設計素描教學方法研究

摘要：隨著藝術設計教育的發展，設計素描作為設計藝術專業的基礎課程，也進行著改革和發展。在教學中，通過對學生的造型、表現、創造思維幾方面進行摸索與實踐，提出了設計素描的教學方法。

關鍵詞：素描；設計素描；教學

設計素描是各大美術院校、設計學院的專業基礎課程。設計素描主要運用線條來表達設計者的設計意圖和創造性思維，使之變成視覺藝術的一種完整形象，是藝術創作和原創設計的重要表現形式和手段，體現設計者的創作思維和藝術特性。我們也可以說，設計素描專門針對設計領域而進行訓練的素描技法，通過設計者對物象進行分析、觀察、整理后，通過素描手段，將物象進行表現的過程。隨著國內藝術教育的迅速發展，設計專業也如雨后春筍般迅速成長，人們對設計專業的素描教學提出了許多建議。在設計素描教學概念、設計素描課程的定位、設計素描教學方法上都引起了很多爭論。設計素描教學的好與壞，直接影響設計專業學生造型力、觀察力、表現力的培養。

設計素描，我們可以分成兩個方面來綜合理解。一方面，它是在平面紙上，用單色描繪、塑造物象的造型藝術；另一方面，它通過符號形式把設計者的構思表示出來，是設計者思維符號在創作過程中最直接的體現。素描教學在中國有100多年的歷史，而設計素描只有幾十年的歷史。在教學中，無論老師還是學生，都深受傳統素描的影響，更注重物象的空間、比例、透視、質感等等的再現，而忽略了學生表現和創造力的培養。那么，在設計素描課程中，如何來進行教學呢？我認為應進行以下幾方面訓練：

1 造型力的訓練

設計素描必須深入了解并掌握客觀事物的特點，對材質的造型、肌理、結構等因素進行仔細的研究并作有目的的表現。通過對造型元素的分析與學習，開拓學生的設計思路，培養學生的創造意識。在一階段訓練中，我們可以將自然形態和人工形態兩大類的物品給學生進行分析和描繪。引導學生運用透視、空間等原理，對物象從形體、色彩、質感上來理解和認識對象。應用各種點、線、面的各種組合來表達畫面的層次、虛實、遠近、明暗等。要引導學生運用基本的透視規律和方法，不光認識和理解對象形體關系，還要探尋對象不可視的結構關系，準確生動地表現出對象的內部結構和外部形體的關系。我們可以從最簡單的幾何體寫生出發，引導學生排除光線因素，從不同的角度進行觀察、比較、分析和研究，通過線條的輕重、虛實，將物體的內部結構和外部關系進行嚴謹的表現。然后逐步過渡到培養學生對復雜的自然形體的觀察、研究和表現。我們可以選擇一些工業類的產品讓學生進行研究。比如對車輪胎、電弧、各種模型等進行研究，這些物品中既有上一階段訓練的幾何形態，也有不規則的自然形態。這就將兩種形態有機結合在一起。學生在這一訓練過程中，對于過于復雜的結構還缺乏空間感和想象力，我們可以鼓勵學生去動手拆解這些物品，更深入仔細地研究對象的內部結構和外部形體之間的關系，用恰當的手段去表現對象。

2 表現力的訓練

首先要充分認識和理解對象的形體、質感、輕重等因素，其次還要充分認識自己所要使用的介質。然后選擇理想工具和材料，表現對象。在這一訓練中，學生需要運用點、線、面這些造型因素及其組合表達畫面的層次、明暗、情感等等。比如進行質感訓練，要求學生對草繩、枯木、金屬等進行超寫實訓練，對不同質感的物體進行深入細致的刻畫。在傳統的素描訓練中，在繪畫工具方面，學生僅僅是對鉛筆、炭筆工具熟悉，這就大大限制了學生的表現力。在教學中，要鼓勵學生嘗試毛筆、墨、顏料、色粉筆等多種材料的嘗試，甚至毛巾、牙刷、梳子、磙子、手指、等等多種工具進行試驗性的表現。比如在材質的體驗的示范中，我用生、熟宣紙和墨，做了積水、灑鹽、揉紙、噴彈等多種方法的表現，學生表現出了濃厚的興趣，并在課下對更多的材料進行了試驗和研究：有的學生研究不同光源下，物體明暗調子的變化規律；有的學生對光影進行研究，在二維的空間上表現三維空間效果；有的學生運用了拼接、噴、印、刮等方法，刻畫物體的質感和肌理，取得了意想不到的畫面效果。當然，要達到好的畫面效果，和學生的知識面、生活積累、審美趣味緊密聯系。在鼓勵學生對材料進行利用和探索的過程中，還要引導學生提高自身修養，提高審美意識。否則會熱衷于于材料的特殊效果而不注重表現方法和內容的統一。

3 創造思維力的訓練

設計素描的最終目標是創作出既有創意又完整的畫面。是否有好的創造思維的作品，是學生綜合能力的體現。在教學中，我先選擇一些具典型的案例進行分析和講解，引導學生進行分析和反思，然后分階段對學生進行訓練。這些訓練主要有以下方面：

3.1 結構重組訓練

引導學生把常見的物象進行分割后重新進行組合，以線性分割畫面。比如對花瓶進行結構重組訓練中，要求學生在掌握花瓶的造型、比例、結構、透視等關系的基礎上，對花瓶進行分離、錯位、重組，引導他們借助原來的花瓶基本結構，著重研究花瓶的內部結果和分解后的重新組合的新形態。有時要敢于打破原有的比例關系，借鑒平面構成的一些方法。最后的畫面效果中，花瓶超越了原來的形態和時空，以一個全新的視覺形態表現，更具有抽象意味。

3.2 通感置換訓練

通感不僅存在于文學藝術中，也同樣存在于視覺藝術中。學生在生活中體驗到的酸、甜、苦、辣或者冷、熱等直接感受通過圖形的方式表現。比如引導學生把自己對各種食品的感受表現出來，充分調動視覺以外的感知，培養學生的視覺語言表達能力。學生筆下光漢堡包的口味就有幾十種。有的漢堡包還具有地方風味小吃的特色，深深打上作者的生活體驗的烙印。

3.3 聯想置換訓練

引導學生打破常態仔細觀察物象，充分了解物象的特征，利用物體局部的相似性，以某種形態局部相似于所要變化的物體局部，兩者進行替換、移植。比如對自己熟悉的五官進行聯想置換訓練中，我引導學生，先仔細觀察索要置換的主體的特征，運用夸張、變形、概括等方法，對物象進行變化。比如嘴唇不同形態，聯想到魚、羽毛、樹葉等物體，嘴的夸張表情，能引發荒誕、矛盾的強烈的視覺沖擊力，有時使人會心一笑。

總之，素描作為造型藝術的基礎，除了要做基本功、技巧的培養和訓練外，更要訓練一種思維方式和研究方法。素描的研究正向多元化、專門化、實用化方向發展。設計素描是藝術設計專業非常重要的基礎課程，我們在教學中，應廣泛學習，積極研究和探索，采取靈活多樣的教學方法，使學生的表現力、創造思維得到極大發展。

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作者簡介：池家晗（1978—），女，貴州貞豐人，興義民族師范學院藝術系講師，教育學碩士，主要研究方向：美術課程與教學論。