奏鳴曲式的“分”與“合”——貝多芬第28鋼琴奏鳴曲第一樂章結構分析

邵良柱

(河南信陽師范學院音樂學院，河南信陽464000)

音樂作品曲式結構的“分”與“合”，通俗的理解是:“分解”與“組合”，結構“分解”與“組合”的劃分依據有很多，諸如:旋律、和聲、節奏與材料等，其中每種依據又有多個層面和表現，在劃分音樂作品時，有時某種依據突出，有時協調統一，以致帶來結構劃分不一的現象。

貝多芬鋼琴奏鳴曲留給人類藝術寶庫的是經典與永恒，在32首奏鳴曲100個樂章中，第28鋼琴奏鳴曲第一樂章并不出眾，沒有諸如后人命名的“月光”、“熱情”、“悲愴”等篇章出名，但這首作品的結構在傳統奏鳴曲式的結構范型中凸顯玲瓏精巧、出類拔萃。

一 關于28鋼琴奏鳴曲第一樂章

貝多芬第28鋼琴奏鳴曲第一樂章共102小節，沒有反復，基礎部分結構為奏鳴曲式已勿容置疑，整體框架如表1。

表1

作為貝多芬筆下的奏鳴曲式結構，用尾聲來作為第二展開部發展主題，不足為怪。魏納·萊奧的《器樂曲式學》對于本樂章的結構是這樣敘述的:“曲式壓縮得很短，但內容卻較豐富。各個部分緊密地連接在一起，幾乎感覺不到句逗”［1］。他對該樂章基礎部分的分析如表2。

表2

魏納·萊奧這樣的分析是不是科學的?能否與貝多芬的創作構思一致?下文將運用音樂作品曲式結構的“分”與“合”原則，探討的劃分這首作品，來還原作曲家的創作構思。

二 “分”與“合”的運用

首先進入視野的就是這首作品主部的劃分，貝多芬第28鋼琴奏鳴曲第一樂章主部如何劃分才是近乎人意的?試作如下分析。

(一)分析探討

第一種劃分是把主部劃分到第4小節，停在主調(A大調)的半終止上，之后為連接部的開始，但朝后觀察，作為主部主題的樂思在第5到8小節還在陳述，且貝多芬很少把主部結束在半終止上。

第二種劃分到第6小節，這里節奏上有個長時值自由停頓，第7、8小節可以作為連接部的引入階段，貌似可以。但第6小節和聲停在A大調VI級的導七和弦到VI級上，這種和聲上的安排與這首奏鳴曲之前的貝多芬其它鋼琴奏鳴曲結構處理作對照，貝多芬沒道理把一個部分停在副三和弦上。

第三種劃分到第8小節，這里不論是和聲的終止還是旋律與節奏的停頓都不能滿足主部的結束。

第四種劃分到第16小節，魏納·萊奧《器樂曲式學》是這樣描述的:“主要主題是開放樂段。前樂句(1—4)用半終止，后樂句用類似搭配成樂段開始，并極其自然地變成連接段落(5—16)，它停在屬調的阻礙終止上(E大調的VI)。”［2］如果按魏納·萊奧的觀點，貝多芬是把連接部融合到主部中，這在貝多芬的作品中常見(如:貝多芬第19鋼琴奏鳴曲的第一樂章)，這似乎可行。但在這種劃分中，如果主部為樂段，兩句的比例怎么能相差這么大?貝多芬不可能寫出如此比例失調的樂段，且不容忽視的是:從第9小節開始到第16小節，材料是從主部中演變出的，已經沒有主部主題的性格了，所以魏納·萊奧的分析也是草率。

上述的四種可能如果都不可能的話，那么這首奏鳴曲式的主部到底分到哪才是合理?有必要查閱、借助下這首作品的史料文獻。

(二)史料文獻

貝多芬第28鋼琴奏鳴曲屬于貝多芬晚年“五大奏鳴曲”的第一首作品，它極其明顯地表達了貝多芬晚期創作的根本性傾向——自由式、即興式、心理式、哲理性，以及對復調與對位的愛好和浪漫主義的藝術思維［3］。在這一時期中，貝多芬不斷地完善和發展奏鳴曲式，使其完善地形成有生命的機體。

這首奏鳴曲帶有顯著的幻想味，樂曲的精巧譜曲法與濃厚的幻想更使人預見到舒曼的音樂章法。它以那縹緲的夢、憧憬以及活動力，以音樂語言的細膩性及豐富情感，精湛地表現了所含有的藝術性氣息。

史學家有這樣一句話評價貝多芬:“集古典之大成，開浪漫之先河”，如此說貝多芬的晚期作品已經顯示浪漫主義風格的前兆。從這首作品的史料上得出，已是貝多芬晚期的作品，因此不能再以貝多芬前面一貫的做法來看待這首作品。

(三)探討研究

貝多芬第28鋼琴奏鳴曲第一樂章長度雖然短小，但包含了奏鳴曲式的一切因素，主部主題幽靜柔和、溫柔酣暢，是典型的弦樂四重奏風格，它常被喻為舒曼式的主題，具有濃郁的朗誦性質和活生生的氣息，在自然舒暢的流瀉中醞釀出深邃的幻想意境，令人心蕩神怡，沉浸在美麗的夢境之中。

如此再次對上述的四種分析仔細的推敲下，假設這首作品的主部停在第6小節長時值的VI級和聲上，第7—16小節為連接部，從材料與節奏的停頓上是允許的，與貝多芬以前的作品對照，不能理解的就是主部停在VI級和聲上，結合這首作品的史料來看，這首作品屬于貝多芬晚期的作品，停在VI級和聲上就不足為怪了。這樣說來這首作品的主部劃分到第6小節就合乎人意了。

連接部(7—16小節)，E大調，提前進入副部主題的調性，材料是主部主題的演變，停在E大調的阻礙終止上;副部(17—25小節)，E大調，與主部調性形成典型的主屬對比，結構是個擴大了的樂句，主題圓滑而自然，環繞在線條中;結束部(25—34小節)，E大調，繼續鞏固副部調性。有第25—29小節和第29—34小節重疊的兩個片段組成。

作品的展開部運用主部主題在不同聲部進行展開，經過了#f小調、#c小調后，在第55、56、57三小節假再現后引出再現部(再現部第58小節開始)，假再現是主部第1、2兩小節主題在a小調上陳述。由于這三小節的假再現，從而在再現部中主部再現時，作曲家巧妙的安排了減縮再現。

主部并連接部再現(58—68小節)，這里的主部與連接部銜接的天衣無縫，以致筆者在這里認為沒有必要將兩者劃分開。從第69小節起到第85小節，副部主題和結束部的兩個片段，經適當移調準確的在主調上再現，實現了調性回歸。

疊入第85小節開始到結束為尾聲，有副部主題材料的發展后，在細膩的力度處理中結束這個樂章。

三 結語

奏鳴曲式的“分”與“合”，表現在不同的作品中有不同的應用，如何將作品完美的還原作曲家的創作構思，需要分析者多角度、融合貫通的去分析。當有些分析走進死胡同的時候，還需要結合一定的作品史料，用邏輯辯證去反復推敲，以此最大限度的探究作曲家的創作樂思。

［1］謝功成.曲式學基礎教程［M］.北京:人民音樂出版社，1998.

［2］彭志敏.音樂分析基礎教程［M］.北京:人民音樂出版社，1997.

［3］范乃信.曲式精要［M］.北京:中央音樂學院出版社，2008.

［4］李吉提.曲式與作品分析［M］.北京:中央民族大學出版社，2003.

［5］魏納·萊奧.器樂曲式學［M］.北京:人民音樂出版社，2002.

［6］錢仁康.曲式結構的“分”與“合”［J］.音樂藝術，1993(4).

［7］錢仁平.一首被誤會了的回旋奏鳴曲式樂章［J］.音樂研究，2009(1):85-93.