關于在中職美術中引入音樂的教學體會

摘要：由于音樂與美術兩種藝術形式在本質上存在著共通性，所以在美術教學中應用音樂，不僅可以調動學生的興趣，還能夠提高教學效率，突顯教學效果。本文主要針對中職學校的美術教學現狀，探索音樂在美術的實踐性教學中的應用及意義。

關鍵詞：音樂；中職美術；實踐性教學

伴隨社會經濟的繁榮發展，廣告行業、室內建筑行業及幼兒教育行業的興盛壯大，對于中職美術的教育起到了推波助瀾的作用。如此繁榮現象的背后卻引發我們思考：如何對中職學生進行有效的美術教學，讓他們更快、更有效的適應自身的工作崗位？

1 美術教學現狀分析

社會對美術人才的需求量增加，使得美術成為炙手可熱的職業之一，于是各個中職學校為了搶占生源，紛紛開設以美術作為基礎的相關專業。在需求量增加的情況下，從不同層面也暴露出許多的問題。第一，社會普遍認識不夠。很多人認為，只要會畫畫，會電腦設計，再加上一些自己的創意就可以做相應的設計。于是中職學校就完全忽視了師資，教學資源及教學理論的不足，簡單的對專業進行設計，只要讓學生掌握好相應的設計軟件即可。缺乏對學生的美術基礎素養的培養。第二，學校對專業的實踐性研究重視程度不夠。大部分中職學校培養出來的學生狀況是：學平面設計的不懂設計制作，學習電腦制作的不懂版式、設計色彩。目前中職美術設計專業教學基本都是圍繞著繪畫基礎課，如素描、色彩、字體及coredraw、photoshop等電腦設計軟件。教師自身缺少從事設計工作的實戰經驗，在授課中對學生缺乏實踐性操作指導，這樣真空教學中培養出來的學生不能夠滿足企業對于人才的要求。第三，學生基本素質偏低。中職學生大部分是從初中分流出來，本身的文化素質就比較低，另外對于專業的也是跟風的、盲目性選擇，給教學帶來了極大地難度。

因此，在中職的美術教學過程中，學生對于專業的學習興趣及積極性不高，普遍反映學習過程比較枯燥、乏味，堅持不下去。于是加強有效性教學就成了當前美術教師思考的重中之重。在自身的體會及調查中發現，在美術學習的經歷中，酸甜苦辣的各種滋味都會遇見，但在學習的實踐中，我們同時感悟到，即使你五音不全，音樂的魅力仍然可以時刻眷顧到每一個美術人。于是，在美術教學中適時、適量、適當的使用音樂教學效果大不一樣。

2 美術與音樂的聯系

不同民族，不同語言，不同信仰的人，都能夠因為音樂而感受到同一個意境。而音樂和美術同屬于藝術，其中美術作為一種視覺藝術，音樂作為一種聽覺藝術，對于人的感官影響自然擁有了一種不可分割的關系。

美術與音樂都是對學生情感的表達，能夠凈化學生的心靈，培養學生的審美情趣和高尚的思想情操。它們的共同點是在一定的藝術氛圍感染下，調動學生積極向上的情感，培養他們健康、豐富的精神世界，感受“真善美”的藝術真諦。好的音樂就是一幅美麗動人的畫面，好的美術作品又宛如一支美妙的樂曲。在美術課上，我們完全可以用動人的音樂去陶冶學生的心靈，去豐富他們的精神生活，去啟迪他們美好的思想，為他們架起幻想的天梯，給整個教育過程增色添彩。在音樂的陶冶下，無論是感受意境還是幻想畫面，學生都能開動腦筋積極創作，并能充分發揮他們的主觀能動性，使美術課堂活潑而有趣。

3 音樂在美術的實踐性教學中的應用

音樂與美術都是借助于情感對學生進行美育、德育教育的工具。選擇與教學內容相協調的音樂至關重要，同時，還必須兼顧符合學生的年齡心理。音樂是豐富多彩的：有的明快、跳躍；有的柔和、素雅；有的暗淡、朦朧。在選擇時滿足了兩者的需求，便能在音樂的節奏、旋律下給學生帶來無限的遐想，從而達到形象與旋律的完美統一。在實際的課堂教學中，針對不同的課型，我們可以選編不同的音樂，例如：

（1）美術作品欣賞課?？筛鶕虒W內容選擇不同音樂，但須注意音量要輕，以不干擾教師的講解、學生能悅目為準。在《中國古代上水畫》欣賞一課時，由于書中的資料圖片有限，而且也不能概括我們中國山水畫的精髓，為此我增加了很多著名的畫作，其中就有著名的《溪山行旅圖》，學生一邊看著這幅畫卷，我一邊播放《流水行云》的音樂，這樣學生就相對容易把自己的感情融入進山水畫的意境中去，達到詮釋作品的目的。教授《中國近現代雕塑》時，引導學生欣賞劉開渠的代表作《勝利渡長江》時，我播放了《Heart of Courage》，在音樂中廣闊地展現了戰爭的壯麗圖景，激發起學生對中華民族的熱愛和堅強不屈的民族斗爭精神。那豪邁、鏗鏘有力的節奏和強烈的情感，很能引起學生的共鳴，喚起學生作為中華民族炎黃子孫的自豪感。學生深刻體會了畫面中情景，同時與作者的情感產生共鳴，更加全面地了解的作品深刻內涵。

（2）手工課。包括泥塑、剪紙、折紙、粘貼、撕紙等。因制作特點較細致，又具兒童特色，可以選擇放放一些輕松歡快的歌曲，如泥塑、折紙，可播放兒童歌曲《數鴨子》、《小毛驢》等活潑又充滿了童趣的歌曲。像粘貼、撕紙，可選兒童歌曲《春天在哪里》、《蝸牛與黃鸝鳥》、《小燕子》等，以及《天堂》、《美麗的草原我的家》等非常具有民族特色的歌曲都是不錯的選擇，如粘貼畫《春天》我選擇了班得瑞的《One day in spring春野》、《SpringWater春水》和《Green Leaves Of Spring 春枝綠葉》，在空靈飄渺的音樂中伴隨著純凈的蟲鳴鳥語，春的氣息如一襲清流席卷而來，背景音樂為大家傳遞在仙境般的新鮮綠野上，花海中散發的花香，為學生插上想象的翅膀，天馬行空，目睹異常美麗的景象。所選的音樂不能是千篇一律的風格，應該根據不同的主題選擇不同的背景烘托。如剪紙，學生繪畫的過程中，播放《山丹丹開花紅艷艷》，讓學生感受黃土高原的民土風情，那窯洞精美的窗花，如放電影一般一一展現，學生聽著音樂，和著節拍，盡情發揮著自己的想象，抒發著心中的情感，剪裁出自己喜愛的作品。

（3）設計、創造畫。偉大的愛因斯坦認為：想象力比知識更重要。所以在要求學生作畫的時候選擇的音樂應舒緩優美、音場寬闊或是節奏跌宕起伏，給予學生廣闊的遐想空間。隨著樂曲高低流轉，營造出夢幻般的場景，使學生的構思如月光灑滿大地；比如：學生繪畫的過程中播放《漁光曲》“云兒飄在海空，魚兒藏在水中，早晨太陽里曬魚網，迎面吹過來大海風。潮水升，浪花涌，漁船兒飄飄各西東；輕撒網，緊拉繩，煙霧里辛苦等魚蹤。魚兒難捕船租重，捕魚人兒世世窮，爺爺留下的破魚網”讓學生隨著音樂，再現漁民勞作情景躍然于圖紙上。

所以，針對中職學生的身心特點與學習習慣以及美術學科固有的規律，在美術課堂教學過程中恰如其分地使用背景音樂可以為學生營造出靈感迸發的空間和芬芳的藝術氛圍。音樂既可以出現在美術課堂的課前、課中，也可以安排在課堂的結束語環節，教師在使用音樂作為美術課堂教學的元素時應避免思維習慣定勢的影響。只有充分地挖掘教材文本材料的精髓，發現教材內容真正的重點、難點，體會教材主題的意境，才能選擇與其相符合的音樂。

4 音樂在美術實踐性教學中的意義

在課堂教學中，當聽覺藝術與視覺藝術結合在一起時，它會同時刺激人的不同感官，參與到教學活動中來，互相影響，發揮著培養學生的審美能力和藝術的思維力、創造力的作用。在美術課上，教師完全可以用動人的音樂去陶冶孩子們的心靈，去豐富他們的精神生活，去啟迪他們美好的思想，為孩子們架起幻想的天梯，給整個教育過程增色添彩。在音樂的陶冶下，無論是感受意境還是幻想畫面，學生都能開動腦筋積極創作，并能充分發揮他們的主觀能動性，使美術課堂活潑而有趣。音樂融入中職美術的實踐性教學的意義如下：

（1）能夠激發學生對于美術的學習興趣。興趣是做事最好的動力，只要有了興趣，才能夠使人集中精力，積極思考。中職學生對音樂有一種天生的敏感，有了音樂，他們就能夠忘記美術課程的枯燥和無味，積極主動的學習。（2）能夠培養學生的觀察力、想象力和創造力。觀察是想象和創造的基礎，沒有深入細致地觀察，就難以具有豐富的想象力，也就難以創造理想的作品，因此，美術教學中音樂的輔助能夠提升學生的觀察力，并通過這種能力的培養，促使學生感受美的能力得到提高。美術教學中學生不僅可以用手中的畫筆描繪、還可以用剪刀剪、揉捏出自己身邊的事物，增加學生的創造力。（3）能夠豐富學生的情感。情感在美術教學中有著不可估量的作用，蘇霍姆林斯基曾以生動的比喻來說明情感的作用：“感情如同肥沃的土地，知識的種子就播種在這個土壤上。”高度評價了情感的因素在教學過程中的重要作用。美術教學中要充分發揮藝術教育寓教于樂、生動形象、感人的優勢。心理學實踐證明，當個體出現愉快樂觀情緒時，整個智力操作水平大大提高。在兩者結合中還可以激發學生的繪畫靈感，并達到良好的教學效果。

5 總結

總之，音樂與美術在教學中的結合使用，使學生有著身臨其境之感。音樂是聽覺藝術，美術是視覺藝術，寓意于形，視聽結合，有效地刺激了學生的思維，開發了學生的智力，達到了以情動人的知、情、意結合。在推行素質教育的今天，這種手段是增加學生興趣以及全面提高學生的綜合能力的行之有效的做法。音樂與美術相輔相成，相得益彰，從而使美術教學中充滿歌聲、笑聲及掌聲，熟練掌握各項技能，更大程度的滿足用人單位的需求。

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