塵埃里的花

戲曲荒淡 難覓其蹤

記得小時候母親哼著的曲調，清脆悅耳，婉轉動人，“龍舟會上景萬千，來往人不斷，爭把龍舟觀。”那時年紀小，只會帶著好奇聽著悠揚的曲調。后來才把這曲山東柳子戲《玩會跳船》聽全。女主角白月娟的一顰一笑，既喜又羞、雖笑還愁的情緒變化，傳遞了這位閨閣女子對心上人的愛慕。有人稱柳子戲的演唱特點為：“小生唱得云上飛，青衣哎哎水中漂，花臉橫磨聲如雷。”應了那句俗語：會看的看門道，不會看的看熱鬧。初次接觸的我雖看不出門道，卻也聽得如癡如醉。

小時候聽過許多地方戲曲，從沒有刻意地去聽，但耳濡目染中，熟悉了很多。以魯南民間小調為基礎，被稱為“拉魂腔”的山東柳琴戲；夾雜民間俗語、方言土語，幽默風趣詼諧，充滿鄉土氣息和民俗風味的沔陽漁鼓戲；在白色幕布后面，一邊操縱戲曲人物剪影，一邊用當地流行的曲調唱述故事，同時配以打擊樂器和弦樂，有著濃厚鄉土氣息古老傳統藝術的皮影戲。而如今，哪里還聽得到這些小眾戲曲，行在人流匆匆的大街上，到處是流行歌曲，吃著冰激凌與爆米花，穿著偽名牌，為生活忙得焦頭爛額而又異彩紛呈，現實的種種如滔天巨浪層層疊疊地把戲曲壓在最底下，深深地落到塵埃里。

每次與人說我喜歡聽戲，許多人會用異樣的眼神看過來，好像我天真老土，深埋了幾百年剛見天日。戲曲不似歌曲，韻致不一，歌曲里常常是一種狀態或者心情，而戲曲在狀態與心情之后藏著故事。像是越劇《西廂記》崔鶯鶯與張生一見傾情的故事，鶯鶯溫婉矜持，張生誠摯瀟灑，紅娘機靈熱心，故事中有甜蜜相思，有離別愁緒，都付與曲調，清脆細膩，扣人心弦；像是昆曲《牡丹亭》講述杜麗娘與柳夢梅兩情相悅卻人鬼殊途，夢中相會直至終成眷屬的故事，凄清婉轉，動人心魄。

以前戲曲是人們娛樂的主導，茶館里也有人唱曲賣藝，戲曲讓人茶飯不思，一出戲曲，一個百轉柔腸的故事，便可滿足一顆善于傾聽熱愛戲曲的心。而現在似水流年淡了戲曲，抹了荒涼，熱愛戲曲之人難覓，不得不承認的是，戲曲雖然被稱為瑰寶，但無法逃脫一天天邊緣化的現實。以前我聽《香魂女》，動情之處也落了淚。也真應了那句：看西廂流淚，替古人擔憂。而現在我所擔憂的，是再無好戲可看了。

塵埃之花 灼灼其華

也許是骨子里兼容山東人性格中的豪爽和婉約，再加上母親的耳濡目染，從小喜歡上有著文武兼容特色的山東柳子戲也不足為奇。1998年劉歡的一曲《好漢歌》膾炙人口，紅遍大江南北。而少有人知，這首歌便是改編自古老地方戲曲柳子戲《鋸大缸》。據說，清朝咸豐年間，柳子戲名旦戴金枝曾在一天之內連唱十五次《鋸大缸》，其火爆程度絲毫不亞于當年的《好漢歌》。

柳子戲是以元、明、清以來流傳于中原一帶的民間俗曲小令為基礎，吸收高腔、青陽、亂彈、昆腔、羅羅、皮簧等聲腔的部分劇目及唱腔，逐漸發展演變而成。因曲牌中有一種柳子調，故得名柳子戲。距今已有近八百年的歷史，是一個極其古老的劇種。和昆腔、戈陽腔、梆子腔并稱為“南昆、北戈、東柳、西棒”四大聲腔。興盛時期，柳子戲被譽為集大雅于一身，曾經數次進孔府進京城，為圣人為帝王演出。也曾和昆曲、徽調、京劇同臺獻藝，備受觀眾的歡迎，在魯、豫、皖、蘇、冀一帶民間盛傳“吃肉吃肘子，聽戲聽柳子”的說法。柳子戲自宋元時期的逐漸成熟，到明代傳奇的輝煌，一路走來，興衰不斷，更迭不止。清朝末期的戲曲舞臺紛繁復雜，作為“平民劇種”的柳子戲經歷了花雅之爭，漸漸地遠離了觀眾的視野。

柳子戲的興衰榮辱正影射著源遠流長的中國戲曲的起落沉浮。它由起源到成熟再到極致輝煌，而現如今，歷經時間洪流的洗禮，戲曲已經淪落到靠電視和音像制品生存，戲曲已經離戲臺越來越遠。像柳子戲這種能代表地方特點的劇種逐漸被遺忘在梨園的角落。沒有劇團，沒有觀眾，沒有傳承，在這個所謂與時俱進的現代社會，就像柳子戲被人漸漸遺忘，中國許多地方戲曲終究難逃沒落的命運。好似魯迅在《社戲》中寫的，戲曲的美好已經和他的童年一起消亡。戲曲早已成為塵埃里的花，美好依舊，卻無人欣賞。

戲曲是唱人世興衰的，最終也演出了戲曲本身的興衰史。有人說，一出戲是人生幾十年滄桑變化的映射，猶記得我小時候，還沒有五光十色的酒吧街，沒有異彩紛呈的電影院，沒有奢靡瘋狂的夜生活，有的只是深巷里爺爺的大碗茶和收音機里傳來的花旦腔調。吃過晚飯后坐在巷子的小禮堂里，簡陋的戲臺上經常會有戲曲表演，戲開演時，仙山云霧縹緲，臺上鑼鼓喧天，個個涂脂抹粉，穿著水袖的衣服，裊裊娜娜，頭上的珠鬟玉翠熠熠生輝。臺下不大的空間挨挨擠擠都是人，大有排山倒海之勢，海浪般的人群和熱鬧的戲曲在夜里同綻放。

而現在，劇場里的戲劇表演，臺上的電光布景如夢似幻，道具、燈光、音響無可挑剔。整個劇場高大寬敞，青一色的高檔軟椅，豪華亮麗。然而，戲劇開演時，偌大一個劇場里，只是稀稀落落地坐著一些老人，幾乎看不到年輕人的身影。

戲曲的沒落原因眾多，社會的高速發展衍生出眾多娛樂項目，勢必沖擊戲曲這類傳統文化。除此之外，在西方和現代文化沖擊下，青年的興趣轉向流行領域。戲曲失去了對觀眾的吸引，戲曲傳承之路步履艱難。但是沉淀的藝術總有其獨特的審美價值，戲曲里人物那優美熟稔的水袖功夫，那魅力獨具的說唱道白，那不同角色的各種臉譜，伴隨著緩慢從容的旋律，一招一式，一顰一笑，無不散發著深厚的藝術魅力，是其他藝術門類不可替代的“絕活”。 因此保護、創新與傳承便成為戲曲繼續發展的唯一方式。

近幾年，一些失傳多年的劇種又被挖掘了出來，一些傳統劇目又被重新編排，用現代的舞臺形式進行了重新演繹。用我們現代的生活內容，卻以一個古老的文化形式做載體，新老結合，觀眾則一邊欣賞戲劇內容，一邊品味古老劇種的文化意韻。我想，對待戲曲就是要讓它能夠跟上時代的前進步伐，獲得新生。戲曲就是塵埃里開出的花一朵，即使無法細心澆灌，也不要將它摧折，使它衰敗凋零，只要多關注，多改變，這株柔嫩的花骨朵，在凜冽的風中，也能灼灼其華，顧盼生姿。