在影視藝術中如何處理好剪輯的三度創作

摘要：剪輯是電影和電視劇中不可缺少的一項工作。電影與電視劇是廣大群眾最基本的兩種精神生活的享受方式。本文主要論述了影視剪輯的重要性以及電影、電視在剪輯方面的異同。

關鍵詞：電影剪輯；電視剪輯；兩者異同

電影剪輯和電視剪輯有什么共同性，它們之間又有什么不同，讓我們從不同的方面去探討其中的異同。

電影藝術迄今已有百多年的歷史了，它是在我們現代人眼皮底下誕生的藝術。如同匈牙利電影理論家貝拉·巴拉茲所說：同其他藝術相比，它是“唯一可以讓我們知道它的誕生日期的藝術。”而電視這一傳播工具的誕生比電影更晚。眾所周知，電影是一門綜合藝術，從美國導演D.W.格里菲斯開始，采用了分鏡頭拍攝的方法，然后再把這些鏡頭組接起來，既所謂的蒙太奇，因而產生了剪輯藝術。電視剪輯除了技術手段上的差別之外，作為一種制作手法，電視剪輯和電影剪輯是一脈相承的。剪輯顧名思義就是將前期所拍攝完成的樣片進行科學、合理的統籌和排序，同時找出哪些情節需要調整、補充、渲染、取舍、節奏的快慢等，使主題更加突出、鮮明。這是影視作品中剪輯的基本功能或者說是它的基本職責。

一部電影或電視劇無論其情節是平淡溫馨，還是一波三折跌宕起伏，都有其獨特的敘述方式和表現手法，然而不可否認的是，它是由多個鏡頭聯合組接起來的，一個孤立的鏡頭無法說明任何問題，這如同單詞是英語寫作中的基本單位一樣，一個單詞難以成文，在一部影視作品中用任何一個鏡頭也都難以表達出整部作品的內涵。無磚無瓦難以成高樓，只有將磚瓦有機疊加組合才能最終大功告成。舉一個例子，美國著名導演希區柯克的電影中非常具有代表性的場景：第一個鏡頭是歹徒手持兇器對受害者咄咄相逼，第二個鏡頭是黑屋墻壁上的影子中有一個人手持利刃在胡作非為，第三個鏡頭則直接呈現出受害者倒在地上奄奄一息的畫面。此處就非常恰如其分地運用到了剪輯。這三個鏡頭的組合讓觀眾心領神會，即知道這是一個充滿陰謀和恐怖的兇殺現場，通過恰當合理的組接，觀眾并沒有切實看到血肉橫飛的慘烈場景，然而恰當的留白卻更能給觀眾留下懸念以及想象的空間，反而讓觀眾更好更清晰的體會到影片想表達的內涵以及其魅力（即蒙太奇的魅力），也是剪輯藝術創作的表現。

電影或電視劇在其拍攝完成之后的剪輯工作雖然都集中體現在將鏡頭“取其精華，去其糟粕”，然而這兩者之間并不是完全相同的。電視劇的發展和普及無論從客觀歷史或主觀認同方面，都是以電影為基礎的，其兩者之間的差別主要體現在：第一，它們的時長不同。電影具有一定的縮略性，而電視劇反之。電視劇每集大概在四十分鐘左右，集數在二十到五十集不等，甚至有些電視劇長達一百甚至千集以上[1]。電影一般情況下是一個半小時（也就是90分鐘），較長的也不到三個小時。電影和電視劇都是一個故事的敘述，電視劇只需要在一兩個月或更長的時間內把其講清楚，然而電影需要在較短的時間內（一個半小時或者三個小時）揭示中心思想和結局，故而這兩者對畫面鏡頭剪輯的要求也不盡相同。

記得我在剪輯電影故事片《HK﹩1000萬大劫案》時，有一場武警、公安包圍淇澳島，搜捕劫案疑匪的戲。當時拍攝回來的素材足足有三本（約2500英尺），而原劇本所描述的只有五、六行字，如何在有限的時間里去表現這場戲呢？首先我翻看了幾遍劇本，反復確定本場戲在劇中所處的地位，然后又與導演反復挑選素材，認真進行篩選、商討。在這一過程中，我忽然產生了一種想法：能不能將這場戲打亂，不要完整地去表現，再把其他的戲份插進去，造成一種時空的同時進行感。導演聽后欣然認同，于是我們把這場戲分成了三段表現，先是劫匪們得手后成功逃離案發現場，然后是警方得知案情后大舉出動，接著狡猾的匪徒又故意設計逃跑的路線迷惑警方，此時我公安人員正大舉搜捕，但指揮人員已經有所察覺，此時劫匪已經分贓完畢各自潛逃，而在淇澳島的公安、武警已經果斷下令停止圍捕，按我指揮人員的判斷，最終將劫匪抓獲。這樣交織所產生的時空關系，既緊湊又連貫，同時讓觀眾真切地感受到事件的緊張危急。

反過來看電視劇，由于表現的時間充裕，不著急，一般由一個宏觀性強的故事開端，中間又衍生出許多剪不斷理還亂的小故事，例如歷史事件的發生經過及細節，纏綿、凄美、動人的身世之謎等等。因此當電視劇進入后期剪輯工作時，由于坐擁大量時間，如果剪輯得過于緊湊，過于開門見山反而會在電視劇前端就把新鮮感透支，到后來反而會讓觀眾覺得情節失衡，頭重腳輕，所以電視劇的鏡頭節奏相對比較慢，與電影大相徑庭[2]。我在剪輯《周恩來》電視劇版時就深有體會。因為電影故事片《周恩來》是人物傳記片，所以當時拍攝的電影膠片素材特別多，可是由于電影的篇幅有限，影片最終只能挑選出最具代表性、最為人所熟知的歷史事件去表現，在電影故事片《周恩來》中刪減了很多不為人知的細節和動人故事。丁蔭楠導演總是對沒用上的素材戀戀不舍，后來我又給他剪了6集電視劇版的《周恩來》，終于能把他夢寐以求的心愿實現了。我在剪輯電視劇《周恩來》的時候也是盡量做到還原歷史，把每個事件的情節都交代清楚，讓觀眾清楚地明了事情發生的真實過程。

另外，電影和電視劇這兩種藝術表現形式從傳播模式方面也有較大差別，這也奠定了其在后期剪輯方面的差別。電影的觀眾是在同一環境中分享同一部影片，本身就是一種互動性比較強的“圍觀”，這種觀看模式和環境都容易給觀眾身臨其境的感覺。而電視卻與電影大不相同，電視具有隨意性和自由性，想看就看，不愿意看可以換臺甚至關掉電視[3]。而電影卻不同，觀眾買了票走進電影院，縱使最后發現電影的精彩程度低于自己的預期，仍然會強打精神看下去。電視并不能將觀眾框定在電視機前，觀眾可以一邊做家務甚至一邊吃飯一邊看。由于電視劇時間較長，情節和情節之間的聯系并沒有像電影那樣緊密貼合，所以縱使漏看了一兩集，再次看的時候還是能夠銜接的上，甚至可以憑借著此類電視劇的“套路”和自己以往的經驗來推算出導演是如何安排的。因此電視的鏡頭剪輯節奏較慢，且鏡頭選擇也與電影不太一樣。

我在給廣東南方電視臺剪大型室內情景劇《七十二家房客》時，就曾經問過觀眾最喜歡看哪些內容，他們都說愛看戲里人物之間的感情糾葛、夸張幽默的喜劇表演和風趣的帶有濃郁地方特色的方言對話等，并不在乎故事的情節的合理性（當然情節的合理性也是必要的）。因此，我們剪輯的重點就放在了表現人物的喜怒哀樂，跳躍式的語言銜接，產生喜劇效果的動作上，播出效果非常好，在廣東地區的收視率一直名列前茅。

還有電影的剪輯成本高于電視。電影的拍攝時間較長，因為要追求最佳的視聽效果，所以經常需要拍攝一些場面恢弘、具有震撼力的畫面，才能在放映時讓觀眾產生共鳴。由于電影的時間有限，每個鏡頭都要細細考量，力求做到“多一個鏡頭則多，少一個鏡頭則少”，可見，其投入必然比較大。而電視劇成本較低，從開拍到上映，整個周期通常比電影要短。且畫面的清晰度也無法與電影相媲美。播放電影的銀幕比電視機的屏幕要大上幾十倍，所以在剪輯電影時表現場面、意境的全景鏡頭可多用些，而在剪輯電視劇時，則多用一些中近景的鏡頭，這樣既能讓觀眾看清楚演員的面部表情，又能感受人物的心里活動。

現在我們再看看它們的相同點。電影剪輯從影片素材到一部完整的電影作品，往往要經過初剪、復剪、精剪等幾個步驟。初剪是根據分鏡頭劇本，把人物的動作、對話、相互交流的情景等鏡頭組接起來；復剪是在初剪的基礎上進一步修正；精剪是經過對畫面反復推敲后，結合蒙太奇結構進行的更為細致的剪輯。在整個剪輯過程中，既要保證鏡頭與鏡頭之間敘事的自然、流暢、連貫，又要突出鏡頭的內在表現，即達到敘事與表現雙重功能的統一。電視剪輯也是如此，它的基本技巧和技法是大同小異的，它們在技術手段上曾經存在巨大的差異，在數字技術的平臺上正在逐漸彌合，呈現出趨同的態勢。從發展的角度來看，影視之間所有因為技術而產生的差別都必然只是歷史性的、暫時的。它們都是對鏡頭進行科學合理的刪減和排列，力求營造一個良好、順暢的播放效果。

無論是電影還是電視劇作品的剪輯，都需要根據其自身特點和規律的不同或想表達的意思的不同來進行不同組合。故而這兩者在一定層面上是殊途同歸的。

剪輯是電影和電視劇的后期制作的必備工序，是通過對鏡頭“取其精華、去其糟粕”并合理排序從提升情節的精彩度和流暢性。電影和電視都是通過鏡頭來表現故事，故而，剪輯都必不可少，兩者殊途同歸。然而由于時限、播放環境、投入都不同，兩者在剪輯方面也存在一定差異，本文細化講述了剪輯的必要性以及兩者在剪輯方面的異同。有評論者曾言：電影是導演的藝術，電視劇是編劇的藝術，兩者可謂是真正的姊妹藝術。

參考文獻：

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[3] 李瑾.影視改編應該有對于名著的敬畏之心[A].新世紀新十年：中國影視文化的形勢、格局與趨勢——中國高等院校影視學會第十三屆年會暨第六屆中國影視高層論壇論文集[C].2010（03）：5657.

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