透視的臨界面

尚輝

美麗道國際藝術機構繼北京、海口、巴黎之后，于今年秋天落戶上海北外灘1929 Office Space，首展《面覷·側隱——郭潤文陳子君油畫展》同期舉辦。上海美麗道國際藝術中心及藝術俱樂部的成立，標志著美麗道國際藝術機構，在連鎖畫廊模式下又邁出了重要的一步。

參展藝術家郭潤文是寫實畫派最重要的藝術家之一，以其核心作品《地平線》為代表，他在西方古典傳統技法和中國藝術的神韻之間達到了微妙的融合，他的藝術創作融入了“簡約、靜穆和高貴的精神”。郭潤文的寫實繪畫是對油畫傳統的重新追溯，也是對當代油畫的成功推進。

正像中國油畫本土化是一個漸進過程一樣，中國油畫對于歐洲油畫傳統的研究與學習也是一個反復追溯與回歸的過程。這意味著，每一代油畫家都會站在他們自己所處時代的文化命題的支點上，在進行新一輪的本土化探索中去重新尋找和認知歐洲油畫的傳統養分。郭潤文、陳子君對于油畫寫實深度與意象表現的推進和探索，正體現了中國當代油畫的審美創造。

與前輩油畫家那種在印象主義與現實主義之間尋求寫實再現的方法不同，郭潤文是在古典主義的油畫傳統里追尋寫實的塑造感。如果說，在他之前的中國數代油畫家以學習歐洲印象主義光色的寫實系統為主，直接畫法使得他們在凸顯筆觸之中完成造型與光色的再現；那么，郭潤文則遠溯古典主義時期對于符合古典比例的造型研究。他的作品盡力將筆觸隱藏到形象塑造的背后，色彩也盡力在褐色調子里減弱光色的變幻。像抽象主義繪畫試圖表現潛伏在形象背后的抽象關系一樣，郭潤文也試圖探尋人物造型形象那種內在的結構，并力求把這種內在結構處理得符合理想美的數理關系。畫面人物造型的生動性、實寫的深度感，無疑都得益于他對這種隱藏在表象背后的數理關系的發掘與凸顯。其實，他的作品已和現實的表象相去甚遠，在他發掘和凸顯那些形象背后的數理關系時，他已把對簡約、靜穆和高貴的精神境界的追求融入其中。

郭潤文影響了我們這一代人對于寫實油畫的認知。寫實油畫不是畫得細膩和一絲不茍，而是在筆觸的靈巧與率意之中見形象的細微與真實；寫實油畫也不是一味地厚涂或反復覆蓋，而是在薄敷與松動之中見堅實與厚重；寫實油畫更不是忠實眼見的表象，而是從藝術家的主體之中重置和再造自己對于造型的理解與意蘊的追求。

與郭潤文不同，陳子君的油畫充滿了幻覺與想象。她畫面中的許多人物形象雖然被虛化、疊換和重構，但這些藝術語言無不體現了她對形象結構的深入理解與掌控，仿佛是從郭潤文古典寫實油畫的底層而開始的靈異想象與直覺幻化。

和郭潤文嚴謹而高貴的寫實油畫相比，陳子君的油畫充滿了幻覺與想象。她的作品絲毫沒有女性的那種纖細與柔媚，恰恰相反，大幅面的虛空往往以果敢有力的線條和信手涂寫的色塊營構，由此顯現出她內心不斷沖決現實的想象和她沉靜的外表下掩藏著的心性的狂野。或許，面對畫布，她才最真實地揭示了自我的存在。陳子君的作品無疑具有表現性的成分，但這種表現性不僅以意象方法觀照社會與人物，而且以扎實穩健的造型結構為意象表現的基底。她畫面中的許多人物形象雖然被虛化、疊換和重構，但這些藝術語言無不體現了她對形象結構的深入理解與掌控，仿佛是從郭潤文古典寫實油畫的底層而開始的靈異想象與直覺幻化。

如果說，郭潤文的寫實是對于人物從外在形象深入到內心世界的穿透，這種相覷是把審美造型作為透視的臨界面；那么，陳子君的意象則是直呈人物的心靈隱曲，這種窺視從表現的維度抒寫了畫家對于人物心靈的觸摸。