淺析意境的兩種審美規范“有我之境”和“無我之境”

摘要：“有我之境”和“無我之境”，作為意境的兩種審美規范，是在處理意境的內部矛盾即情與景的關系時，畫家側重點不同時所展現出的不同藝術效果。

關鍵詞：審美；對立統一；情感抒發；情景交融

王國維在《人間詞話》中建立了比較系統的意境說，王國維將意境作為衡量詩歌的唯一標準，對意境的研究做出了重要的貢獻。“此理想與寫實二派之所由分。然二者頗難分別，因大詩人所造之境必合乎自然，所寫之境必鄰于理想故也”。[1] 這里王國維歸納了兩種表現形態的意境。這與西方文論中浪漫主義與現實主義兩種創作方法相對應。他還提出了“有我之境”與“無我之境”這兩個重要的美學命題，這是根據不同的審美觀照方式對意境的加以區別。“有我之境”：在這里，作者認為是指感情色彩強烈外露的意境；“無我之境”：指作者感情隱蔽，化入景物的意境。

有我之境，創造意境的多種手法中，這種意境的表達方式比較直接，直露，作者有強烈的感情宣泄的欲望，作品中真情流露，引起觀者的共鳴。畢竟畫者感情是要通過作品才得以傳達的，所以它并不是無跡可尋。我們可以通過作品的物象、場景、環境，氣象以至用筆用墨的方式來破解這一感情的傳達方式。

倪瓚，元四家之一，其畫以簡勝，從畫面中透露出一種極其清幽、潔凈、靜謐和恬淡的意境美。給人一種凄苦、悲涼、索莫的感覺。在倪瓚之前，山水畫能表現出這樣一種美的境界是沒有的。倪瓚的山水畫在構圖上，通常一河兩岸，一兩個土坡，三五株枯樹，他不畫名山大川，而是畫小景，在筆墨上，他不用濃重之筆，更少用大片的墨。用筆也以輕而柔為主，用墨也以干而淡為多。這種畫風形成主要是由倪瓚的精神狀態和修養決定的。他孤苦、茫然、空虛、悲涼、無欲、不卑不亢，畫中所反映的境界正是他本人思想境界的展現。倪瓚的繪畫作品體現的正是這樣一種“有我之境”，在這種意境的表達方式中，倪瓚的感情是比較直直露的，情感是被強化的，景物是被人化的。但是如果這種表達方式所托空虛，那么意境的表現也會虛假。倪瓚的山水畫多取無錫小景，他師法自然，無錫太湖曠遠清幽的景致和倪瓚悲涼，天真心境化合而生成一種平淡自然的藝術境界。

可以看出，所謂的“有我之境”，在注重情感的抒發的同時，必須注意景物的表現，不能一味抒發個人的意趣，而所托空虛，使作品顯得虛假，而沒有生活感，無法引起觀者的共鳴。

范寬，山水畫開始學李成、荊浩、后為主要師造化，移居終南山，太華山，雍州，洛陽。其常年寫生，非常注意山川自然的變化，他的山水畫雄強濃厚，峻重蒼老，深沉雄壯，畫面有很顯著的重量感，其畫皴如鐵釘，山如鐵鑄，線如鐵條，用墨反復，渲染后畫面效果蒼蒼茫茫，給人以蒼郁而樸茂的感覺，山頭喜作密林，墨沉沉的一片壓在山頭，加強了畫面的重量感。郭若虛在《論三家山水》中對范寬的評價：“如面前真列，峰巒渾厚，氣壯雄逸，筆力老健”。[2] 可以說范寬的作品體現出的是一種相對客觀的自然景物，作品中石的形態，皴法不外露，畫家的感情傾向性相當隱蔽。范寬其人初學荊浩，李成，并且學得非常精妙，既而領會到“前人之法，未嘗不近取諸物，吾與其師于人者，未若師諸物也。吾于其師于物者，未若師諸心”的有名論述。在《溪山行旅圖》中以峻偉屹立的大山，一瀉千尺的飛瀑，路邊淙淙溪水及山路上的驢行旅隊，真實地畫出了北方山川的壯美之感，畫面以碎而堅實的豆瓣皴畫出有質感的山石，山頂畫有以點成叢生的密林。這些都與他們深入大自然，觀察體驗山川造化，不同自然氣候條件下山水形態變化之功有關。李成和范寬雖然各創門戶，所畫景物也有差別，但我們可以看出他們還是源于五代北方山水畫派。是忠于自然基礎上的發展。這種“無我之境”的表達方式并非不注意個人情感的抒發，其初衷仍然是抒情，但不愿直抒胸臆，而更注意景物的刻畫。所表現的景物，是被畫家精心選擇的，經心營造的。作品既富于該時刻地自然客觀現實，同時又可以寄托畫家的某些感情的指向性，這種作品表現出來的意境同樣也是感人動物的。

無我之境，實際上是在繪畫作品中對客觀世界景物的剪裁，用來表達情感的一種方式。在作品中，作者的情感傾向幾乎不出現在筆墨的表現中，這種意境的創造手法，畫家的感情傾向性相當隱蔽，作品中的景物相對客觀地呈現在讀者面前。至于作品中的感情思想，需要觀者仔細觀察、品味，才能領會。

結語：我們可看出，所謂的“有我之境”，“無我之境”實際上是在處理意境的內部矛盾即情與景的關系時，畫家側重點不同時所展現出的不同藝術效果，二者并無高低之分，二者之間也沒有絕對的對立，實際上，中國畫的優秀作品展現的正是這一對矛盾的對立統一。作品太過于外露，所托空虛或是純粹地去描摹客觀自然都是無法產生優秀的藝術作品的。只有將情景這一對矛盾有效的激化與融合才能產生情景交融，意境深遠的優秀作品。

參考文獻：

[1]王國維.人間詞話[M].吉林出版集團有限責任公司出版社，2011：79.

[2] 周積寅.中國畫論[M].江蘇美術出版社，2005：97.

[3] 潘運告.宣和畫譜[M].湖南美術出版社，2004：254.