傳統民族文化傳承與中國動畫片發展構建研究

摘要：傳統文化是我國的寶貴財富，其傳承和發展都要依靠文化產業的大力支持。動畫的制作和傳播作為文化產業的重要組成部分，理應承擔傳承民族文化的重擔。而且傳統文化取之不盡的素材內容也可以給處在困頓之中的動畫產業的創意、題材提供大量的選擇。

關鍵詞：傳統文化；運用、動畫片

1 中國傳統文化的內涵

中國傳統文化包含的內容非常多，儒家文化是核心思想。主要指從古至今居住在中國（華夏）域內的中華民族創造的、被民族成員一代代繼承和創新的，獨具中華民族特色的優良文化。中國傳統文化的特點主要表現為：

第一、博大精深。中國地域遼闊，民族眾多，各個地區都保留了相對獨立的地方特色文化。但是，中華民族文化表現出了有極強大的包容性。各個地區豐富多彩的文化內容匯聚在一起，形成了中國傳統文化的廣度——“博大”。“精深”二字說的是傳統文化的深度。

第二、源遠流長。我國的文化有五千年的歷史。通過各種方式一直在記錄和傳遞。在傳承的過程中，不斷發展，形成了獨具中國民族特色的文化內容。傳統文學（主要指詩詞曲賦）、諸子百家（儒、法、道等）、琴棋書畫、傳統節日（春節、中秋、元宵等）、禮儀習俗（十二生肖、龍舟等）、中國戲劇（京劇、昆曲、黃梅戲等）、中國建筑（長城、故宮等）、漢字漢語（成語、猜謎等）、傳統中醫（針灸、百草綱目等）、宗教哲學（五行、八卦等）、衣冠服飾（漢服、唐裝等）、中國武術（太極、李小龍等）、飲食廚藝（八大菜系、茶酒文化等）等等都在歷史的長河中，被中華民族以不同的方式傳承了下來，并且成了中華民族的標示。

2 中國動畫片發展的困境

中國動畫片的制作起源非常早，早在1922年萬氏兄弟就開始制作第一部動畫片《鐵扇公主》。動畫片的發展曾有非常輝煌的時刻，如《大鬧天宮》、《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》等動畫片口碑非常好。在文化大革命前夕，我國的動畫片在國際上獲得了許多大獎。但是，隨著時間的推移，近半個世紀以來，我國的動畫片發展面臨了前所未有的困境。歐美動畫和日本動漫加大了對中國的輸出，我國國產的動畫片似乎自救無門。盡管政府出臺了相關許多文化扶持政策，例如5155工程、國家廣電總局《關于發展我國影視動畫產業的若干意見》、《文化產業振興綱要》等等。但是，我國的動畫片制作仍然處在困境之中。主要表現為：

第一、動畫片的內容題材缺乏，對傳統文化的挖掘不深。中國的動畫片在很長一段時間內被戲稱為“動物世界”。主要是因為中國動畫片的制作往往是將動物作為主角，擬人化的劇情簡單，模式單一。近年來少有取得成功的動畫片《喜羊羊與灰太狼》也套擺脫不了將主角定位成人物畫的“羊和狼”這一對天敵的命運。它成功的模式是，首先在小銀幕取得成功，繼而開發相關產品，最終登陸大熒幕。但是，這部動畫片的內容實際上仍然是比較薄弱的。對傳統文化的傳承更是寥寥無幾。相比于歐美動畫制作巨頭迪斯尼制作的以中國古代勇敢女性代父從軍故事為原型的《花木蘭》這一人物動畫片、帶有英國名著哈姆雷特色彩的《獅子王》、經典童話故事《灰姑娘》等等成功的案例。我們就會發現國產動畫片內容素材狹窄、故事單薄的缺點非常明顯。實際上，中國傳統文化的內容是取之不盡用之不竭的，上文所述的《花木蘭》就是取自中國的傳統民間故事。風靡全球的《功夫熊貓》更是宣稱向中國文化致敬。我國動畫片制作沒有充分利用我們本土的文化素材，反而是國外的包裝讓中國元素在世界范圍內流行。

第二、動畫片的創意環節不足，形象塑造失敗。在歐美和日本動畫的雙重重壓之下，我國動畫片對動畫形象的塑造顯得非常不專業。動畫片消費市場的主體主要是青少年，典型的動畫形象米老鼠、變形精剛、灌籃高手等都成了青少年市場流行的快消品。但是，我國的動畫片鮮有形象鮮明的角色塑造。黑貓警長、孫悟空這種辨識度極高的動畫角色非常少。國內制作方對動畫片的認知僅僅停留在是給兒童休閑娛樂的階段上。實際上，有一大批的成年動畫愛好者在追求動畫文化，如典型的動畫文化COSPLAY。動畫創意的不足往往是因為故事挖掘的不夠充分。中國傳統文化故事、琴棋書畫、四大雅戲、武術功夫中的可利用的鮮明形象、動作、故事非常多。僅僅是依靠重新包裝傳統故事都可以吸引市場的目光，例如《秦時明月》的歷史題材、《風云決》的武術擂臺等等都是塑造了鮮明的特色內容，歷史人物、武術功夫的傳統文化氣息和民族特色撲面而來。

3 傳統文化在動畫片中的運用

傳統文化是動畫片素材的寶庫。在我國的動畫片制作歷史上，有非常著名的“中國動畫學派”。對于傳統文化的利用和傳承主要表現為：

第一、中國傳統畫派水墨畫在動畫設計中的運用。水墨畫是中國特色較強的一種繪畫藝術形式，借助本民族特色的繪畫工具和材料（毛筆、宣紙和墨），表現具有意象和意境的繪畫。在動畫片中利用水墨畫，從屏幕里到屏幕外都透露出了強烈的古韻色彩。

第二、傳統文化中民間寶貴遺產剪紙、皮影等手藝藝術的運用。剪紙藝術主要來自于民間的鏤空剪刻，皮影則是剪紙、戲曲、木偶戲靜動結合的藝術。

第三、動畫角色的設計直接取材于經典故事。主要是對傳統故事無論是民間雜談還是神話故事的素材。取其中一個部分或是整個故事進行再包裝。因為該故事原來就有一定的群眾基礎，只需要根據故事的設定對故事角色再潤色就可以輕松的贏得觀眾共鳴。

4 以動畫片為媒介，傳承民族文化

我國的傳統文化是一個藝術大寶庫，其神話故事、琴棋書畫等內容都可以直接被運用到動畫片的設計包裝之中。動畫片的發展需要營造一個健康積極的本土文化氛圍。國產的動畫產業從本土傳統文化中尋找文化形象，可以擺脫照抄、模仿的弱勢地位。動畫藝術真真實實的和中國人的實際生活息息相關，極大的增強動畫片的故事性和民族性。動畫藝術能夠從傳統文化中借鑒形象、角色、藝術表現形式，并不意味著一定要動畫創作過度的消耗某一種文化資源。比如武術這一在世界范圍內聞名的傳統藝術，如果對武術的動畫創作變成了“人人都是大俠，家家都會武功”，滿屏幕各種飛檐走壁的人物形象，這也會對動畫制作造成一定的傷害。最主要的是尋求傳統文化和動畫創作的平衡點，找到可以利用創作的題材。

需要通過動畫能夠獲得文化和精神教育。如果僅僅把動畫產業當作一個純消耗產業，不從文化層面上思考。對增強下一代的民族自豪感和傳統文化的認同感有非常大的傷害。動畫產業的消費對象主要是青年人，選擇通過動畫產業這一青少年感興趣的產業作為媒介，向青少年灌輸傳統民族文化所要傳遞的精神和文化內涵，對青少年的思想教育是極大的利好。動畫產業的蓬勃發展不僅僅關系到文化產業這一朝陽行業的前景，而且直接關系到中國下一代的精神文明培養和中華文明身份認同的重大文化使命。

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作者簡介：謝文鵬，哈爾濱人，哈爾濱學院藝術與設計學院藝術設計系學生，研究方向：數字媒體藝術設計。