民間音樂家孫文明二胡創作研究

摘要：孫文明于1951～1960十年間共創作了十首不同地域風格、不同演奏技巧、不同音樂題材的二胡獨奏曲。每首作品風格各異、表現手法不盡相同，其中作品《彈樂》最具代表性。通過研究，對這首作品的時代背景、音樂內涵、曲式結構、演奏手法等方面能有一個較全面客觀的了解。

關鍵詞：孫文明；彈樂；創作手法；無千斤；演奏創新

1951～1960年是孫文明的音樂創作成熟期，這十年間他共創作了十首不同地域風格、不同演奏技巧、不同音樂題材的二胡獨奏曲。它們大致可分為三類：一類是帶有模仿性質的作品，如《彈樂》、《夜靜簫聲》、《志愿軍歸來》；一類是帶有地方性色彩的作品，如《四方曲》、《彈樂》、《送聽》；還有一類是帶有抒情寫意性的作品，如《流波曲》、《人靜安心》。其中《彈樂》是孫文明的處女作，第一首作品便不同凡響，個性十足。

1 《彈樂》的音樂創作與演奏特點

1951年，隨著孫文明第一首二胡曲《彈樂》的創作完成，揭開了其二胡曲創作的序幕。本曲糅合了彈詞開篇和江南絲竹“梅花三六”的音調為基礎，即興發展而成。從曲名上分析《彈樂》之中的“彈”字，在彈詞中為“說、噱、彈、唱”的四大表演技巧手段之一，其中的“彈”是指演員的彈奏之功。[1] 彈詞開篇是相對于長篇唱本的一種只說不唱的獨立短篇形式，其作用在于試唱、潤嗓、在開演前安定聽眾。作為江南絲竹“八大名曲”之一的《三六》則常用于民間喜慶場合上，其音樂積極向上，情緒明朗歡快。[2]

孫文明運用了中國傳統音樂的基本表現手法，在曲式結構方面，以循環體結構為基礎，交織有伴奏結構的特點。全曲包括主題及七次伴奏共八個樂段組成。每個樂段均從（32 16）這一弱起拍上開始，之后經過加花變奏不斷發展，每句都以（6535 15 11）上收尾。每一段銜接流暢緊湊不斷擴充向前發展，而主題始終貫穿其中，旋律從未間斷，一氣呵成。所以在演奏時速度的把握很關鍵，旋律演奏過慢會讓聽者感到無聊而沒有吸引力，有些演奏者則越拉越快到最后連自己都控制不住了，草草收場。這都是我們平時在練習時需要注意的，音樂一旦開始，演奏的速度呼吸就要控制好，流動但不急躁，輕快中帶著幾分從容。隨著不斷變化的強弱起伏給人們帶來歡樂愉悅的感覺，表現出一派山清水秀的江南風貌。音樂一開始就從高音（32 16 12 35 5）開始，從中弓啟動，第一個高音mi上要帶有音頭加上右手快速的發力將弓送出但是公鴨不能太大，讓后面的音符松弛的流出來，而將重音放在隨后第七小節的低音do上，正是這個姜丹的內弦空弦音在曲中卻起到了畫龍點睛的作用，因為是低八度的do而且又是空弦，低音渾厚而富有共鳴的音響有如彈詞伴奏樂器中三弦的撥奏，生動地表現出彈撥樂器顆粒性的點狀的音響效果。為了模仿彈撥樂器特殊的音響效果我們在這個音上需要右手帶有爆發力的運弓以強調出這個音的音頭，像是用撥片彈出的一樣。在處理這個音上，本人考量了很久，我看有些演奏家在奏這個音的時候，左手同時撥奏琴弦，使其發音更加具有彈撥樂的音響效果。在梁聆聆老師所發表的《如何掌握二胡不用千斤的演奏方法》一文中也提到了孫文明的撥弦技巧。如：

在譜例1中，其演奏為左手的一指按外弦的d2，弓子拉外弦，同時用左手的三指撥內弦的空弦。而在譜例2中為三指按外弦拉奏C2，左手一指撥內弦空弦。在文中作者指出他是孫文明獨創的撥弦技巧。但是在聽孫文明本人的錄音時，并沒有聽到這種技巧的演奏出現，帶著困惑我翻閱了收錄有孫文明此首樂曲的曲集，在樂譜上也未發現那些撥弦的標記，在孫文明演奏技巧的相關資料中也沒有關于此類撥弦的介紹，到底是記錄樂譜時疏忽了還是后來的演奏者自己發揮加上去的，這一點已經不是最重要的了，因為一切技巧都是為音樂服務的，只要能更好的表現音樂我們都是可以接受的。只是在對傳統音樂的記錄和保存上，我們的音樂工作者應該更加嚴謹和尊重原創。

全曲在節奏上最突出的特點就是大量切分音的使用，它打破了傳統的完整小節中一強拍一弱拍的固定模式，使音樂線條錯落有致、此起彼伏，不斷向前推進。沒有了強弱節奏的限制，隨著旋律音調自然流動的走向，演奏上伴著明快的節奏、隨著音樂做強弱起伏，樂曲表現的是南方清新秀美的韻味，所以在力度上要有所控制，做到收放自如。在音區的選擇上，由于二胡為無千斤二胡，定弦比一般二胡低八度，易二虎最低音內弦空弦do為核心，分別構成了doso（五度）、dosi（七度）、dodo（八度）、dore（九度）、domi（十度）、doso（十二度）的大跳音程，最大限度地進行大膽嘗試，讓人耳目一新。而這種大膽的嘗試在二十世紀的八十年代以前是幾乎不敢想的，在八十年代以后的音樂作品中才逐漸出現使用，大量大跳音程使用是從王建民先生的《第一二胡狂想曲》開始，到如今狂想系列、大型協奏曲、隨想曲中多次使用。因為沒有了千斤，內外弦距加大，對于音準的把握的難度也有所增大，所以在演奏時左右手的控制至關重要。左手按弦也要格外注意力度的控制，手指的觸弦面也要有所調整。

談到無千斤二胡，這是孫文明二胡演奏最主要的特點之一。他是我國自明代以來唯一用軫子作千斤來演奏并創作二胡曲的第一人。這是他對二胡音色的探索過程中的創新之舉。[3] 孫文明善于演奏卡戲，在演奏評彈、錫劇等戲曲音樂時妙趣橫生、幾可亂真。在這些實踐中還吸取了墜胡和拉戲手法演奏自己創作的《彈樂》和《夜靜簫聲》。在《彈樂》的創作上，為了模仿蘇州評彈中三弦、琵琶的音響效果，他去掉了二胡千斤使二胡可振動的琴弦變為最長振幅達到最大，音域也隨之變寬，音色低沉渾厚更加接近彈撥樂器的音色。

《彈樂》的獨特魅力就在于在彈彈樂樂之間，既能聽到蘇州彈詞輕松歡快富有彈性的音調，又能品味到江南絲竹音樂高雅秀美的韻味，使流傳已久的兩種不同風格的民間傳統音樂在作曲家的手中經過精心巧妙地設計結合在一起，散發出獨特的藝術魅力。

參考文獻：

[1]何洪祿.中國音樂通史[G].河南音樂出版社，2003：187.

[2] 袁靜芳.民族器樂[G].人民音樂出版社，1987：292.

[3] 梁玲玲.如何掌握二胡不用千斤的演奏方法[J].中國音樂，2001（1）.