淺析李斯特的音樂美學思想對美學理論的創新產生的影響

摘要：對李斯特音樂美學思想在音樂領域中范圍較廣，因此，對該內容進行深入剖析的文獻資料寥寥無幾。本文從多方面分析了李斯特音樂的內在思想，闡述了李斯特美學思想在美學中的地位，提出了李斯特音樂美學思想核心文化對美學理論創新的影響。

關鍵詞：李斯特音樂；美學思想；美學理論

1 李斯特音樂思想分析

1.1 矛盾的內心

李斯特給我們的認識是其輝煌的人生，但是其實他也有情感的煩惱、矛盾的內心。李斯特 11 歲就失去了父親，那是起就擔當起了家庭的責任。長期單親的家庭生活和繁忙的演出，使得李斯特內心特別孤單，再加上在愛情方面的數次變故，親身經歷了社會的數次變革，更加劇了李斯特內心的矛盾，對人生的思考。三十年代，李斯特穿梭于巴黎上等社會的沙龍中，在感受到無限的風光的同時，也體會到了所謂的貴族生活的低級趣味、道德墮落，這不無在李斯特年前的心理造成了巨大的反差。

1.2 宗教的意識

李斯特音樂創作的另一個顯著特點就是擁有宗教情結，這可以從李斯特大量宗教性音樂作品中感受到。李斯特對于宗教十分關注，主張對宗教音樂進行改良，使其能夠更加尊重宗教的儀式。李斯特信奉基督教，在歷史中也有其顯著的地位，他具有強烈的能夠感染人的力量，認為音樂就應該具有宗教信仰。從李斯特大量的音樂作品中，我們能夠體會到他慣用的拉丁語誦讀經文的音調，喜歡靜靜聆聽神圣春節的歌聲。

1.3 文學的情結

從美學角度來說，李斯特認為音樂樂器必須符合美學思想的實際需求，一是選擇適當的歌詞；二是通過音樂標題體現美學思想。李斯特主張的是對詩意化內涵的不斷拓展，促使文學理念轉變為音樂思想。因此，李斯特能夠熟練地將文學概念運用到平時的音樂創作中，而且不會感到任何阻礙和困難。由此可見，李斯特對于音樂樂器的理解與漢斯立克并不相悖，只是不贊成音樂樂器知識無意義的鳴響這種黑格爾的見地。

2 李斯特美學思想在美學中的地位

音樂美學主要傾向于兩個方面，一是形式美學；二是情感美學。在十九世紀中葉，已經逐漸出現了潛在的浪漫主義思想。李斯特對于這兩者有著明確認識，對純粹器樂和表現力較強的音樂做出了明顯區別。

形式美學的觀點我們可以從漢斯立克的《論音樂的美》中了解，文章認為形式美學是從美的范疇中脫離出來，又十分適合音樂的特殊類型。按形式美學的觀點來說，音樂技術并不是一種簡單的媒介，而是情感通過音樂表達出來，情感得到了最終喚醒，這才是音樂的本身。由此可見，漢斯立克的《論音樂的美》主要攻擊目標是情感美學。

然而，以情感美學來說，在過去的一段時間內，語言是通過元音和重音來構建情感的。而詩歌又以其旋律因素，構成了和諧、理性的情感形式應該具有的因素。到了李斯特的音樂時期，這種狀況得到了改變，語言失去了其原始的根基，而逐漸形成了一套公式，因此，使用語言的詩人只能基于理智完成創作，其詩歌解釋和分析并不帶有真實的情感。另外，使用聲音的作曲者始終處于情感表達的狀態。由此可見，李斯特思想觀念中對于詩歌是極為重視的，尤其是可以從其音樂作品中體會到。

3 李斯特音樂美學思想核心文化對美學理論創新的影響

3.1 音樂應有“詩歌與宗教之和諧”

李斯特曾經創作了同名鋼琴曲先給了拉馬丁，在這部鋼琴作品中沒有拍號和調號，由始至終都是在一條旋律上變奏。這種作曲形式簡單樸實，也是李斯特晚期音樂作品的基石。例如，在六十年代初期，李斯特完成了教堂音樂創作和戲曲音樂創作，分別是《圣伊麗莎白傳奇》和《基督》這兩部。這兩部音樂作品的表現形式是李斯特反對教會音樂中太過多愁善感的音樂風格，主張在音樂形式上追求簡單化和樸實化，從而表達對宗教信仰的虔誠與專注。這種音樂創作形式也成為了李斯特對音樂存在的時間。而且，李斯特的交響詩最大的特點就是其沒有固定的模式，而音樂的創作是隨著詩歌需要表達的內容完成的，由此一來，音樂作品就充滿了濃濃的詩意。

3.2 音樂中“形式是盛滿感情內容的容器”

在音樂美學思想中，李斯特將“形式與內容”概括為“形式是盛滿感情內容的容器”，李斯特認為，只有當“容器”中充滿了情感時，對于藝術創作者來說才是最有意義的。

李斯特認為，形式的缺點就好像晶瑩剔透的容器上蒙上了一層渾濁的蒸汽，妨礙美學思想的發光，由此，對于形式和音樂專業技巧的掌握是極其重要的，否則不可能成為偉大的藝術創作者。而且，李斯特不認為無窮無盡的形式重復是利于未來發展繁榮的，他非常反對過于追求形式主義，李斯特與瓦格納一樣，他們共同攻擊的就是虛假的、過分多愁善感的浪漫主義，這種浪漫主義追求的就是簡單重復的形式主義。偉大的藝術家在創作音樂的過程中絕不會因為追求手段而是用手段，也不會因過于追求形式而注重形式。當音樂創作時藝術家的情感必須使用這些手段和形式時，藝術家可以斟酌使用這些形式和手段。

3.3 音樂“揭示”了人類的情感

從李斯特的音樂作品中，我們可以感受到其獨特的觀點，李斯特認為聽到交響曲中哈羅爾德的性格化旋律，就能過馬上感受到他是個漂泊四方的流浪漢，內心充滿了無限的失望與沮喪。音樂的旋律表現了悲涼和失望，尤其是最后幾個和弦的音域高達三個八度，小提琴將其完美襯托出來，點明了象征哈羅爾德的主體。

只有聽眾對音樂作品有著正確理解，才能夠深刻體會到音樂作品的美妙。因此，音樂創作者要正確把握音樂創作的手段與形式，音樂一定的發展過程、一定的和弦音節、一定的模仿形式等，都能夠幫助聽眾理解音樂創作者想要表達的內心情感活動，或者該音樂作品到底具有哪些潛在的深刻意義。

4 結論

綜上所述，從李斯特大量的音樂作品中，我們能夠感受到其內心多樣的情感，包括對愛情的追求、生活的向往、變革的無奈，以及社會運動帶來的無奈。李斯特將自己的情感和對美學的觀點體現在音樂作品中呈現給大家，在歷史上留下了濃重的、無法抹去的一筆印記。

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作者簡介：張格溪（1988—），男，吉林人，碩士，研究方向：音樂學。