拉赫瑪尼諾夫《音畫練習曲op.33》演奏技巧初探

摘要：本文著重地分析了俄羅斯優秀的作曲家、指揮家及鋼琴演奏家拉赫瑪尼諾夫的名曲《音畫練習曲op.33》三個方面的演奏技法（速度、節奏和音色）。拉赫瑪尼諾夫的《音畫練習曲op.33》在鋼琴練習曲題材范圍內占有重要地位。本文旨在通過分析它的演奏技法、闡述其音樂風格，對拉赫瑪尼諾夫的這部《音畫練習曲》作品做出一定的分析。

關鍵詞：拉赫瑪尼諾夫；《音畫練習曲》； 演奏技法

1 多變的速度

拉赫瑪尼諾夫對每一首練習曲在速度上都有明確標記。第一首f小調，Allegro non troppo（不太快的快板）；第二首C大調，Allegro（快板）；第三首降 e 小調，Presto（急板）；第四首降E大調，Allegro con fuoco（火熱的快板）；第五首g小調，Moderato（中板）；第六首升c小調，Grave（莊板）。可以看出，前四首的 Allegro（快板）作曲家根據樂曲不同的性格作了不同的要求與限定。需要指出的是，在第三首降 e 小調中還有Non allegro（快板）的速度在前兩小節應用，樂曲是進行到第三小節時，作曲家才表示要用 Presto（急板）的速度。這樣運用可以使演奏者明確地看出前兩個小節在整個樂曲中的作用——引子。這個引子也為全曲奠定了和聲色彩背景，使主題在第三小節出現時不那么突兀。

通覽整部作品后，還可以發現，六首練習曲每一首在進行中都有速度上的變化。作曲家分別用了 perdendo（漸消失地、漸弱漸慢）、rit.（延緩地、漸慢地）、meno mosso（稍慢）、accel.（漸快）、sempre piu mosso（繼續加快）、veloce（迅速的、敏捷的）、poco rit.（稍稍漸慢地）、poco accel.（稍稍加快地）、poco meno mosso（稍稍放慢一點兒）、a tempo（恢復原速）、tempo primo（按初速）等標記，它們的運用能通過表現樂曲風格來達到特殊效果。從進一步分析中得出，作曲家運用這些變化速度標記有以下目的：

（1）在主題或某些印需要強調以及語氣表示肯定時，速度要稍慢一些，即用漸慢符號。（2）當需要加強音樂的前進性和推動性，增加其緊張度，在樂曲發展到高潮情緒較激動時，速度也漸快一些，使用漸快記號。（3）在一些樂曲結束處，情緒上的波動漸漸被撫平，音量也逐漸減弱，速度上也會做出相應的漸慢或者漸消失的變化。

這些多變的速度標記都是為了更好地完成音樂形象的塑造，讓音樂感情有更多的起伏。

2 鮮明的節奏

拉赫瑪尼諾夫給予每首練習曲一個固定的動機式的節奏型，每一種節奏型都代表著該練習曲的性格特征。（1）第一首f小調，左手低音八度與右手和弦交替進行構成貫穿全曲的固定節奏型。這種節奏型代表了這首練習曲的性格，動律很強，并且與抒情的主題旋律構成鮮明對比。（2）第二首C大調，右手高音旋律一直有一個固定的節奏型，在進行中作曲家很巧妙地在這個節奏型的前面或后面加上不同的節奏型，以求在統一的基礎上又增加新的因素。左手的伴奏中的節奏型也是由十六分音符和八分音符固定排列而成的。樂譜中作曲家將左手固定排列的節奏型用連線劃分成小的句子，形成特殊的演奏效果（3）第三首降e小調，這是在八分音符為單位拍的基礎上，形成快速的三連音節奏型，其中有兩個段落，右手的三連音節奏型與左手的兩個十六分音符形成對比，表現了零亂、不安的情緒。（4）第四首降E大調，主題的典型節奏型（符點節奏）在前三個小節就呈現完畢。是節日里歡快高亢的鳴鐘聲，與主題旋律互相依托，完美結合。（5）第五首 g 小調，主題與伴奏都有固定節奏型。仔細分析兩種節奏型，可以看出，它們都是由一種節奏動機發展而來，即弱起十六分音符，這種節奏型在左手伴奏中在pp（極弱）的音量中進行，為樂曲鋪墊了和聲背景，并引領樂曲進入舒適安靜的意境。（6）第六首升c小調，最典型的節奏型有兩個，一是主題出現的復符點節奏，二是左手六連音節奏。復符點節奏型表現的是堅定有力，在練習時可以將拍子放大一倍，將復符點做到精確，但在彈奏時為了音樂以及情緒的連貫還是要按記譜上的打節奏。這種復符點節奏在樂曲尾聲部分發展成了快速的四個音，甚至五個音。六連音節奏型的濃重色彩烘托出緊張的情緒，要與右手的節奏對應好。

3 豐富的音色

3.1 鐘聲形象

在拉赫瑪尼諾夫的鋼琴作品創作中，他對“鐘聲”情有獨鐘。這與東正教有很大關系，一千多年來東正教一直是俄羅斯的主要宗教之一，鳴鐘是東正教教堂每天要進行的功課，每個教堂通常都有幾座大小不同的鐘，敲擊出來的聲響也各有特色，有的清脆悅耳，有的渾厚深沉。不同場合鳴鐘也代表不同意思，有時它代表對死者的哀悼，有時則是對節日的慶賀。在這里，可以把它大致分成三種類型：

（1）洪亮的鐘聲。以和弦為主，發出有共鳴的聲音，堅定飽滿、雄壯宏偉的，如第六首升 c 小調就是一個典型的例子。（2）低沉的鐘聲。主要在樂曲的左手部分以低音背景出現，一般是樂曲的調式主音，聲音厚重而又深沉，充分體現了低音區的音色，如第四首降 E 大調。（3）縹緲的鈴鐺聲。這是鐘聲的一種演繹，小巧的鈴鐺時近時遠在空中撞擊出清脆悅耳，明亮透徹的聲響。如在第三首降 e 小調中片斷性地出現過。

3.2 夢境般的情景

拉赫瑪尼諾夫常常在作品中描寫一種夢境般的情景，這是他浪漫主義性質的表現，如第一首 f 小調尾聲部分，第三首降 e 小調尾聲部分。這些地方猶如夢境，彈奏時應虛幻一些，手指觸鍵應輕一些、淺一些。演奏者對音色的追求是不懈的，只有了解了作曲家想要的聲音效果，并作層次上和對比上的設計，才能表達出作曲家的創作意圖。

4 結論

本文從拉赫瑪尼諾夫音畫練習曲的三個方面的演奏技法進行分析探討，并總結出《音畫練習曲op.33》這部作品所需要注意的特點。

拉赫瑪尼諾夫是偉大的作曲家、鋼琴家、指揮家，他的一生，創作了很多優秀的作品。他的音樂中充滿了濃郁的俄羅斯民族特有的韻味，令人不由自主的聯想到俄羅斯久遠渾厚的民族音樂。在其蔚為可觀的音樂作品之中，鋼琴音樂的創作有著舉足輕重的地位，即便是在當今的音樂表演舞臺上，仍閃爍著熠熠的光輝，甚至成為許多鋼琴演奏家們的“必經之路”。這部《音畫練習曲op.33》只是他所有作品中的一小部分，他的創作才華還在其他題材的作品中更有充分的體現，還有很多優秀的作品值得我們去分析研究。

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作者簡介：吳佳麗（1992—），蘇州大學音樂學院在校學生。