“聲”與“情”完美結合的魅力

摘要：通過三位不同的歌手對作品《斷橋遺夢》的舞臺表現，就如何才能在歌唱表演中做到“聲”與“情”的完美結合，并且使歌聲富有強烈的藝術感染力來做一些淺顯的分析。

關鍵詞：民歌；聲樂藝術；舞臺表演

在歌唱藝術中，“聲”與“情”的表現似乎是老生常談的問題，盡管每一位聲樂的學習者都知道歌唱的時候需要聲情并茂，但有時總會想著聲音卻忘了歌曲的情感表現，反之亦然。本文將著重通過三位不同的歌手演唱《斷橋遺夢》這首民族歌曲的表現，來淺析在舞臺表演時應如何做到“聲”與“情”的完美結合。

《斷橋遺夢》是由我國著名的詞曲作者韓靜霆和趙季平所創作，他們根據傳說中西湖邊上許仙與白娘子的凄美愛情故事，譜寫出了一首真摯而又蕩氣回腸的愛情樂章。作品曾在2008年第十三屆中國青年歌手大獎賽上被多為參賽選手所演唱，讓人記憶猶新的有三位選手，分別是王慶爽、王喆和吳娜。這三位選手都是中國非常優秀的歌唱演員，她們在對這首作品的演唱上都有自己獨特的音色、發聲方法，并且在演唱處理上也有很大的不同。

王慶爽在演唱《斷橋遺夢》時，她的聲音具有一定的民族韻味，音色非常地委婉、纖細。在音樂的處理上，也顯得非常地有張力，例如在唱到“愛你、想你、找你、喊你”的連續切分音的時候，她運用了由弱到強的漸進方式，將情緒一步步的推向高潮，或許是歌唱者本身具有的戲曲音色，在演唱這一句的時候她并沒有換氣，而是帶著一些哭腔，為后面的演唱做足了感情鋪墊，情緒屹然而生，讓人心隨所動，把“斷橋”的思緒深沉的刻在聽眾心中。不過，在聲音的技術處理上，音樂的流暢性則顯得不足。在唱到“橋斷水不斷，水斷緣不斷，緣斷情不斷，情斷夢不斷”的四個尾字“斷”的時候，由于聲音與氣息連接的不夠緊湊，因此表現出的旋律就顯得不夠連貫，如果能夠將它們唱的再圓滑、流動些，相信效果會更佳。總的來看，王慶爽對這首作品的演唱風格和舞臺表現還是具有很深的感染力的，在她的演唱中人們能較清晰的讀懂她所要表達的情感。

相比較于王慶爽的演唱，王喆的音色則顯得較為渾厚、大氣。在音樂的處理上，她們倆最大的不同在于換氣的氣口，同樣在唱到“愛你、想你、找你、喊你”的時候，王喆在中間是有換氣的，顯然，這樣就增添了語氣，但在唱到“真情歡愛勝過百年”的時候，她在“百”與“年”字中間換了口氣，是音樂聽起來與聲音的連接就不夠流暢。而在演唱到“橋斷水不斷，水斷緣不斷，緣斷情不斷，情斷夢不斷”的四個尾字“斷”的時候，她與王慶爽的處理是相反的，她是把“斷”字送出去的，給人一種連貫的感覺。此外，王喆在演唱到“地老天荒，我的真心不變”時，表現的情緒是層層推向高潮的，但在這一過程中，她的氣息和聲音的配合如果再精準些，呈現給觀眾的聲音更加通透，情感也會更加堅定。或許是因為王喆的發聲技巧偏向于美聲，舞臺表現還是非常的沉穩，她所呈現出的聲音并沒有像王慶爽那樣小家碧玉，讓觀眾所感受到的是一種大氣而又恢弘的情感。

較前兩位的演唱而言，這一屆民族唱法金獎的獲得者吳娜無論從她自身的嗓音條件還是音樂表現都是近乎完美的。吳娜的音色不僅寬厚，而且明亮；發聲技巧上，不僅氣息沉穩、收放自如，而且發聲的位置高，整個共鳴腔體都很通暢，這些都是完美詮釋《斷橋遺夢》這首作品最必要也是最基本的方式。在演唱處理上，她不僅在節奏上尊重原譜的設計，而且還在聲音上進行了“二度”創作。例如，在一開始演唱的“呼啦啦啦，西湖的橋從中折斷啊……”中，她的聲音帶著一種自然說話的氣聲，既貼近觀眾，又唱得很藝術；在第二段的開始“不不不不，我不相信真愛變老……”同樣用的是這種自然的氣聲來表現。這樣的藝術表現手法能夠激起觀眾的內心感受，使觀眾更能體會到這首作品的情感，也體現了演唱者對音樂的理解以及她的整體素養。正因為歌唱者用了這樣的方式表現了作品的開頭，那么接下來的每一個音符、每一個字、每一句都在娓娓道來著在西湖湖畔發生的凄美愛情故事，其中有些許不舍、凄涼、惋惜與動情，無一不讓人感受到那份離別的心碎和對愛情的忠貞。在結尾唱到“地老天荒，我的愛心不變”的“變”字前面，吳娜在這稍作停頓，最后氣息飽滿、聲音堅定有力地唱出了這個字，給人一種無畏而又強烈的情感。從整體看，相比于王慶爽，吳娜的聲音更具表現力，她的音樂和技巧顯得更加流暢、通透；較王喆而言，吳娜的氣息更為穩定、深厚，能準確的表現聲音、表達情感。吳娜的音樂具有一種寧靜止水、深寂暢雅的風格，使人能夠很自如的受其聲音、情緒的感染。

縱觀這三位演唱者的演唱，吳娜顯然是完美詮釋《斷橋遺夢》這首作品的最佳演唱者，她將“聲”與“情”的完美結合在這首作品當中表現的淋漓盡致。在我國聲樂界，人們把“字正腔圓、聲情并茂”和“形神兼備”作為歌唱的舞臺表演藝術原則。下面，就如何在歌唱表演中做到“聲”與“情”的完美結合，并且使歌聲富有強烈的藝術感染力來做一些淺顯的分析。

首先，培養歌唱者良好的藝術表演才能，在音樂上具有良好的基本修養（樂感）和美妙的歌喉，是藝術歌唱中的基本條件。歌唱者要尊重和研究原譜，在這個基礎上，才能將聲樂作品變成有聲、有字、有情、有形的歌唱藝術在舞臺上為觀眾表演，這也就是人們常說的“二度創作”。當我們去看上述三位選手演唱這首作品的時候，我們能夠感受到三位選手都具備良好的樂感，她們對音樂的節奏、音準、咬字、語氣等方面都有著各自的處理方式，并且都用各自最好的聲音狀態呈現給觀眾于美的感受。所以說，“樂感”就是演唱者表現出的音樂的美感。

第二，“心靈的投入與真情的流露”是使演唱達到“聲情并茂”的藝術效果最重要的方法之一。已故著名京劇藝術家程硯秋先生曾說：“作為一個演員來說，如果沒有感情，就只能是一個演唱匠人，而不能成為一個藝術家”，作為歌唱者在表現作品的時候，首先要有心靈的投入，深入到唱詞的情境中去。三位選手的表現都在這點上做了努力，然而吳娜更為突出的表現則是她的表演不管從聲音技巧還是心靈投入上都有著很強的連貫性，從她的歌唱中能聽到故事發展和變化的線條性，這也是觀眾能通過她“聲情并茂”的演唱所打動最關鍵的原因。

第三，美好的歌唱與“形神兼備”的舞臺藝術表演相結合，會使歌聲更加傳神，使表演更加形象化。舞臺藝術的表演不論是哭、笑、怒、驚、喜……都得通過手、眼、身、步、口來表現，這在我國京劇藝術表演形式上已形成程式化，而如果要將聲樂藝術和舞臺表演結合起來的話，也是有必要去借鑒這樣的表演形式。當在電視上看到吳娜的演唱時，她的肢體語言不是特別的多，但在演唱到第二段開始“不不不不，我不相信真愛變老……”的時候，她有一個表現“不”的手勢動作，并且搭配上她眼神所傳達出的訊息，給觀眾一種情緒上的變化，觀眾也為之動容。此外，人的面目表情和形體上的表演都是準確塑造人物形象、表達故事情節的關鍵，是將舞臺藝術表演達到“形神兼備”境界的必要手段。

總之，作為歌者，想要感動別人，就先要感動自己，學習和積累專業素養，全情地投入到演唱和表現的作品中去，以為觀眾服務為表演者追求的崇高目標，不斷的學習、不斷的完善自我，將“美”的音樂和感受傳遞給每一個人。

作者簡介：丁璐（1983—），女，江西南昌人，碩士，助教，主要研究方向：聲樂演唱與教學。