無意識流動的思維創作方式

摘要：油畫創作中有許多復雜的心理現象，是不容易解釋的，但又是實際存在于人的創作活動中。其中，無意識與靈感就屬于這類心理現象。美術創作時有一種特殊的情況，創作者完全處于意識不到的狀態之中，這種情況在藝術創作活動中雖然不普遍，但是也不能否認其存在。奧地利精神分析學家弗洛伊德把這類現象稱之為“無意識”，認為藝術創作就是無意識的表現，創作就來自那種絕對自由的心境。莫奈是印象畫派的創始人之一，他的作品《日出·印象》描繪的是法國勒阿弗爾港口一個多雨的早晨的景象，莫奈在創作這幅作品的時候，并沒有注意到形體，而是依據感覺，運用無意識而創作出的，掀開了西方現代繪畫史新的一頁，做出了重要貢獻。創作就應該根據自身的生長環境，尋找情感表達的最佳方式，在創作的時候不能單純的為了某些目的去創作，那樣就失去了創作的意義，當靈感來臨時，我們應該學習莫奈在畫《日出·印象》時的精神，在無意識狀態下，根據自己的印象和感想去創作，不要過多的考慮什么，只有這樣才能在藝術的道路上輕松的越走越遠。

關鍵詞：無意識；流動；夢幻；情感表達

1 弗洛伊德與“無意識”

弗洛伊德·西格蒙德，奧地利醫生，心理學家，他是精神分析學派的創始人。1897年創立了自我分析法。他一生中對心理學的最重大貢獻是對人類無意識過程的揭示，并完成一部分著作如《論無意識》等。對于“無意識”這一概念，我認為“無意識”簡單的說就是在大腦沒有明確的想法、目標時所做的一系列事情；復雜一點解釋就是藝術創作者在豪無控制、沒有思緒的情況下，通過自己對于事物的感受、印象或觸覺而做的事情，這其中并不完全帶有目的性，并不是藝術創作者為達到某種目的而創作作品。

2 “無意識”與藝術創作思維

無意識可以大致分為這樣幾種類型，即誤差無意識、病患無意識、夢幻無意識、本能無意識、習慣無意識和集體無意識。不難看出后面四種對繪畫作品的創作具有或多或少的作用。[1] 我們認為，無意識是創作主體在特定的條件下一時意識不到的心理現象。人在一種自由的、無拘無束的心境下進行創作。常常美術家在構思過程中為創作出一個有特色的畫面，或為捕捉一個意境的審美意象，無論怎么想都不知道應該怎么做，但是在某種偶然的情況下，或在某種特殊的精神狀態下，突然之間知道應該怎么畫了。正如王國維所形容的那樣，“眾里尋他千百度，驀然回首，那人正在燈火闌珊處。”對于“無意識”這一概念，我認為“無意識”簡單的說就是在大腦沒有明確的想法和明確目標時所做的一系列事情；復雜一點解釋就是藝術創作者在豪無控制的情況下，通過自己對于事物的感受、印象或觸覺而做的事情，這其中并不完全帶有目的性，并不是藝術創作者為達到某種目的而創作作品。[2]

油畫的制作，從某一種角度看，是對于事物的一種認識活動；但從心理學的角度看，則是一種心理活動。在整個的美術創作過程中，一系列復雜的心理因素都在或隱或顯地、交互地發生著作用。[3] 如畫家外出寫生看到了一座漂亮的建筑，它的形狀是什么樣的，這個在畫家眼中構成的形體是客觀的，畫家不僅看到了形體，還看到了建筑的顏色，這樣就有主觀的成分在里面了。油畫創作中有許多復雜的心理現象，是不容易解釋的，但又是實際存在的。其中，無意識就屬于這一類心理現象。無意識不僅僅是一個心理過程，而且是一個藝術創作者具有自己的心理、表現方式的精神領域，它就像是一雙無形的手操縱和支配著人的思想和行為，弗洛伊德用無意識來解釋夢，認為“夢都是本能欲望的滿足。”在流動的思維中呈現無意識的活動，是很具有生命意義和藝術創作力的，莫奈是印象畫派的創始人之一，他的作品《日出·印象》描繪的是法國勒阿弗爾港口一個多雨的早晨的景象，海水、天空、水、波浪、船、人、工廠煙囪、吊車……整幅畫給觀賞者的印象是具有一種夢幻的、無意識的感覺，但在這種感覺中人們又仿佛能感受到畫家流動的創造思維。莫奈在創作這幅作品的時候，并沒有注意到形體，而是依據感覺，運用無意識而創作出的，掀開了西方現代繪畫史新的一頁，并且對油畫藝術做出了重要貢獻。

3 “無意識”在《日出·印象》中的表現

《日出·印象》是法國畫家莫奈描繪法國勒阿弗爾港口一個多霧早晨的景象，整幅畫給觀賞者的印象是具有一種夢幻的、無意識的感覺，但在這種感覺中人們又仿佛能感受到畫家流動的創造思維。具體表現如下：

3.1 從畫面的整體效果看

第一眼看到《日出·印象》這幅畫時，首先感覺到的是畫家輕松，自由的心態。整幅畫帶有一系列的冷色調：藍色，冷綠色，紫色等，而且畫家在用這色彩的時候都刻意地灰色化處理了，但天空中的一輪朝陽，在波光粼粼的水面上的倒影，以及天空被各種色塊暈染成的微紅色，都采用了以紅、橘色為主的暖色調，給冷灰的色調上增加了一片生機，使得冷暖對比顯著。畫家很輕松地繪出了這幅油畫，而其色彩的運用在某些方面來說顯得有些夸張，和古典寫實主義是完全不同的風格，我認為畫家在繪畫《日出·印象》時是無意識的，畫家把從一個窗口上看到的這一印象收入畫布上，用零亂的筆觸來展示霧氣交融的景象。畫家只是單純的把自己的感受，第一印象迅速地記錄下來，也許現實景象并不是像畫上所描述，但這正像弗洛伊德的“無意識”論所說：無意識系統的過程不受客觀現實調整，而是由自己本身來決定的，它服從享樂和不滿的原則，無時無刻不在追求得到滿足。

3.2 從畫面的內容上看

海水被晨曦染成淡紫色，有一點藍，黃色，畫家在繪畫這副作品時用了大量的油，海水的有些地方顯得很薄，讓觀賞者有一種很輕松的感覺，雖然從整體上看莫奈是在無意識的狀態下創作的油畫，但他的思維當時是有一定的流動性的，就如海水看起來有流動性一樣，他也在思考著如何用別具一格的方式去描繪海水，從海水波浪是由厚薄、長短不一的筆觸繪就這一點看來，就知道在無意識的狀態下畫家的心理是有一定的想法，這種想法只能由畫家自己本身來決定。

畫上的天空被各種色塊暈染成微紅，天空的顏色主要由紅、黃組成，畫家在畫天空的時候只是隨意地，用大塊的色彩去描繪他，表現了畫家的繪畫特色性，也表達了畫家對大自然的熱愛，天空中微紅的色彩具有一定的光影現象，正如弗洛伊德所說的在無意識的狀態下，畫家總是在為自己尋找出路，它們只是不被本人意識到，但沒有消除，而是在無意識中積極活動，追求滿足，或許莫奈在運用大筆觸描述天空時，并沒有意識到這一現象，由此說明他是處于無意識狀態下積極描述，來達到自己感觀，視覺上的滿足。

這幅畫上有三只小船，三只搖曳的小船在薄涂的色點中顯得朦朧模糊。船上的人影依稀可辯，越到遠處越發顯的朦朧、模糊，十分有夢幻的感覺，莫奈在繪制這幅油畫的時候，在弗洛伊德所說的無意識狀態下也加入了一定的夢幻感覺。

遠處的工廠煙囪、大船上的吊車等若隱若現，而這一系列景色畫家都用藍綠色去表現，藍色多于綠色，但又帶有一些紫色。現實的景觀并不是這樣的，這就是莫奈在無意識狀態下記錄下瞬間的感覺印象和他所看到的充滿生命力和運動的東西，他并沒有刻意的去表現什么，他只是憑自己的感覺，一種無意識的感覺去創造。

在整幅畫的冷色調中，天空上的一輪朝陽用了非常暖的橘紅色，而朝陽倒映在水中的倒影也是一樣的，這更加體現了莫奈作品中光影的特色。

4 總結

藝術思維在本質上是靈感直覺思維，具有創造性。[4] 時代造就了年輕人的思想，當今社會，非主流文化已經成為了主流，創造性已經成為了一個熱門的詞匯。偉大的藝術作品不是偶然產生的，都是藝術家嘔心瀝血的結晶，他們體驗生活，認真深思，用簡潔、嚴謹、明晰、理智的表現手法以及運用深入、具體、真實的作畫語言再現他們的內心感受和對人生生活的觀點主張，將一幅幅生動逼真的畫面呈現在人們的面前，影響著一批批熱愛藝術為之奉獻的人。“無意識”其實就是一種觀念，在我們創作時，應該帶有這種觀念，其實很多時候，甚至是在上課的習作中，我們都希望自由的去繪畫，但有時都會因為某些強加的東西抑制住了我們自己的想法，如道德的限制、思想的限制等等。這些經常會控制住我們的思想，使得我們畫出來的畫就會顯得呆板，我認為這是當今世界繪畫中普遍存在的問題，這些經常會控制住我們“無意識”的發揮，于是就達不到我們想要的效果了。在油畫創作中，心理活動是很重要的，例如某些抽象的繪畫，一般人或者是看的不深入的人總會認為畫得不好，甚至認為作者是在瞎畫，但是他們并沒有真正的考慮到作者的內心，作者在創作這幅畫時，很有可能是內心真實的寫照，就像蒙克在畫《吶喊》時一樣，他們必然是對自己內心情感的一種宣泄。

繪畫就是一種歷史，歷史帶給我們最大的價值就在于我們對歷史知識的借鑒上，在對于藝術的學習和借鑒上，我們可以學習大師卓越的技巧和繪畫布局及對內容的選擇，但弗洛伊德的“無意識”學說也是我們需要的，本我是心理發展的根本動力，但它常因文明所強加的抑制而不能直接得到滿足，我們在創作的時候不能單純的為了某些目的去創作，那樣就失去了創作的意義，當靈感來臨時，我們應該學習莫奈在畫《日出·印象 》時的精神，在無意識狀態下，根據自己的印象和感想去創作，不要過多的考慮什么，只有這樣才能在藝術的道路上輕松的越走越遠。創作就應該根據自身的生長環境，尋找情感表達的最佳方式，不應該為了追求畫面的深度而刻意地尋找什么，要知道自己頭腦中對生活中的印象雖然平凡但是真實。生活帶給了我們太多的思緒，甚至會造成一定的壓力，這種壓力有時會漸漸束縛著你，使你不得不拘謹起來，由此你的創作便不會真正的表達出你內心的想法。但是這種壓力有時也會變成動力，當心中想到某一個快樂的事情或物品時，油畫筆下就會不自覺的出現作者情感的倒映。在創作時，要運用自己的智慧，將畫面帶給人新鮮感。藝術來源于生活，只有從生活中不斷的汲取生活的魅力，才能在創作的時候畫出一幅幅美麗的畫面。

參考文獻：

[1] 王宏建，袁寶林.美術概論[M].高等教育出版社，1994：1422.

[2] 王宏建.藝術概論[M].文化藝術出版社，2000：315323.

[3] 鄒文.美術社會觀[M].中國人民大學出版社，2005：1931.

[4] 朱恒夫，聶圣哲.中華藝術論叢[M].同濟大學出版社，2008：1120.

作者簡介：馬舒婷（1989—），女，江蘇人，華南師范大學美術學院碩士研究生在讀。