如何在平面設計中滲透水墨藝術

摘要：水墨藝術是具有強烈的民族特色，是我國歷史悠久的傳統藝術形式，而平面設計則是極具現代感的流行藝術，隨著藝術領域的不斷交流與碰撞，水墨藝術逐漸滲透到平面設計中，產生了新的生命力。本文分析了平明設計和水墨藝術的關系，介紹了水墨藝術在平面設計中的具體應用，并提出了運用中需要注意的問題，為兩者融合提供參考。

關鍵詞：平面設計；水墨藝術；關系；滲透

我國的水墨藝術有著獨特的氣質與風韻，近年來引起國內外設計師的重視，在平面設計領域得到越來越多的運用。在長久的發展中水墨藝術形成了獨特的繪畫藝術語言，而它與社會進行溝通的方式之一就是極具現代感的平面設計，兩者在相互融合中共同發展。水墨藝術承載著中國特有的文化底蘊與西方引入的平面設計相互融合滲透，在平面設計領域開拓了一片新天地。

1 水墨藝術與平面設計的關系

（1）水墨藝術與平面設計都要以創造為生命力，缺乏創造的藝術就如同無源之水，成就不了優秀的作品。水墨藝術要突破傳統觀念的束縛，爭取與平面設計達到精神契合，平面設計則要投入思想，進行源源不斷地創新。水墨藝術與平面設計都講究原創，原創性的藝術才是作品的內在生命力，這能夠在很大程度上實現藝術家的人生價值。其中，水墨藝術的原創是要建立在多年的藝術學習上的，有了深厚的功底和經驗積累，才能進行創作，這是水墨藝術原創性的體現。而平面設計的原創性則要靠創意來體現，完美的創意能夠體現出設計的重點，表現深刻的內涵。水墨藝術和平面設計都要不斷創新才能在藝術領域長久立足。

（2）水墨藝術與平面設計都要有構成法則，平面設計追求的是點線面構成，水墨藝術講究的是水墨形式語言的組合。平面設計中講究對比，需要借助水墨藝術的動靜結合、虛實相生及重疊交錯等構圖法則，與自身的點線面對比法則相結合，從而在構成上成就平面設計。水墨藝術有與眾不同的視覺效果，構成關系需要用動態組合來體現，講求流動中的變化與統一。

2 在平面設計中滲透水墨藝術的方法

2.1 在平面設計中滲透書法藝術

（1）利用書法豐富的動態。書法中水和墨比例多少可以使筆劃有重淺濃淡的區別，使得書法不僅僅局限于簡單的視覺審美范疇，通過不同的筆劃變化來展現動態之美，呈現出不同的意境。這種豐富的動態之美可以在平面設計中被充分利用，使設計作品風格多樣，更具動感。

（2）利用書法豐富的質感。書法藝術注重下筆蒼勁有力、酣暢渾樸，書法作品可以展現出一種天人合一的境界，這正是書法藝術的獨特質感。從平面設計的角度來看，書法元素的加入可以讓設計作品更具返璞歸真的韻味，形成視覺享受。進行書法寫作需要用到筆墨紙硯，在運用中十分注意發掘四者的和諧精神，從而使設計作品中的人文氣息更加濃厚。

（3）利用書法獨特的文化品位。書法以其獨特的文化品位受到人們的推崇，在藝術界占有特殊地位，是一種極具個性的藝術形式。當在平面設計中滲透進書法藝術后，整個設計作品的品位也會得到相應提升，更易獲得大眾認同，從中感悟到濃重的中華文化氣息。

2.2 在平面設計中滲透水墨畫藝術

（1）利用水墨畫的審美意識。中國水墨藝術旨在將復雜的問題簡單化，如同詩歌創作，它提供的是一種意向，留下豐富的想象空間，供觀者自己解讀，水墨藝術追求的是一種渾然天成的審美觀。在進行平面設計時，要把握好水墨畫的審美觀，用簡潔的圖案來展現設計思想，不可加入過多的修飾，要從整體上對設計作品的平衡進行把握。設計中注意留白，使畫面空間感更足，利用水墨畫帶給平面設計帶來更多生命力。

（2）利用水墨畫的創作理念。平面設計需要理念，如果要在設計中加入水墨畫的元素，那么就要在設計中融入水墨藝術的理念。沒有內涵支撐的作品是沒有生命力的。在設計中運用最多的就是水墨畫的形似、神似和意境三種理念。其中“意境”是我國水墨畫藝術的重要追求，所有的水墨藝術力圖表現的都是一種和諧共融的氛圍，抵制任何不和諧的因素，因而在設計時用筆多注重采用圓滑的曲線，來體現和諧的美感。平面設計在運用水墨畫時通常不會直接體現設計內涵，而是運用比喻或是象征的手法呈現一種意境，時間和空間的體現是虛實結合、相輔相成的，將水墨畫的精華通通展現出來。

（3）利用水墨畫的表現手法。水墨畫畫家在進行作畫時會根據作品風格和內涵選用不同的手法及筆墨，畫出的作品具有完全不同的底蘊。平面設計也運用了這種藝術表現手法，對作品的濃淡進行協調控制，來呈現不同的作品風格。但在平面設計方面對這種繪畫方式的總體把握上還有欠缺，達不到水墨畫的藝術高度，筆法和墨法的運用也不到位。實際上，更夠熟練運用水墨畫的表現手法、呈現藝術內涵的平面設計作品并不多。

3 水墨藝術與平面設計結合要注意的問題

水墨藝術與平面設計的結合，是古今中外藝術文化的融合，這種融合本身就是創意的一種體現。在兩者結合時要首先要注意水墨藝術與平面設計的相互滲透要新穎獨特，別具一格，這種結合才有存在的必要；第二是要追求結合的和諧統一，達到對美的追求，把握好水墨藝術自身的擴張性，使其與平面設計相適應；第三就是藝術的最終目的，即對觀者形成心靈震撼，力求設計中展現出的畫面充滿創意，將水墨藝術的精髓展現得淋漓盡致，最終使設計作品能夠獲得人們的認可。把握好以上三個問題，那么理想的平面設計作品就能自然而然地呈現出來。

同時，在水墨藝術運用于平面設計時，要注意的幾個問題是：第一，水墨本身具有不規則性，這種不規則性體現的就是對比，除了對比還要對設計進行調和，使之既富有變化又相互協調。第二，水墨藝術自身具有安定感與穩定性，但要運用于平面設計就要把握設計所需的輕盈靈活，才能使作品更易被接受。第三，要把握節奏和韻律，水墨藝術的展現方式往往是有秩序、有規律的，同時還要在形式和內容進行更深層次的追求，達到韻律之美。第四，水墨藝術加入到設計中時，要對其運用比例進行把握，不能過量也不可不足。第五，水墨藝術滲透到平面設計中就是設計本身靈活度的體現，減少了作品單調乏味之感，同時要讓水墨藝術與設計和諧統一，只有這樣，多樣與統一的美感才能在作品中得以體現。

4 結束語

總之，平面設計已在我國藝術領域取得了較大進步，尤其在中國傳統文化的運用上，設計師們都進行積極有益的探索，為我國傳統藝術的傳承與發揚做出貢獻。在水墨藝術方面，平面設計也在越來越多地對其精華進行汲取和運用，創造出的作品不但具有現代感，還具有深厚的民族文化底蘊。因而，要不斷在平面設計中進行水墨藝術的滲透，使得兩者的融合能夠呈現出更加優異的設計作品。

參考文獻：

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作者簡介：于璐（1983—），男，河南工業職業技術學院計算機工程系。