勃勃生機的中國陶藝少年期

摘要：面對當代世界陶藝市場的發展，對陶藝在西方整個發展過程與我國陶藝的相互影響的淺略探討，并結合筆者在景德鎮學習期間的所見所感，對我國陶藝發展大環境以及發展前途的思考。

關鍵詞：陶藝；市場；發展；中西方；機遇

這年大三，有幸與老師、同學一同來到景德鎮交流學習。我們在雕塑瓷廠大院內租了工作室來做東西，在此期間通過制作的過程我也對景德鎮和陶瓷有了進一步的認識。起初的幾天，由于時間較緊，我就每天都悶在工作室里做東西，到了開始素燒的階段我便陸續接觸到景德鎮的人與事。

周末的雕塑瓷廠格外熱鬧，來自全國各地甚至海內外的游客來此觀光，采購。最初的雕塑瓷廠院內因為有個“創意集市”，陸續吸引眾多游客。而現在，已不僅僅有集市的攤位，集市邊緣也會聚滿“小商販”。每到周末，這里似乎更像是個定期的“景德鎮陶藝博覽會”。

這一“博覽會”的價值可是不容小視的，我聽當地的居民說，幾年前的景德鎮還不是現在的樣子，周五晚上一名澳大利亞的首飾設計家來陶社做講座，在他的演講中就有提到，06年他初次來到景德鎮，雕塑瓷廠院內還是較為安靜的，白天最多只能聽到工作室里陶藝工作者敲打泥片的聲音，甚至在夜里都沒有路燈。而現在，瓷廠院內你會在白天看到絡繹不絕的人，這些人或許是陶藝創作者，或許是當地的陶工，或許是前來參觀的游客，有時你還會碰見賣零食的小商販推著小車叫賣。夜間，你不僅能感受到華燈初上的美好，甚至可以聽到夜里年輕人喝著啤酒、聽著音樂，談及藝術、談及人生。這樣的景德鎮，雖不像大城市那樣霓虹閃爍，但多了一份悠然自在。

追溯起陶瓷的發源，我國是世界上最早發明陶瓷并將其使用于日常生活中的國家之一，我們的祖先在原始社會的新石器時代，就已經開始使用它，但那時的陶瓷僅體現其實用價值。隨著物質生活的改善，人們對精神生活也有所向往，人類審美意識和藝術創作的萌芽也逐步在陶器的造型、裝飾上有所體現。而陶瓷在我國真正得到發展是從唐宋到明清時期，眾所周知，由于歷史原因，我國于唐宋元明清這五個朝代，我國的藝術得到極大的發展。尤其是從陶瓷的發展來看，不難理解。唐朝藝術的熱烈開放，而宋代則清新優雅，元代又質樸豪放，明朝的優雅端莊，清時精巧艷麗。這每一時期都各具風韻，若將其代表作一一擺在你的眼前，相信你絕對會為老祖宗的聰明才智和藝術天賦而震撼。

20世紀40年代，西方眾多國家通過設計革命的浪潮，已初步形成了現代陶藝的雛形。而我國現代設計藝術期比較晚，陶瓷的興起也如此，約在20世紀80年代末到90年代初，相比較西方國家而言相差甚遠。

“陶瓷企業與藝術院校的陶瓷設計專業在西方現代設計藝術思潮沖擊下還未能回過神來給自己定位，仍然以歐洲早起的幾家大型陶瓷生產廠家的經典設計為藍本，繼續準尋那濃郁的咖啡因的味道而虔誠地勞作。”——《陶藝的起源與流變研究》

說到這里，不得不談談歐洲那些極富影響力的陶瓷公司。

韋奇伍德（Wedgwood）公司——世界上最優秀的陶瓷公司，公司創立者約瑟夫·維奇伍德是英國陶瓷制造業之父。公司始建于1754年，有近230年的歷史。過去的兩個世紀，該公司已成為英國傳統陶瓷藝術的代表，如同象征民族的文化遺產般受世人尊重。

英國皇家伍斯特（Royal Worcester）公司，創辦于1751年。曾被英王喬治三世和王后查勒特參觀并授予“兩陛下瓷器制造家”的榮譽稱號，從此，該公司以生產王室用瓷而著名，且多年保持精美、細膩的手繪為設計風格。“在設計上把理性和感性、古典和現代、機械的嚴密性和浪漫的藝術性交織融合，再以精美的手工工藝創造出具有人類情感的技術產品。這是皇家伍斯特公司的最根本的特征。”——《國際陶瓷設計》

德國羅森塔爾（Philip Rosenthal）公司，建立于1890年。1850年前后，該公司成立了設計工作室，確立創新戰略，立志引領陶瓷餐具制造業的潮流，他們曾宣布“我們將要生產的餐具，是被我們時代最優秀的設計家和藝術家所創造的，是即實用又美觀，顧客不得不為其感染的制品。”100多年來的發展，Rosenthal也用事實證明了它的宣言。創造震驚世人的陶瓷制品，引領了陶瓷市場，且形成了自己的風格，成為全球性的陶瓷制造公司。并且，羅斯塔爾公司的成功也為企業樹立品牌的影響力提供有力地依據，是非常值得中國陶瓷業學習的。

英國還有幾個十分具有影響里的陶瓷制造商，在此就不一一列舉了。

值得一提的是，伍斯特公司和明頓公司都曾下意識地借鑒了中國的傳統陶藝技法，比如青花。

我國元代，景德鎮窯成功燒制出青花、釉里紅等，這些都是在中國陶瓷史上占有重要地位的陶瓷技藝，這標志著景德鎮窯發展并逐步成為中國陶瓷中心的地位。“其效果是潔白瑩潤的瓷面相映了幽靚蒼翠的青花，有如宣紙國畫般的筆致韻味而富于藝術魅力。”——《中國陶瓷繪畫藝術史》

青花的顏色也被外國人叫做中國藍，可見它對中國陶瓷象征性的意義。我想，我國大多藝術家之所以對它喜愛，可能也是因為它不論是從技法或是表達來看，都有著與中國傳統水墨畫異曲同工之妙。似乎這也可以說是源于民族情結，青花更能體現出中國人從骨子里散發的文人氣質和不羈的情懷。

青花并非始于景德鎮，但卻成熟于此，且舉世聞名，因而，它便足以標志景德鎮窯的世界瓷業中心地位。在我離開工作室回學校的前幾天，就有一批來自美國某大學的陶藝學生來交流學習，那幾天他們就忙著學習青花技法，聽說這也是他們此次行程的一項主要課題。在景德鎮不難看到外國人，而且景德鎮的外國人都真的是來自世界各地，在那里的半個月，我所結識的外國朋友就有三五個國家，但也是歐美人居多。

一位酷愛柴燒的陶藝愛好者Ben，是來自馬來西亞的朋友，他走過歐美大多國家。他說在西方國家，陶藝界人士都將景德鎮看作陶藝人的“朝拜圣地”。再結合歐美現代設計的發展來看，陶藝的現代設計也是曾經發展較為迅速的，由此可知那一時期也影響了不少陶藝者。但由于近年來歐美的金融危機，經濟水平下降，人們對陶藝的關注程度也有所降低，而此時也便是中國陶藝發展的好時機。

此次景德鎮之行，讓我更加認識了陶藝作為一項產業在我國的發展現狀。這也折射出我國的陶瓷在世界的地位仍是舉足輕重的，即便是它曾經落后過，而藝術的發展是傳承且連貫的。綜合各項原因，我們又迎來了發展的大好時機，這就像是人的少年期，生機勃勃。但不容忽視的是少年期的人會有叛逆期，我們也常說是轉折處，這時候的孩子需要正確的引導，才能走上正確發展的道路。因而，怎樣讓陶藝之路也走向正軌也是值得我們思考的。

作者簡介：鞠雨彤（1990—），女，遼寧人，大學本科在讀，南京師范大學陶瓷藝術設計專業。