淺析“三大構成”課程在藝術設計教育中的作用

摘要：文章闡述了三大構成的起源和發展，論述了作者對“三大構成”的深刻認識，并結合自身的設計實踐說明了“三大構成”深遠的影響，最后指出“三大構成”是設計教育中一門必不可少的基礎課程，以及在藝術設計教育中的重要性和作用。

關鍵詞：三大構成；構成課程；設計教育

2004年，在西安舉行的全國高等院校視覺傳達設計教育論壇上，有人提出：“三大構成是工業時代的產物，現在已進入到信息時代，所以這種方法已過時。”“我們如何取消素描教育，不主張學習構成?！钡鹊?。這些見解表面看起來，頗有幾分新意，但是沉下心來仔細想想，著實不敢茍同、不想附和。在這里只想以一位從事藝術設計專業方向的教學工作者粗淺地談談自己的體會和感受，縱有不足之處還望批評和指正。

“構成”的源流，首先是來自20世紀在前蘇聯的構成主義運動?！皹嫵伞币辉~來源于“構成主義”，“構成主義”屬于哲學和藝術的范疇，它有具體的內容、思想方法和行為準則，是一種風格和流派?！皹嫵伞备嗟氖钦軐W和科學的含義：“對象世界諸要素的分解與組合，使新功能顯現”?！皹嫵伞笔莿撛煨螒B的方法，主要研究如何創造形象、形與形之間怎樣組合，以及形象排列的方法等等，可以說是一種研究形象的科學。

現代設計到了20世紀20年代中期進入成熟階段，人們總結了威廉·莫利斯的“手工藝運動”，莞德·威爾德的“新樣式運動”，蒙迪久斯的“德意志工業美術家聯盟”的經驗，接受了來自造型藝術領域內的影響，最后由格羅佩斯建立了“包豪斯”設計學院。包豪斯（Bauhaus）意為“建筑之家”，借以指“新的設計體系”，是世界上第一所完全為發展新型的設計教育而建立的學校，主張“藝術與技術的統一，設計與工藝的統一?！庇梢慌艹龅慕ㄖW家、美術家和美術理論家，共同努力創建了與純美術審美情趣相結合的，又能納入大工業批量生產模式，適合標準化、規格化思維的設計藝術教育的基本理論，開設了處于雛形的“三大構成”全新基礎課程，包括：保羅·克利的“造型、空間、運動和透視研究”，莫霍利·納基的“體積空間練習和結構練習”，阿爾巴斯的“紙造型”等等，奠定了設計教育體系的基礎。包豪斯這一嶄新的、最具特色的構成教學方法在戰后向歐美各國迅速擴展，在藝術和設計諸領域產生了重大影響，已經成為世界設計教育的基礎課程。約翰·伊頓的《色彩藝術》、康定斯基的《點、線、面》和克利的《教學草圖集》等著作也成為了藝術和設計教育的重要指導。“三大構成”自20世紀80年代開始引入我國，成為了我國藝術院校共同的基礎課程，在各大藝術院校中主要就是進行平面、色彩、立體這三大類型的構成教學。而日本的大學不僅把“三大構成”課程作為基礎課程，并且作為一門專業課程，在構成、設計等領域取得了突出的成績。如日本著名設計大師福田繁雄先生的作品就沒有什么復雜的造型與華麗的色彩，只有樸素而客觀地對造型基礎的看重，他最常用的方法是完美的采用正、負形與矛盾空間，利用錯覺藝術，畫面基本都是黑白圖形，在正、負形和矛盾空間這一個支點上收集自己所需的素材，充實自己。就連這樣世界知名的設計大師，其成就也都是建立在牢固的構成基礎之上的。真正的偉大正來自這種持之以恒的平凡，而在設計領域中“三大構成”的基本理論更是視覺傳達設計的基石和底蘊。

在藝術設計教育中，“三大構成”基礎課程是將原有傳統美術教育中的隱藏在人物、靜物、風景等具體形象背后的形式美的規律，完全地提煉、歸納、總結，分解為最簡單的美的幾何形體，以及從空間、色彩等各元素進行分析和研究。它在圖形學、色彩學、立體學三個方面，更多地利用律動、均衡、韻律、對比、沖突、節奏、疏密、圖底關系，比重、比例、量感等抽象性思維訓練。讓學生掌握這些基本理論，然后再根據各自不同的平面、環藝、工業、動畫、插畫、室內、展示、廣告、書籍等等的專業設計，以基本的審美規律為基礎，充分地把“三大構成”的基礎知識運用到這些專業設計中，在“造型要素+特征+個性”的基礎上發掘創造性。平面構成是在平面上按一定的原理設計，進行點、線、面的多種視覺形式訓練，是研究和表現不同形態內在的情感力量，通過這種思維方式的開發，培養創造性意識。色彩構成是研究色彩的要素、特征，以及色彩的肌理、心理、調和、對比和結構等方面的知識，對于啟迪色彩運用靈感，拓展色彩藝術視野等方面都有重要的意義。立體構成則是研究三維形態的材料和形式，研究立體造型的物理規律和知覺形態的心理規律的造型基礎學科，是把產品設計、建筑設計、展示設計等所共同存在的基礎性、共通性問題作為研究對象和教學重點。

在教學過程中，我深刻地體會和認識到“三大構成”的教學意義。該課程不僅實用性強、應用面廣，是提高學生的設計能力和創造性思維的有效課程，也為今后的專業設計奠定堅實的基礎。構成基礎課程作為設計學的基礎教育，具有重要的意義和作用，它實際是實現造型目的的一種藝術觀念和思維方式。對于培養設計專業人才來說，研究構成、物體形態以及它們之間的相互關系，是十分重要和必須的?！叭髽嫵伞钡慕虒W主要是從理論上去讓學生認識造型關聯和基本規律，強調用非具象形態和抽象性的思維方式，分解形體的再構成，運用抽象詞匯充分地表達感情，從不同方面去研究形象、色彩的特征和表現，進行造型要素的分解、重構訓練。對于藝術設計專業的學生而言，“三大構成”的教學其側重和取向又區別于一般的美術基礎教學，在學習內容上強調系統性、科學性、研究性，并有嚴格的學習步驟和方法，它在廣度和深度兩方面都有極其明顯的設計專業特征。其目的是努力把學生從傳統的美學意識和教學模式中解放出來，釋放沉睡在每個學生內心中的創造潛能。藝術設計專業的學生通過對“三大構成” 基礎課程的學習、訓練可以充分啟迪他們的想象力、創造力、形體塑造力以及塑造形體色彩的能力，激發學生學習的興趣，開拓廣闊的設計領域，通過這種思維方式的開發，培養一種創造觀念，提高學生的設計創作能力。

在筆者自己平時的創作實踐中，更是深刻地感受到“三大構成”基礎知識的必不可少，并且充分地體會到“三大構成”所發揮的潛移默化的作用。比如在創作一張招貼海報設計作品時，我會充分地運用平面構成的點、線、面、漸變、重復近似、骨骼、發射、特異、基本形的各種排列等構成原理和色彩構成中的色彩調和、色彩肌理、色彩對比和色彩心理等知識，運用“構成”中形式美的基本法則，元素和形象來組織我的畫面，使我的作品具有強烈的視覺效果。在包裝設計中，“三大構成”中的平面構成、色彩構成、立體構成的基礎知識更是一個都不能少，可以不斷地、充分地運用“三大構成”的基礎理論和知識原理來解決設計中所遇到的色彩、立體造型、圖形、文字排列、畫面組織等問題。

因此，“三大構成”基礎課程是當代設計教育必不可少的基礎教育，可以為現代的藝術設計奠定下堅實而廣闊的理論與實踐基礎，具有重要的價值。在藝術設計專業課程的學習中，“三大構成”的基本理論知識是無時無刻不貫穿其中的，它是一個動態的、發展的、開放的體系，可以多角度的去研究和學習?！皹嫵伞鄙婕暗膯栴}是廣泛的，它不僅包含純藝術所需的營養，更重要的是它具有獨立的形成原理、基本要素和構結方式，它向造型藝術之外的一個更為廣闊的領域滲透，它使造型藝術的基礎原理更為明確并有所發展，不可否認，它可以極大地豐富各類造型藝術家的素養。今天信息時代的到來，舊的藝術和設計樣式已經無法適應信息時代的現代化、復雜化和多元化的造型運動，但我們可以通過對造型要素的分解和對構成的研究，尋求新的造型語言?！叭髽嫵伞弊鳛樵O計教學的基礎課是從包豪斯設計學院開始的，雖說是在工業社會機器時代的背景下產生的，但它是在長期的教學實踐中總結出來并影響了整個世界的設計領域，奠定了其應有的學術地位，歷經了幾十年仍然是全世界設計教育的基礎課程。

參考文獻：

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[2] 盧少夫.立體構成[J].浙江美術學院出版社.

[3] 趙志生，王天祥.立體構成[J].重慶大學出版社，2002.

作者簡介：李星麗（1978—），女，博士，四川資中人，成都大學美術學院，講師。