圖像影響下的現代繪畫

攝影的出現，把畫家從以繪畫再現事物形象的角色中解放出來。 “圖像”往往代表了一種現實。在攝影圖像深刻影響人們現實生活的當代，繪畫是無法回避其影響的。

法國人尼埃普斯在1826年拍攝了一張照片，這是世界歷史中現存最早的照片。他第一次將影像固定在紙上，成為攝影術發明的標志。攝影術的出現為藝術世界的發展開辟出了一片新的天地。

攝影對于繪畫有著繼承性。早期的攝影是繪畫具有記錄意義這一因素的一種技術性延展。尋求的是對于繪畫的一種模擬，是某種可以取代肖像繪畫的“一種特殊的繪畫技術”，并且在視覺上追求素描般單純的美感。隨著科學技術的發展，攝影技術的日益完善，攝影在寫實程度上甚至超越了寫實性的繪畫。攝影的出現，把畫家從以繪畫再現事物形象的角色中解放出來。在寫實領域則更多的成為攝影表現的主題，被攝影的表現方式所占據。這一現實使得畫家不得不考慮藝術創作的新出路，畫家開始探索表現內心感受的新領域，將客觀現實和個人想象力結合起來成為藝術表現的新契機。在當代，圖像的發展遠遠超乎我們的想象，幾乎在我們的生活中無處不在。在攝影圖像深刻影響人們現實生活的當代，繪畫是無法回避其影響的。故而繪畫反而會借鑒、參考攝影的一些表現語言以延續自身的藝術發展。

藝術家對圖像的關注早在19世紀末就已經開始了。人們普遍認為，現代藝術在20世紀早期的興起，是受到照相術代替了繪畫的再現功能這一因素影響下的自然轉變。當初，攝影術出現的時候，給寫實主義油畫造成極大的沖擊，致使繪畫藝術大舉轉向。將寫實功能讓位給了攝影，去開拓自己新的形式語言，將重點放在了更為自由的表達藝術家的精神世界。因此后印象主義、表現主義和抽象主義的繪畫隨之產生。照相術的真正魅力，不僅在于它能更經濟、快捷的再現圖像，而且還在于它的“索引性”。照片似乎與對象存在著更為緊密的聯系，以至于當初人們認為照片會攝取被拍者的靈魂。照片的這種特殊的表現力，使得它能夠隨意的把對象客觀地呈現出來。并使對象和他的圖像緊密的連接起來。

攝影術發明以后，由于畫家越來越多地依靠攝影收集素材，早期人體攝影發展迅速。這一現象，引起了包括安格爾在內的許多畫家的恐慌，擔心藝術將衰亡。他們甚至上書政府，希望能禁止攝影術的進一步發展。不同的是德拉克洛瓦卻對攝影產生了濃厚的興趣，他感嘆：“如果攝影術在早出現30年，自己的藝術成果會更加輝煌”。德拉克洛瓦不僅用照片來幫助自己畫肖像。還利用攝影家杜里歐的一些照片，作為創作的圖畫藍本。他的一篇隨筆中寫道：“銀版攝影是物體的一面鏡子，在寫生繪畫中常常被忽視的某些細節在這里都能顯示出明顯的特征，因此，引導藝術家們充分認識結構，因為光與影的特征已經找到?！钡吕送卟粌H積極享用人體攝影帶來的便利，還成為法國最早的攝影協會會員?？梢姡跀z影發展早期，繪畫便已經開始關注攝影與繪畫的關系，并以此作為創作的源泉，攝影也開始介入藝術的創作，并引起繪畫的某種不自覺轉變。

藝術源于現實生活，任何藝術都無法脫離其所處的時代而獨立存在。在當代的信息時代，攝影從某種程度上承載了現實，“圖像”往往代表了一種現實。網絡的興起與圖像的發達都對藝術創作產生著深遠的影響，當代的圖像構成了現實生活的重要組成，也就是說，我們所能接觸到的現實——所聞、所見皆由圖像構成。包羅萬象的圖像世界，無時無刻地影響著現代藝術運動，而且也直接影響著現代藝術繪畫的發展。

英國畫家培根是個“面向圖典”的畫家。他的創作離不開照片、雜志、報紙以及其他現成的圖片。他自己稱之為“混合堆肥”，這堆“肥料”隨時可能觸發畫家創造新的藝術形象的靈感，這些圖像材料的收集得益于當時小型攝影機的出現，開始出現一些“人物沒有準備好擺姿勢”的真實面貌。培根深深被這種不經修飾的圖像所吸引，他們身體可能不平衡的晃動著，因痛苦而面部扭曲，種種唯善唯美的表情全部消失，一些人性的丑惡全部一覽無遺。這些特征在畫中呈現出來，給人以心靈上的震撼和視覺上的刺激。培根不僅借用照片的影像，他也挪用電影中的畫面定格。培根總是先有他想表達的主題，再加上一些影像的啟發，而后才畫在畫布上重新賦予他所借用的影像以一個全新的面貌。

20世紀60年代的波普藝術家們開始更加隨意的利用現成的商業圖像，比如利希藤斯坦以幽默連環畫作為創作的樣式，羅森奎斯特更是大膽的模仿商業廣告欄，挪用商業廣告和明星照片。影像與藝術之間的關系越來越近了。繪畫上大量使用影像媒材，如報紙、雜志、廣告、新聞照片、電視、電影影像，這些都被畫家所借用，甚至是直接拼貼在畫布上。

20世紀80年代中期后，數碼影像藝術飛快的發展。隨著照片處理軟件的誕生，藝術家可以將任何影像，依照個人的意圖進行各種電腦影像技術處理，可以剪貼、變形、扭曲、壓縮、并置成各式各樣的圖像。這就給畫家創作帶來極大的便利，數碼影像技術成為新生代藝術家們越來越離不開的工具。

繪畫對于圖像的廣泛應用，使得二者的關系日趨緊密，難分彼此。當代繪畫對于材料技術與表現方式并不在意，亦不會為他們究竟屬于何種畫種分類而困擾。藝術進入了一個更為廣闊的發展階段，在這種圖像與繪畫格局紛亂的表象下也正隱藏著藝術的實質——“自由的表達”。

（作者單位：陜西科技大學設計與藝術學院）