踐，就沒有研究對象，如果只是研究別人的藝術結果，并不能熟悉影視藝術過程的細節經驗，研究也就變成紙上談兵，空泛膚淺，所以要進行技術性和藝術性研究必須要進行藝術實踐，在實踐中積累感性認識和理性認識的經驗。因此，實施產學研一體化發展的道路，是高職藝術教育發展的一條優質途徑。

浙江藝術職業學院現有與影視藝術相關的各個學科，課程設置和實驗室有：電視攝像、電視制作、演播室、多媒體、攝影暗房、高清電視制作、數字影視制作等，基本滿足各個專業教學實踐的需求，滿足了學生將理論付諸實踐的要求。但是，產學研教育不僅可以增加學生的實驗量，同時，還可以提高設備和師資的使用效率，實現了對設備的統一和有效的管理。更重要的是，豐富了學生的教學實踐項目和內容，有效彌補了原先單一的實踐環節。通過電影《媽媽們的青春往事》拍攝，試圖摸索與社會共建教學實驗中心的新模式，新模式的核心內容就是：教學與企業結合，共同投入，共同開發，共同培養學生，共同獲益。通過強化、整合這些相應主干課程的教學經驗與教學實踐，使實踐性活動形成配套，比如，針對藝術性質較強的課程，是否可以開設網絡、三維動畫、非線性剪輯、攝像等課程平臺；而在每一門課程教學的內容當中，力圖使藝術與技術的內容成為架構起學生知識結構的有機組成部分。通過實踐性的ABC的學習，讓學生在感性認知的基礎上，逐步升華為理性認同，從而對規律性的原理有比較深刻全面地認識。

而數字電影《媽媽們的青春往事》拍攝，是學院實踐一種新的教學媒介形式一次探索。該片拍攝過程中，不僅各環節都有學院師生參與，學院更抓住校內外資源，對校內專業資源、歷屆校友和社會資源進行有效整合，通過創作創新帶動工學結合、教學實踐新模式，從而深入推動專業建設發展。學院現有六個專業系部和附中，專業覆蓋面廣。劇組與這些專業系部簽訂合同，為各專業師生提供“真槍實彈”的實地演練和全真情境的藝術實踐，達到“讓老師和學生到劇組里滾一滾”的目的。影視技術、影視表演、舞臺設計、動漫設計、文管策劃、道具燈光服裝等專業的師生都有機會全程參與創作、演出、制作甚至后期放映。在影片拍攝過程中，學院影視技術系、美術系、戲劇系、附中等系部都參與進來，在影視藝術產品實踐過程中，對影視技術性和藝術形式有了切身體會，了解了電影的美學規律。

對于產業市場來說，需要的是知識結構合理、專業能力扎實，富有藝術創新精神，同時具備較深厚的人文素養、藝術素養、科學素養和職業素養的，全面發展的“復合型”藝術人才。而這次成功的實踐，有利于各個系部師生影視知識體系的建構，綜合能力的提高。

高職藝術院校從實際運用出發，從整合舞臺藝術，對影視藝術、影視技術進行合理嫁接、合理滲透，從影像藝術角度切入，對影視藝術類別逐一進行研究，探索影像本體能展現的美，探索如何發展影像藝術這一新興藝術門類，從藝術發展角度建構我們的影視藝術學科體系，為浙江影視藝術的發展，打下理論研究基礎，成為人才培養的搖籃。

2 尊重影視藝術生產規律，積極開拓產學研教學思路

我們所處的時代是全球化經濟、文化多元化、知識信息化的時代，電影、電視仍然是一個重要的傳媒手段，任何的電影、電視教學都離不開制作教學的環節。首先，電影、電視專業高等教育要確立制作為主的體系，這是對電影、電視專業教育需要深刻認識的重要問題，也是電影、電視教育的重要領域，因此，在高等藝術職業學院開展電影創作實踐，其實是更好的掌握影視藝術的生產創作規律，總結、發展屬于高職藝術教育產學研的教學新思路。

通過電影《媽媽們的青春往事》的拍攝，我覺得，浙江藝術職業學院畢業的學生，不單單是一個電影行業從業的藝術人才，更應該是電影生產和創作的產業技術人才。高職藝術職業學院的畢業生通過全流程的藝術和生產實踐，才有可能在日新月異的電影技術發展中，找到自己的安身立足之地。因此，把握影視藝術的生產和創作規律，積極開拓影視藝術的產學研教學新思路，應該成為我院高職教育的現實課題。

作為《媽媽們的青春往事》電影的策劃和創作成員，我們將對《媽媽們的青春往事》的前期籌備、中期拍攝、后期制作等電影生產的制作流程進行總結與梳理，為學院以后的影視創作實踐提供經驗。

首先是對電影題材的選擇。2011年是中國共產黨建黨90周年，經過認真的藝術論證和市場論證，我們選取浙江作家王槐榮的紅色軍旅題材系列小說《紅軍巷的老兵們》作為學院第一部影像作品創作題材。《紅軍巷的老兵們》以軍隊干休所老軍人的遺孀這個獨特的敘事視角，通過塑造一系列具有生命質感、極具各異個性的女性形象，從不同角度再現了一批為我黨、我軍建設做出過杰出貢獻的老一輩軍人、及其家屬們的情感世界，以及他（她）們波瀾壯闊的人生歷程，歷時性地透視我軍成長壯大的光輝歷程。

劇本完成以后，學院聯合中國電影報社，在北京召開了高規格的研討會，有關專家對浙藝高起點抓出一部優秀電影劇本給予了高度評價。中國電影評論學會會長章柏青評價說：“這是一部有文學底蘊的電影劇本，熔鑄了作者對共和國長達半個多世紀的歷史的獨特體驗，對前輩軍人的尊敬與緬懷。劇本視角獨特，以一個20世紀50年代出生的孩子作為切入點，反映其作為軍人的父母輩的經歷、情感，具有強烈的歷史感。”國家電影審查委員會審片組組長、中國夏衍電影文學副會長高爾純說：“看了劇本非常感動，它讓軍事題材劇本有了新面孔，加以認真拍攝，將會是軍事題材影片中的精品。”

其次是電影班底的搭建。此次電影實踐給予學院師生足夠的實踐機會，讓他們能夠共同參與到電影的制作當中。在《媽媽們的青春往事》拍攝過程中，我院影視技術系2010級影視多媒體1班的吳快同學，參加劇組工作擔任攝影助理，他總結道：“不是所有的人來到攝影組就可以掌機成為攝影師的，就拿我所學專業來說，雖然學過攝影攝像，但是要我拿阿萊和REDONE機器去拍攝，肯定會遇到各種麻煩，以前我學到的很多機器都是自動模式，可電影攝影不一樣，完全都是手動，連曝光也要手動去跟，所以這對我的經驗和技術是有很大挑戰的。在打光、構圖和軸線問題上也缺乏很多實際經驗，特別是影視攝影用光，要根據現場環境情況和演員演戲的要求來變化，要求很高，在課堂里根本無法理解這么專業的打光。”

戲劇系的2008影視表演專業很多同學參加了《媽媽們的青春往事》演出，攝影機讓他（她）們明白了舞臺表演和影視表演的區別，一位男生自告奮勇出演干休所里的老干部，纏著化妝師花了兩個多小時化了一個老年裝，結果一到現場就被我否定了，因為攝影機最大的要求就是還原真實，這就是電影與舞臺的區別，我讓他自己站到監視器后來看，他一看馬上什么都明白了。

在電影的班底的搭建中，我們還充分發揮著名校友的社會影響力，以建設影視藝術學科為平臺，邀請國內知名藝術家加盟，參與學院出品的影視劇的拍攝。《媽媽們的青春往事》邀請南京前線文工團著名演員陶慧敏校友出演女主角；浙江藝術職業學院美術系副教授、畫家杜晨鷹擔任美術設計；音樂系副教授、國家一級作曲孫建國擔任作曲；浙江金匣子文化發展有限公司董事長董飛存參與投資、出品，他畢業于浙江藝術學校舞臺美術專業，出于對母校的深厚情誼，這次與母校聯手出品電影是他一直以來的心愿。他的一段話表達了他最深的感觸：“這部影片匯聚了各路英豪，形成了以張導為核心的強力而有激情的團隊，相信一定能有完美呈現。很高興更夠與母校合作，很感謝母校對自己的培育和教育。”

再次是攝制過程的精益求精。電影進入到實質性攝制階段，作為導演，統一影片各創作部門對導演創作意圖以及未來影片概貌的理解是非常重要的。影片的基調、結構、風格和藝術處理的要求與設想；對主要人物的分析及形象塑造的要求；對影片主要矛盾和重要場景的處理設計；對影片各創作部門，包括攝影、錄音、美術、音樂、剪輯等方面的基本的與特殊的要求。在拍攝前做好充分的溝通。

例如對《媽媽們的青春往事》這部電影的影像的要求，因為這是一部懷舊的電影，影像一定不要太光鮮，是那種帶有一點顆粒的，泛著黃色的影調。因此，攝影師在前期調白平衡時，盡可能往暖色調去靠，為后期調色確定一個明確的基調。敘事段落的鏡頭運用上盡量以沉穩、舒緩的鏡頭為主，忌那種大張大合，視覺沖擊力極強的不穩定鏡頭，只有戰爭場面，我們可以做一些短鏡頭，營造氣氛為主，將戰爭推到故事的后景，同時又達到藏拙的目的。用光方面，既要考慮環境氣氛，人物性格塑造等等藝術追求，也要兼顧數轉膠的技術因素問題，不要走極端，要反差，但畫面也要保持通透。以上這些都是要與攝影師達成共識的。

在美術方面，劇本中人物生活的每一個場景，人物成長的每一個烙印，服裝、道具、發型……對或錯，都將接受部隊官兵的檢驗。當然我們的任務不能停留在寫實主義上。場景的選擇，不僅要符合人物的身份，還要做適當的提升，突出軍營色彩，營造出藝術的氛圍，而且還要有歷史的縱深感。因此，希望美術部門根據劇本提示，對故事所發生的年代、人物性格、軍銜、道具和象征物等等做一些認真的查證，找到一些有意思、又有代表性的元素，把它提煉成我們作品中獨一無二的東西。

演員的選擇方面，我認為，把那些難度較大，內心復雜，可塑性強的角色讓給有經驗的演員。讓他們用自己的經驗，把劇本里那點東西演繹的比你想象的還要好；另外，就是讓沒有太多經驗的演員從外形和氣質的方面，找到對應的角色，讓人一眼看上去就對，就是那個人，即使不太會表演，也能彌補很多不足。這部戲不用說，就是一部考演員的戲。角色人物內心活動非常豐富，人物狀態時有激昂之處，也有低迴盤旋……沒有一點閱歷，沒有一點人生經驗，很難詮釋好作品賦予人物豐富的精神狀態；另一方面，幾十年的時間跨度，對演員也是一個嚴峻的考驗。劇中的幾個主要角色，遲敏、于阿金、王司令、周政委、王閩西都是非常鮮活、令人印象深刻的人物形象，希望角色的靈魂能在演員身上附體，那就全有了。

這是一個關于“懷想和榮耀”的主題，這是一個跟軍隊相關的故事，因此，那若隱若現的軍號聲時時幫助我們進入軍隊的氛圍……當然僅有這一點是不夠的，音樂還要有主要人物的命運主題，煽情段落該要的還是要的，催人淚下，直逼內心……劇作還是提供了很多這樣的段落的，希望在音樂的幫助下能夠真正獲得這樣的效果。浙江藝術職業學院音樂系孫建國老師擔任了電影的作曲，為影視配樂通常流程是這樣的：1）閱讀劇本和分鏡頭，了解電影想要表現的內容；2）觀看毛片抓住電影要呈現的影像；3）開會討論音樂方向、聽取導演構想等。

接到任務時只有一個參照，那就是劇本（且要調整）。由于是軍事題材，盡管是退伍女兵，首先給音樂定了基調依然是：深沉。寫電影音樂有幾種寫法，一是劇情復雜人物性格反差強烈的影片及動畫片，多依據主題及人物搭配音樂，不同人物出現都會伴隨著鮮明的音樂主題。好萊塢大片多以這種類型配樂，這樣，在影片中會出現大量的音樂。二是單主題或雙主題展開。由于這部電影的群體是單一的，而更多的沖突則是情感的、內心的。因此，在音樂創作時，用了第二種手法。除片頭片尾外，寫了六段不同情緒的音樂。

第一次擔任電影美術的杜晨鷹老師承擔這部電影的美術設計任務時，還有很多擔憂，以前從事舞臺美術設計，未從事過電影美術的工作，但是在導演的鼓勵下，很快進入了角色，找到了感覺。《媽媽們的青春往事》美術設計的特點是造型感強，時間跨越比較大，從解放初一直至改革開放后期，場景方面有外景、內景，道具有各個時期的生活用具，都要求逼真和形似，難度還是比較大的。他通過對有關資料的查閱，實地選景等等前期準備，反復與導演進行溝通，根據影片的總基調找到了色彩基本要求：既象征中國部隊和懷舊的土黃色，確定了人物造型、服裝、化妝、場景布置等等方面的總色調。通過這次《媽媽們的青春往事》的美術設計實踐他感覺到，影視美術場景的表現風格是寫實具象，強調反映時代的逼真性、準確性，尤其在對主要的、特定的歷史環境景物、道具、服裝、人物造型的再現，同時在場景的布置上，必須考慮到拍攝的機位，為拍攝創造最佳的鏡頭畫面。

最后是放映過程的技術含量。在電影制作完成后，影視技術系派出骨干教師參與、配合電影的放映工作，起初，放映數字電影《媽媽們的青春往事》采用的是1.3K數字電影流動放映系統，該系統由DLP投影機和數字電影服務器組成，放映時將數字電影信號由主機通過DVI視頻接口接入到投影機，然后顯示在銀幕上。通過數字電影流動系統放映時，圖像分辨率較低，因此只適用于小型影廳放映。后來，我們將數字電影復制到計算機主機中，然后通過DVI視頻接口接入到巴可2K數字電影放映機中，顯示到銀幕上。通過2K數字機來放映時，圖像分辨率高，聲音效果通過左右聲道來呈現，在大型影廳中能夠達到很好的觀影效果。但是由于視頻信號不是由服務器來提供的，在放映中會出現計算機主機與數字電影放映機不兼容的情況，導致銀幕畫面的不穩定。2013年1月，在浙江省軍區大禮堂放映時，我們用的是2K數字電影放映機，但為了解決計算機主機和2K數字機之間的不兼容問題，我們將數字電影通過相應的格式處理，然后拷貝到GDC服務器中，將服務器的DVI視頻信號接入到2K數字電影放映機，將服務器的5.1聲道音頻信號接入到功率放大器中，由功率放大器輸出的左聲道信號、右聲道信號和中置聲道信號分別連接三個音箱，通過放映，觀影效果很好，圓滿完成此次放映任務。一部電影作品的產生，我們在注重影片質量的同時，更加注重了人才的培養，讓學院的學生參與進來，他們既得到了鍛煉，又能夠在鍛煉中成長，使他們能夠逐步適應社會發展的需要，成為影視行業需要的優秀人才，不正是我們高職影視藝術教育想要的結果嗎？

3 高職影視藝術教育學科建設，產學研結合的新思考

浙江藝術職業學院通過電影《媽媽們的青春往事》拍攝，對于提升學院資源優勢，培養具有專業素質和實踐經驗的優秀影視藝術人及影視藝術學科的建設有十分重要的意義。

首先，學科建設需要更開闊的視野。通過這次藝術實踐，我深刻地認識到學科建設需要我們用更開闊的視野去看待人才培養。在我國文化大發展大繁榮的新時代背景下，影視產業是文化產業中最具發展潛力的一個朝陽產業，就在去年，國產電影出現“井噴”。無論公映數量還是生產總量均打破紀錄，票房總額達160多億元，而且電影的類型、規模、市場、投資等均大步前進，巨大的電影市場空間，讓社會各方都對電影產業的未來充滿信心和期待。影視教育是電影電視產業發展到一定程度的產物。作為一種制度形態，它需要源源不斷的人才供應，支撐乃至左右著影視業的發展。職業藝術學院的人才培養，也是中國影視業繁榮的基礎。浙江藝術職業學院一貫以培養應用型和實踐型人才為目標，這一目標的設立則促使我們必須以更加開闊的視野去縱覽全球電影市場，使我們培養的人才能夠順利地去電影市場接軌。

目前中國已有200多所高校陸續開設了影視專業院系。主要培養目標，一是培養立足于影視專業的精英人才，二是培養服務于我國影視行業的普及型人才。當代的中國高等影視教育受到多方密切關注，行業的發展迫切需要影視教育為他們培養和輸送產業化經營管理方面的人才。這一切都取決于今天的影視教育。縱覽多年來我國高等影視教育的情況，不難發現，過去的教育定位只重視培養藝術家，輕視或者說忽視了對于人才適應市場能力的培養，偏重于影視專業的藝術方面，而忽視了經營管理、產業經濟、市場方面的素質培養。因此，我們的影視教育必須適應今天影視行業的發展變化。影視藝術技術專業的目標是培養具有藝術思維、有一定的藝術理論和良好藝術素質、懂得影視藝術的創作原則和要求、有扎實的數理基礎和影視工程技術基礎，并在影視和電子媒體制作方面有一定特長的工程技術人才。

其次，人才培養既需要復合型人才，也需要更專業的人才。

我們進一步認識到，影視專業是一個實踐能力很強的專業，教師在影視教育教學方面的實際應用能力教授是舉足輕重的一環。因此，影視創作實踐也是師資隊伍學科建設的核心，教師的業務水平能力無疑是影視教育成敗的一個關鍵因素。影視藝術學科建設，應該依托學院豐富的教學資源，組建專業學科帶頭人和“雙師”型青年教師骨干力量，讓這些富有創作熱情的青年教師投入影視作品的創作和拍攝。同時在課程設置上，要突出實踐性、實用性，注重素質培養和能力訓練，強調藝術與技術相融合的“復合型”人才培養模式。把握影視技術跨越式發展走向，運用高新技術升級傳統教學業態并拓展高職教育中新領域。

復合型人才的培養固然重要，但我們必須牢固樹立復合型人才的培養必定是以培養專業人才為基礎的觀念。沒有扎實的專業基礎，復合型人才的培養就無從談起。專業是基礎，復合型人才的培養是目標，二者相互依存。

再次，學科建設與人才培養需要更豐富的藝術實踐。

有資料顯示，紐約大學電影學院的課程設置特點：1）在理論實踐兩者并重的基礎上以實踐為主體；2）有正常的課堂教學，但很多專業工作室的課程比例也很多，而且實踐課程數量較大；3）重視多學科基礎教育，在專業學習之外，設置多元文化、人文教育、社會科學教育、自然科學教育、信息技術應用等課程對學生進行跨學科、跨文化教育的培養。

紐約大學的課程設置值得我們研究學習，在借鑒其成功經驗的同時充分利用教學資源，多方合作，探索和強化屬于自己的辦學特色，理出一種切實可行的教學模式和考核模式，讓影視創作的實踐活動，去帶動影視表演教育、影視技術教育、影視美術設計教育、影視作曲教育等學科的發展，分別針對不同學科，設計教學環節，教學內容，教學計劃，教學目標，推進影視藝術相關學科的建設和發展，培養出具有專業素質和實踐經驗的優秀影視藝術人才。

對一所藝術院校來說，我們必須能夠有效地整合各方面的藝術資源，在產學研結合的基礎之上，梳理出適合時代要求和產業要求的教學新思路，通過有益的藝術實踐，在制作優良作品的同時，達到培養優秀人才的目標。人才培養與學科建設則需要我們具有更開闊的視野，以培養復合型與專業型相結合人才為目標，在更為豐富的實踐中探求一條適合學院發展的途徑。