試論繪畫中的精神內涵

摘要：繪畫技術時代久遠，風格及類別很多，且繪畫作品所表現的內容及形式也多種多樣。繪畫是人類的專屬行為，精神內涵是其最為重要的表現內容。一幅繪畫作品的認可與流傳與其所表現的精神內涵有著必然聯系。本文就簡要對繪畫中精神內涵進行研究、分析。

關鍵詞：繪畫；精神內涵；研究；分析

古往今來，繪畫的作品數不勝數，但又有多少幅作品可以被廣為流傳并至今傳頌呢？那些可以在藝術歷史上留名的作品，不是可以在創作形式上帶給人們以美的視覺感受，就是其內容中可以反應當時的社會現狀或人性的本來精神。理性的繪畫風格與感性的繪畫風格在歷史中進行不斷的轉變、替換，就像黑夜與白天、太陽與月亮一樣，這大體就是宇宙中發展的必然過程吧？在西方的美學歷史中，當一次理性繪畫風格達到頂點時，必然會面臨感性的輪換，反之也同樣如此。但無論怎樣，一幅可以廣泛流傳的藝術作品其必然包含無法替代的特性，這種特性可以經歷時間的檢驗，并在歷史的浪潮中巋然不動。

1 繪畫中要包含深刻人性的藝術風格

不同的繪畫作品所表現的藝術風格也不相同，一些繪畫作品追求的是形式上的準確、平衡、完美，給人以美的視覺感受；也有一些繪畫作品追求表現人生體驗、社會狀態；還有一些繪畫作品追求情感的宣泄。繪畫作品本身就是藝術家們的思想成果、情感釋放，同時也慰藉了欣賞者的靈魂。

一幅好的繪畫作品給予人們的感受無非是從繪畫的布置結構、畫面色彩、繪畫風格或內容中由來。那么，一幅深刻而感人的繪畫作品應包含哪些要素呢？《倫勃朗藝術哲學內涵》中表述了這樣一種觀念：在一個真正深刻的藝術范圍中，如人類的感知藝術，受到關注的并不是輝煌、光彩的那一部分，而是關注人類永恒性及人性的表達，情感的呼喚。這是由于輝煌、光彩的那部分僅是一種時代的方式，或是一種富有變化、領動力的畫面而已，這可能是一個時代的藝術，卻不是永恒的藝術，不是人性的藝術。輝煌的部分雖可以令人稱頌，并為之感嘆，但關注人類永恒性及人性表達、情感呼喚的那部分才是真正偉大的藝術，雖令人沉默，卻是無聲的稱頌。

在這種觀念中，人類永恒性的要素要超過輝煌。也就是說，輝煌的繪畫作品及反應時代的藝術風格并不足以成為一幅作品廣泛流傳、深刻感人的要素，其缺少的關鍵要素為形式與精神內涵的一種溝通，這種溝通可以超越時間、空間，涵蓋傳統的繪畫形式，形成一種全新的特定繪畫形式，并真實的表述出來。其認為，形式并非最重要的要素，精神內涵才是最為關鍵的。藝術的存在，本質并不是形式，而是精神內涵。這是由于一種真實的或有深度的個性及精神的表達，經常是在吸取了傳統的繪畫形式后，創新成一種新的繪畫風格，其個性與精神都是特殊獨立的，給予真實的表達。也就是說，一種真正深度的藝術作品，其表現形式與心靈精神內涵之間存在一種溝通，才可以讓作品真正得以流傳。

一幅有深度的藝術作品，其藝術本質決不在于那些富有夸張表現力的繪畫線條中，相反，存在于那些深入表現人性精神內涵的畫面里。但是，人們經常被那種夸張的表現手法吸引了過多的注意力，而對那些真正表現淳樸心靈，精神內涵的作品關注甚少。由此可見，真正永恒的繪畫作品或可以打動人心的作品，決不是以那些夸張表現形式而引起關注的作品。重要的是，人們必須用真誠的態度，仔細體會繪畫作品中表達的真實精神內涵，體會人生。

2 宗教情感的風格及象征手法在繪畫中的應用

追溯西方的美術歷史，在理性繪畫風格之后，人們開始轉變為相信現存的事物，繪畫風格上也轉變為寫實。例如：十九世紀中、后期的法國，在當時，繪畫界無論從自然主義風格還是抽象藝術風格，都開始向寫實轉變。寫實主義的原則為：繪畫的本身就是一種藝術，將現實存在的事物重現在畫家的顏料與畫板中。這也就是說，繪畫應該描寫的是畫家真實感到的世界，對事物的理解。但是，到了二十世紀八十年代，一些新興的畫家開始提倡用心靈創作作品，代表人物如：夏凡諾、魯東等。他們認為除了第三次元的世界以外，還存在用心才可以感覺到的世界，他們就要將那些東西繪畫出來。巴黎的藝術大師摩洛曾說過：我不相信可以看到或觸摸到的東西……僅有內心存在的感情對我來說才是永恒的、無法否決的真實存在的東西。這種隱藏在事物背后的東西，分別轉化為了浪漫主義與象征主義兩種繪畫風格。

整體看來，二十世紀的象征主義是十九世紀浪漫主義在傳統的浪潮中不斷迭起、復蘇的成果，它承載了浪漫主義包含的感性與唯心內涵，表述個人思想，生命感悟，最終尋求生命、人性的意義。相區別的是，浪漫主義多為個人的直覺產生的情感，而象征主義則為畫家進行自省后表現的真實內心，更注重的是個人內在意識的沉淀而不是激動情感。

象征主義風格指的是利用具體的事物進行某種特殊意義的反應。在繪畫藝術中，畫家先利用與特定事物相關聯的某一東西進行間接暗示，來表現更深層次的內涵。象征主義風格作為繪畫的創作手法，被古往今來的眾多藝術家運用到作品中。例如：中國商、周時期青銅、瓷器的制造、繪畫，其中就包含了濃重的象征色彩，在古人的花間四君子：梅、蘭、竹、菊也被象征為了文人墨客的氣節。西方基督教早期繪畫中的鳳凰、羚羊、斑鳩、魚等也是一種象征。傳統繪畫中狐貍象征狡猾、奸詐；獅子象征王位、威武；駿馬象征奔騰、忠誠等。這些象征性的表現手法不僅被畫家們廣泛推崇、應用，同時也被各個民族所接受與認可。畫家在運用象征風格中多先發自內心的深省，尋求內心的感受，用一些隱晦的事物抒發自身的精神內涵。

3 總結

總而言之，繪畫作品是一個畫家將自身情感與理念融入作品中供人們欣賞的藝術品，是將情感與理念轉化為美的形式，應用色彩、風格、線條將情感與理念轉化為人們可見、可品評的作品。繪畫作品就是“情感生活與精神內涵”的反映。一幅好的繪畫作品可以廣泛流傳于人間并經久不衰得益于其中表現的畫家的內心情感與精神內涵。因此，繪畫中包含的精神內涵是值得廣大繪畫者共同研討的事情，同時也是廣大繪畫鑒賞者欣賞作品所要體會的重要情感。

參考文獻：

[1] 崔敏.繪畫中精神內涵的研究[J].青年文學家，2012（05）.

[2] 陳向明.注重形式美與提高鑒賞力——中國繪畫鑒賞的理論與實踐[J].安徽電氣工程職業技術學院學報，2010（04）.

[3] 吳懷東.歷史，現實，方法——歐洲浪漫主義思潮論[J].安徽大學學報（哲學社會科學版），2009（03）.

作者簡介：馬罡（1974—），男，遼寧錦州人，錦州師范高等專科學校美術系講師，研究方向：美術教育。